반 고흐는 항상 그림 그리기의 기술 향상을 추구해 왔습니다. 이를 위해 그는 종종 친구와 지인들의 초상화를 썼으며, 모델을 찾을 수 없을 때 그는 자신을 묘사했습니다. Arles로 옮긴 예술가, 특히 이것을 위해 새로운 거울을 얻은 것도 알려져 있습니다. 그러나 그의 자화상 대부분은 여전히 파리에 있습니다.
1837 년에서 1888 년 사이에 쓰여진이 자화상에서 반 고흐는 자신을 파란색 정장과 회색 펠트 모자로 묘사했습니다. 작곡과 줄거리에서, 이 그림은 이전에 쓰여진 “밀짚 모자의 자화상”을 연상케한다. 작가는 단순 블라우스와 농부 머리 장식에 자신을 묘사했다. 이 주제를 다양 화하여 반 고흐 (Van Gogh)는 진지하고 확고한 표정으로 신사복을 입고 존경받을만한 사람으로 나타납니다.
반 고흐는 기술을 실험하고 있습니다. 이미지에서 그는 콘트라스트 색상을 사용하여 긴 선으로 캔버스에 배치합니다. 얼굴에, 이 치기는 코의 점에 중앙에, 지시된다. 이것은 반 고흐의 표정을보다 집중적이고 심각하게 만듭니다.
이 자화상의 독특한 특징은 어두운 배경색의 얼룩에 의해 예술가의 머리 주위에 만들어지는 일종의 후광이되었습니다. 그러나 반 고흐는 후광의 모습을 묘사하는 목표를 설정하지 않았다. 이것은 혁신적인 작문 기법을 적용한 실험 결과입니다. 예술가는 그 효과를 아주 성공적이라고 생각하고 나중에 다른 작품에 적용했다.
