Paul Gauguin “과일을 든 정물화”정물화는 항상 고대부터 알려진 대중적 예술 장르였습니다. 그것은 평범한 가정 용품, 야채, 과일, 게임의 일상 생활에 특별한 아무것도없는 것 같습니다. 그러나 아직도 정물을 구성하고있는이 예술가는 이러한 평범한 것들의 아름다움에 영감을 얻었으며 그의 그림에서이 기쁨과 영감을 전달합니다.
이것은 관객이 느끼는 것입니다. 따라서 정물은 이해하기 쉬운 장르이며 모든 방을 장식하는 데 사용할 수 있습니다. 정물화의 장르에서 프랑스 화가 폴 고갱이 일했습니다. 그의 작품에서 정물은 여전히 현대의 반 고흐와 같지 않지만 모두 독창적이고 독창적입니다. 고갱은 피곤할 때 정물을 만들기 시작했다고 말했다.
예술가의 또 다른 특징은 정물화를 결코 구성하지 않았다는 것입니다. 이는 그가 평생 동안 글을 쓰지 않고 기억에서 나온 것임을 의미합니다. 드물지 않게 고갱은 정물과 인테리어 그리고 심지어 초상과 결합 된 혼합 장르를 만들었습니다. 그러한 그림의 예는 1888 년에 작성된 ‘과일과 함께하는 삶’입니다. 그림의 구성은 학술적 그림과 다릅니다.
뷰어가 카메라로 찍힌 프레임으로 나타나기 전에 모든 오브젝트가 작업 범위에 맞지 않는 경우 대상과 과일은 테이블의 경사면의 느낌을 만들어내는 높은 시점에서 표현됩니다. 사과와 배는 테이블 위에 무작위로 흩어져 있고, 일부는 흰색 플레이트에 있으며, 검은 주전자는 구성에 완전히 포함되지 않고 빛의 섬광을 반영합니다.
왼쪽 상단 모서리에 어린 소녀의 얼굴을 볼 수 있으며 정물의 아름다움을 고찰합니다. 그녀의 얼굴의 색깔은 부자연 스럽지만, 작가의 순진한 세계관에서 그녀의 시선에 따라 색상을 묘사 한 것이 특징이므로 소녀의 초상화가 그림의 전체 색상에 쉽게 맞습니다.
가볍게 진동하는 스트로크로 아티스트는 테이블의 평면과 물체의 양을 전달합니다. 검은 색 테두리가 많은 물체에서 보일지라도 정물 장식을 장식하지는 않습니다. 미묘한 색상 조합은 고갱의 그림을 특별하게 만든다. 작가의 작품이 세계 예술사의 별개의 페이지가 아니기 때문이다.
