“꽃”과 “차”의 조합은 아직도 회화 “국화”에서 생겨난 모든 조직적인, 색채와 가벼운 특징으로 계속 살아납니다. “나는 오래 국화에 선정되었으며, 이 꽃의 표본은 그림의 외관을 촉진 시켰습니다.”라고 그바라는 말했습니다.
실로이 캔버스는 유명한 모스크바 상인 노아 (Noah)의 특별한 황금 꽃을 묘사합니다. 이 그림은 빛으로 지배되며 빛의 지배를받습니다. 각기 다른 방식으로 구체화되어 있습니다. 즉, 얼굴 만이 남아있는 크리스탈, 도자기 접시의 빛을 강력하게 반사, 빛의 흐름 속에서 떨고있는 꽃잎과 반사광에 거의 용해 된 식탁보에 있습니다. 휴일 이 그림을 위해 그라 버는 수집가 블라디미르 허스트 만에게서 아직 그의 작품으로받지 못한 금액을 받았다.
N. Egorova의 논문에서. 작가는 조명의 물체의 색과 모양 및 대기의 상태에 대한 완전한 이해를 달성했습니다. 회화 “Chrysanthemums”의 내부 구석 구석은 빛의 광선에 의해 침투되며 그 영향으로 캔버스는 귀중한 반짝이는 표면으로 변합니다. 모든 색상은 신중하게 설계되었습니다. 자연 채광에 노란색 꽃이 그려져 있습니다. 청색, 녹색 및 황색의 약간의 액센트, 움직이는 것, 활기찬 스트로크에 의해 생성 된 추가 톤의 모든 그라디언트가 조화로운 다채로운 범위를 구성합니다.
강도와 음색, 컬러 스트로크, 브러시의 정밀한 스트로크로 신중하고 정확하게 적용, 도면 시뮬레이션, 안정성과 평화의 분위기를 조성하는 구성의 무결성에 대한 인상을주는 데 도움이됩니다. 비평가 중 한 사람에 따르면, “국화”에서 “페인트를 분해하는 방식은 놀라운 합성을 달성합니다.”
