Bastien-Lepage의 최고 작품 중 하나 인 “Country Love”그림은 Sergei Mikhailovich Tretyakov가 파리에서 인수했습니다. Tretyakov Gallery 창립자의 형제이며, 이 컬렉션에서 그들에게 남을 것입니다. 그녀는 30 년이 넘는 기간 동안 XIX 세기 후반의 러시아 주인들의 그림들 사이에 매달렸다. 분명히, 유명한 수집가는 시간의 러시아 예술가의 작품의 특성이었던 삶의 진실을 전달하려는 바램과 같은 프랑스 화가의 작품에 매료되었습니다.
밝은 봄 저녁입니다. 두 농장을 구분하는 오래된 울타리에는 소년과 소녀가 있습니다. 수줍어하고 회의에 당혹스러워서 서로를 이야기 할 수있는 말을 조심스럽게 찾는다. 그들의 흥분은 자연스럽게 예술가에 의해 전해져 나와 모든 사람들이 무의식적으로 그들과 공감합니다. 당황한 상태는 젊은이들을 묶습니다 : 그 남자는 손가락을 검사하고 여자는 그에게 선물 된 꽃을 뽑습니다.
Bastien-Lepage의 창조적 유산에는 자연으로부터 많은 스케치가 있습니다. 이 장면에 대한 그림이 있는데, 그가 그의 마을 Damviller에서 관찰했습니다. 작가는 본 것을 썼지 만 작곡하지 않았습니다. 그리고 그를 위해 모든 세부 사항은 귀중한 것이 었습니다. 이 장면의 중요한 신뢰성은 울타리가 무너지고, 담쟁이가 오르고, 붉은 오렌지색의 불타 버스트가 태우고, 여성 인형이 멀리 떨어져 땅에 떨어졌습니다.
얇은 땋은 머리를 가진 소녀와 장인의 작업복을 입은 남자는 진정성과 심리적 깊이뿐 아니라 위대한 시적인 느낌으로 묘사됩니다. 둘 다 지구와 관련된 강한 뿌리입니다. 아티스트가 너무 좋아했던 네이티브 로렌 (Lorraine)의 관습은 그들을 하나로 모았습니다.
Bastien-Lepage의 창조적 인 방법의 기본은 삶의 작품이었습니다. 그는 구체적인 현상에서 일반적인 공통 특징을 확인하면서 특징적이고 독특한 특징을 전달하고자했습니다. 화가가 자연의 직접적인 재생산을 회피하고, 자신을 배신하고, 발명하고 구성 할 때 그는 실패했습니다. 그리고 그는 현실주의 화가, 그의 땅의 일일 화가의 길을 마침내 선택하기 전에 많은 창조적 인 고통을 경험해야했습니다.
