에드워드 마네의 캔버스 “과일 바구니”는 작가의 창조적 인 상승의시기에 기록되었습니다. 음모의 빈약 한 내용에도 불구하고 인상주의의 모든 표준에 따르면 그림은 스트로크와 색의 두께와 동력으로 포화 상태에 놓이게됩니다. 이 정물은 대중이 가장 잘 이해하고 좋아하는 장르 중 하나입니다.
맑고 신선한 색상 마 네트 방식을 제공합니다. 단편화, 명확한 구성과 선명한 사진 자체가 있습니다. 활발한 과일 생산은 혼란스러운 기름의 적용으로 캔버스에 흡수되었습니다. 평평한 나레이션에서의 삶은 그림자, 눈부심, 희미한 반음형의 깊은 곳에서 익숙한 트릭을 불어 넣었습니다. 육즙이 많은 익은 과일에 반영된 테이블 오른쪽에 떨어지는 빛이 사과와 자두의 공을 되살려 냈습니다.
작품의 채색은 따뜻합니다. 고리 버들 바구니에서 음식을 먹으면 편안함과 편안함이 강요됩니다. 과일은 저자의 손으로 단단하고 조심스럽게 쌓아 놓고 잎을 감추고 수액으로 무겁다. 재능있는 손이 용감하게 비행기에 반점을 반사시킵니다. 이것은 표면이 바니시로 코팅되어 있음을 의미합니다. 외로운 사과, 녹색 및 추위는 수평면에서 따뜻한 흐릿한 지점에 반사됩니다. 금박을 입힌 칼과 함께, 잊혀진 과일은 균형 잡힌 구성입니다.
칼은 공식에 포함되어있어 헛되지 않습니다. 막 약하고 빽빽한 과일 껍질에 노치가 있습니다. 획의 방향과 방향이 다르기 때문에 Manet은 금속과 목재 가구의 다양한 패턴, 벽의 페인트와 바스켓 바를 전했습니다. 그것은 전문적이고 겉으로보기에는 아주 간단합니다.
과일과 열매의 집합은 다른 방식으로 해석 될 수 있습니다. 아마도 이것은 여름이 될 것입니다 – 벨벳 같은 스킨, 복숭아와 무화과로 자두입니다. 또는 사과 꽃다발의 조합. 그게 거짓말이야? 가능성이 높습니다. 그러나, Mane는 무생물의 전시를 되살리는 재능을 가지고있었습니다. 그의 그림에서 정통 회화 기법의 합성과 정물을 묘사하는 기본 규칙이 살아있다.
비 전통주의는 묘사 된 과일의 얼룩의 이상한 각인에 둘러싸여있다. 그들은 원형으로 어린이 모드를 닮았다. 바구니 뒤에는 푸른 나무들이 많습니다. 정확하게 추측하는 것은 불가능합니다. 따뜻한 팔레트 색조는 부드럽고 모양을 자르지 않습니다. “과일 바구니”는 영광을 위해, 식욕을 돋 우고 아름답게 수집됩니다.
