얀 반 아이크 (Jan van Eyck)의 교회 그림 인 마돈나 (Madonna)에서 콘크리트 현장 관찰은 매우 많은 공간을 차지합니다. 이전의 유럽 예술은 현실 세계의 그처럼 자연스럽게 보이는 이미지를 알지 못했습니다. 작가는 신중하게 조각 세부 사항을 페인트하고, 제단 장벽에서 마돈나의 동상 근처에 촛불을 밝히고, 벽에 균열을 표시하고, 창 밖에서 arkbutan의 희미한 윤곽을 보여줍니다.
내부는 밝은 황금빛 빛으로 가득합니다. 빛이 교회 금고 위로 미끄러 져오고 바닥 슬래브의 햇빛이 문을 열면서 문을 열고 자유롭게 그를 만나게됩니다. 그러나 주인은 마리아의 모습을 활기차게 설득력있는 인테리어에 놓고 머리는 두 번째 층의 창문에 도달합니다. 그럼에도 불구하고, 그러한 작은 규모의 그림과 건축물의 조합은 반 아이크의 그림에서”교회의 마돈나”에서 삶과 똑같은 관계와 관계가 없기 때문에 불가능한 인상을주지 않습니다.
빛을 투과시키는 것은 사실이지만, 사진에 숭고한 깨달음의 특징을 제공하고 색상에 특별한 소리의 강도를 부여합니다. 교회 전체에 마리아의 푸른 망토와 붉은 드레스에서 컬러 에코가 흘러 나오는 것은 우연이 아닙니다. 이 두 가지 색상은 마리아의 왕관에서 번쩍이며 교회 깊이에서 보이는 천사의 옷에 얽히고 금고 아래에서 불이 켜지고 제단 벽을 휘두르는 십자가에서 불이 붙은 다음 작은 것으로 부서집니다. 대성당의 가장 먼 스테인드 글라스 창에서 불꽃.
