피렌체의 미술에서 가장 유명한 인물 중 하나 인, XV 세기의 마지막 1/3. Andrea del Verrocchio입니다. 피렌체와 다른 이탈리아 도시들을 위해 수많은 주문을 한 대규모 워크샵으로 그는 전체 세대의 예술가들을 교육 시켰고, 그 중에는 Leonardo da Vinci를 포함한 뛰어난 예술가들이 꽤 많이있었습니다.
Andrea Verrocchio는 뛰어난 예술가, 조각가, 건축가, 조각사 및 보석상이었습니다. 그는 이른 이탈리아 르네상스 시대에 일했습니다. 그의 예술의 출발점은 끊임없이 변화하는 세계의 현실과 환상적인 이미지의 덧없는 현실 사이의 미묘한 변증 법적 균형이었다. 그러나 주인은 연속적으로 그런 개념에서 점차 벗어나 예술에 대한 폭 넓은 관점을 얻습니다.
Verrocchio는 피렌체의 금세 공인 중 한 명입니다. 남은 생애 동안 그는 실용적인 경험이 과학보다 예술에서 훨씬 중요하다는 확신을 유지하면서 직관적 인 검색 방법의 이론을 선호했다. Verrocchio에 대한 이상은 자신의 삶의 흐름과 자연의 끊임없는 변화 사이에 균형을 이룰 수있는 사람이었습니다.
예술가는 피렌체 문화의 전통을 자연 속에 흩어져있는 예술을 식별하는 자연주의에서 본다. 그는 지적인 목적으로 만든 자연주의적인 맛을 가진 최고의 보석을 좋아합니다. 사물의 충실한 묘사에 인간 마음의 열매를 더합니다. Verrocchio는 보석상의 작업장에서 이것을 배웠습니다. 무엇보다도 그의 이름은 조각으로 인해 영광을 얻었지만, 그의 시대가 끝날 때까지 그림에 참여했습니다.
피렌체의 유명한 우피치 미술관에서 안드레아 베로 키오 (Andrea Verrocchio)의 “그리스도의 침례 (Baptism of Christ)”그림이 보존되어 있습니다. 그것은 70 년대 초반에 기록되었습니다. Quattrocento, 즉 이탈리아 르네상스 초기 시대의 끝에, 일반적으로이 시대의 전형적인 모습입니다. 인물 묘사, 침례 장면에 참여한 사람들, 중세 회화의 전통에 대한 영향도 느껴집니다. 마른 단단한 물질로 조각 된 것처럼 무형적이고 평평한 것처럼 보입니다. 그들의 움직임과 몸짓은 마치 2 차원으로 움직이는 것처럼 모서리가 있고 구속되어 있습니다. 얼굴 표정은 혼란스럽고 개성이 없습니다. 이들은 살아있는 사람들이 아니라 위엄 있고 정신적 인 상징적 인 이미지입니다. 배경의 풍경은 원근감이없고 그림 장식처럼 보입니다. 그리고 풍경, 인물, 전체 구성은 조건부로 보입니다.
그림의 왼쪽에서, 천사의 모습은 Verrocchio가 아니라, 그의 젊은 학생 인 Leonardo da Vinci가 작성한 자연 스러움과 용이함으로 무의연하게 두드러집니다. 이 천사는 그의 무릎을 꿇고 그의 머리를 깊고 빛나는 모습으로 우아하게 장식 한이 천사는 이탈리아 시대 예술의 진정한 황금 시대 인 ‘르네상스 시대’의 새로운 시대를 창조합니다.
