이 주제에 대한 엘 그레코의 세 작품이 있습니다. 기본적으로, 그들은 서로를 반복합니다. 불일치는 몇 가지 세부 사항에서 관찰됩니다.
드레스덴 버전은 가장 초기 버전으로 작성자가 서명하지 않았습니다. 작곡 용어면에서 자유롭고, 디자인이 더 간단하며, 전경에서 작가는 장르 leitmotifs (개, 가방, 주전자)를 배치했으며 이후 버전에서는 제외했습니다. 그림에서 캐릭터는 전경에 더 가깝게 옮겨지고 건축 요소에 대한 복잡한 관점으로, 특히 자기의 등을 돌려 하늘을 가리킨 그림의 왼쪽에있는 젊은 남자의 모습에서 회향주의 기법의 영향을 추적 할 수 있습니다. 이 작품은 베니스 회화 학교 (Paintering of Painting)의 영향으로 만들어졌으며, 17 세기에 Paolo Veronese (Jacopa Bazano)가 기고했다.
파르마 갤러리에는 캔버스에 기름칠 된 가장 잘 알려지지 않은 치유의 맹인 버전이 포함되어 있습니다. 아마 베니스에서의 체류가 끝날 무렵에 작가가 썼을 것입니다. 이것은 모든 세 가지 치유의 가장 작은 그림이며, 캔버스는 가장자리에서 잘려지고, 트리밍 선은 적어도 그림의 오른쪽으로지나갑니다. 드레스덴 (Dresden) 버전과 비교할 때 파르마 (Parma) 작곡의 인물은보다 자유롭게 배열됩니다.
살아남은 회화 중 가장 큰 세 번째 인, 그리스도가 맹인을 치료 함은 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 보관됩니다. 이 미완성 작품에서는 베니스 스쿨의 영향력이 분명하게 추적됩니다. 배경에서, 예술가는 보도에 앉아있는 두 인물을 너무 세밀하게 묘사하여 포장 타일이 페인트 층을 통해 빛을 낸다. 시청자가 직면하는 가장 왼쪽 그림은 젊은 엘 그레코의 자화상이라고 가정합니다. XVII 세기. 이 작품은 파르 네세 (Farnese) 가문의 소장품이다.
그것의 창조의 정확한 날짜는 아직도 불명하다; 오랫동안 로마에 머무르다 초기에 주인이 썼다고 믿었습니다. 그러나 이제는 베니스에 쓴 다음 로마로 이송하는 것이 좋습니다. 일부 연구자들은 그것이 드레스덴과 파르마 회화 사이의 간격에서 창조되었다고 생각합니다. 이 작품은 이전에 Veronese의 Tinoretto에 기인했습니다. 17 세기 사본은 마드리드에서 보관됩니다.
