과일 바구니와 소년 – Michelangelo Merisi da Caravaggio ❤️

“과일 바구니를 가진 소년”은 Caravaggio의 첫 번째 그림이며, 작가는 독특한 필적과 현실적인 이미지를 만드는 능력을 완전히 보여줍니다.

그림은 “Lyutnist”, “Bacchus”, “도마뱀에 물린 소년”등과 같이 얼굴 특징이 모델의 외관과 분명히 비슷한 청년을 묘사 한 것입니다. 이 청년은 소녀처럼 보입니다. 그는 응석과 피부를 아름답게합니다. . 일반적으로 받아 들여지는 버전에 따르면, 그림은 Mario Minniti라는 아티스트의 동거자를 묘사합니다.

젊은이는 믿을 수 없을 정도로 아름답습니다. Caravaggio 그 자신이 그에게 무관하지 않았을 가능성이 있습니다. 특히 다른 회화 “큐피드 수상자”, “성 요한, 세례 요한”등의 모델과 긴밀한 관계를 맺었다는 사실을 고려하면 특히 그렇다.

그의 작품에서 Caravaggio는 빛과 그림자의 선명한 대조를 적극적으로 사용하며, 이 그림에서 그는 또한 자신의 기술을 보여줍니다. 빛과 어둠의 접촉과 반대는 특별한 색을 만들고, 열정으로 이미지를 포화시키고, 긴장감을 조성합니다. 예를 들어 젊은이의 목에 아름답게 그려진 흥미로운 그림자가 눈에 띄게됩니다.

현실주의 – 예술가의 거의 모든 그림의 주요 특징 중 하나. 전례가없는 인상은, 예를 들면, 성모님의 처녀 마리아를 완전히 평범한 상황에서 절대적으로 단순한 사람으로, 성스러운 사람과 포즈에 대해 부적절한 감정으로 처음으로 보여 주신 Mary The Assumption의 그림에 의해 만들어졌습니다. 리얼리즘에 대한 작가의 의지는 말린 잎과 과일 바구니에있는 소년 그림에 묘사 된 과일에 약간의 어두운 얼룩으로 표시됩니다.

그 그림이 더 중요하다고 말하는 것은 어렵습니다 : 청년의 모습이나 과일 바구니. 짙은 배경의 예술가는 과일 바구니의 중요성을 과시하며주의 깊게 신중하게 추적합니다. 포도조차도 왼쪽 모델의 빛을 반사합니다.

이 초상화는 Caravaggio가 첫 작품에서 가장 자주 사용했던 이미지를 분명히 보여줍니다. 예를 들어 과일과 상호 작용하는 지루한 청년. 다른 작품에서는 악기로 대체 할 수 있습니다. 서정적 인 분위기와 밝은 색이 어둡게 대비되는 것과 결합되어 그의 작품에 널리 퍼집니다. Sensuality는 Caravaggio의 이미지에서 없어서는 안될 부분입니다.

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