프랑스 예술가 조르쥬 브라크 (Georges Braque)의다면적인 재능은 조각과 회화, 조각과 책 삽화, 무대 디자인에서 나타났습니다. 예술가는 Havre School of Fine Arts에서 공부 한 후 파리에서 – Amber Academy와 School of Fine Arts에서 공부했습니다. 그의 창조 경로의 시작은 “Fovizm”의 방향과 관련이 있습니다.
1907 년에 결혼은 피카소와 만났고 이후의 협력은 “입체주의”의 시작을 상징하는 새로운 예술적 방법의 개발을 이끌었다. 제 1 차 세계 대전 중 결혼이 동원되었습니다. 그는 머리에 심각하게 상처를 입었고 1917 년에만 회화로 돌아갈 수있었습니다. 이때 작가는 자신이 선택한 동기를 되풀이하면서 자신의 모든 플라스틱 가능성을 드러내려고 노력한 일련의 작업에 착수했다. 1930 년대에 브라크 (Braque)는 실내 공간에있는 사람의 이미지, 주변 공간과의 연결, ‘사물의 세계’에 심대한 관심을 보였습니다.
2 차 세계 대전 당시 만들어진 작품은 비극적 인 소리로 가득 차 있습니다. 1940-1956 년에, 결혼은 일련의 “작업장”을 만들었으며, 예술의 속성을 지닌 8 개의 대형 체재 정물로 구성되었습니다. 이 시리즈는 창의성과 예술에 대한 작가의 반성을 요약 한 것입니다. 기타 유명한 작품 : “바이올린과 팔레트”. 1909-1910. S. 구겐하임 미술관, 뉴욕; “만돌린을 가진 여자”. 1910. 현대 미술관, 뮌헨.
