창의력 N. Kasatkina는 방랑자의 회화 적 발달의 마지막 단계 중 하나였습니다. 작가의 사진은 새로운 이미지를 세상에 선사했다. 새로운 영웅은 다가올 사회 정치적 변화의 시대에 특징적이다.
Kasatkin은 러시아의 프롤레타리아 급 발전 젊은이의 삶에 많은 관심을 기울였습니다. 어린 시절부터 가난한 직장인의 가난한 삶은 작가에게 친숙했습니다. 진실로 일하는 사람들을 존중하며 슬픔과 기쁨으로 힘든 삶을 진실하게 묘사하기 위해 노력했습니다. 동시에, Kasatkin의 광부 생활은 특히 중요했습니다. 아티스트는 탄광 노동자들의 삶의 측면을 캔버스에보다 깊이 있고 정확하게 전달하기 위해 Donets Basin을 계속 방문했습니다. 처음에, 광부들은 초대받지 못한 손님을 당혹스럽게 대했습니다. Kasatkin이 사실 은밀한 왕실 수사관이라는 소문에 놀라움을 금치 못했습니다. 그들은 심지어 광산에 예술가를 던지면서 사고를 일으킬 계획을 세웠습니다. 그러나 그들이 그와 공통 언어를 찾은 후, 친구가되었고 사진을 함께 찍기까지했습니다.
Kasatkin은 Donets Basin의 노동자와 여성 근로자로 구성된 밀접한 팀에 둘러싸여 밝은 미래에 자신의 힘과 믿음으로 아름다운 이미지를 만들었습니다. 그 중 가장 성공한 것은 여성의 이미지였습니다. 이것의 생생한 예는 크기가 적당하지만 영적 내용이 풍부한 광부 그림입니다.
삶에서 쓴 작은 스케치는 Tretyakov Art Gallery의 뛰어난 그림 컬렉션에서 명예로운 자리를 차지하고 있습니다. 캔버스의 중심에는 Donbass 광산의 한 어린 소녀가 있습니다. 조롱하는 시선에서 자만심과 동시에 편안한 포즈, 자신감에 대한 평온한 자신감, 그녀의 능력이 읽혀집니다. 러시아의 상승하는 노동자 계급의 특징입니다. 믿을 수 없을 정도로 매력적이고 내열성과 무한 에너지를 발산하는 젊은 광부는 한눈에 뷰어를 정복합니다. 한편으로는 단조롭고 여성적이며 단호하고 활발한 그녀는 자발성과 개방성에 매료되어 있습니다.
그녀의 감정과 생각을 보여주기 위해 그림의 주인공의 복잡한 내면을 드러내 기 위해 Kasatkin이 “광부”를 만드는 작업을했습니다. 화가가 선택한 그림의 구성은 문제의 해결에 집중했다. 작업하는 여성의 모습이 프레임에 거의 가깝고, 광부가 캔버스의 대부분을 차지하는 주요 이미지였다. Kasatkin은 깨끗한 얼굴과 여성 손으로 된 생체 플라스틱의 이송에 모든주의를 기울여 최소한의 가구를 사용하여 나머지 세부 사항을 일반화 된 방식으로 처방합니다.
광부에서 – 오래된 폭행을당한 회색 스웨터와 한 번 빛, 시간 치마로 사라져 버렸고, 겁 많은 어둠의 유니폼 앞치마 밑을 조심스럽게 바라 보았습니다. 그러나 드레스의 명백한 가난은 눈에 띄지 않습니다. 주인의 붓은 드레스의 비참함과 단순함이 아니라 그림의 풍부함을 보여주었습니다.
그림의 색상 표는 다양성과 밝기가 다르지 않습니다. 지배적 인 색조는 모든 광산 지역의 전형적인 색 인 회색입니다. 그러나 예술가의 의지에 따라 단순한 회색이 캔버스에 음영이 흩어져 그려집니다. 여기에는 무거운 연기가 자욱한 회색, 밝은 진주, 회색 파란색 및 거의 검은 색이 있습니다. 단순함에 계시 된 아름다움은 이미지에 우아한 매력과 내면의 빛을줍니다. 묘사 된 문자의 성격은 그림이 만들어진 그림의 검증 된 정확성과 함께 편안한 글쓰기 방식에 해당합니다. 함께 그들은 전체적이고 조화로운 완전한 이미지를 구성합니다.
Kasatkina는 문화적으로 발전된 작품을 창작 한 혁신적인 예술가라고 올바르게 칭합니다. 낙천주의와 자신의 힘에 대한 신념, 노동자의 육체적 정신적 아름다움은 태어난 상태의 영웅들의 주요 특징입니다. Kasatkin이 쓴 “Miner”와 유사한 이미지는 새로운 감정과 생각의 세계 인 소련 회화의 형성과 발전의 출발점이되었습니다.
