1927-1928 년에, de Chirico는 반복적으로 고고학의 주제를 다룬다. “검투”사이클과 함께, “고고학”사이클은 또한 연극과 현실의 장엄한 전시를 호소합니다. 영웅 – 두 개의 인형이의 자에 앉아.
토가를 입고, 그들은 무덤에 발굴 현장과 고고학 발견 모델을 보유하고 있습니다. 두 은유 적 고고학자의 다리는 대리석으로 조각되어 있으며, 무릎에 건축 기념물이 있습니다. 움직이지 않는 상태에서 강성화 된 인물들은 서서히 골동품 동상이되는 것 같습니다. 예술가는 그의 영웅을 가장했다.
이 발견을 즐겁게 바라 보지 않고 Chirico는 굴착의 물질적 결과를 보여주었습니다… 모든 물체는 좁은 공간에 있습니다. 관객의 시선은 배경에서 처음으로 벽으로 향한 다음, 그대로 그로부터 반사되어 그리스와 로마의 고고학 발견 물과 함께 두 개의 마네킹 위에 얹혀집니다. 하얀색과 검은 색을 대조적으로 두대의 팔걸이 의자의 고고학자 손의 반원형 윤곽선은 그림의 중앙에 시선을 가져다줍니다. 골동품 건물 더미입니다.
작가의 목표는 오랜 세월 동안 그의 영감의 원천으로 봉사했던이 고대 유적을 찬미하는 것입니다. 안드레아 드 키리코 (Andrea de Chirico)는 고대 그리스와 고고학은 예술가 동생의 실존 적 평형에 필수적인 진정한 요소라고 계속해서 지적했다.
“사원의 고고학자”에서 Chirico는 객실의 건축 요소에 중점을 둡니다. 작업의 왼쪽 부분에서 사각형, 자 및 컴파스와 같은 다양한 측정 장치를 다시 볼 수 있습니다.
그림의 주요여 주인공은 우아한 자세로 얼어 붙었습니다. 왼손은 고대 구조의 축소 된 조각에 달려 있으며, 얼굴이없는 머리는 그녀의 우울한쪽으로 기울어집니다. 여성 고고학자가 그녀의 작품을 신성화하고 그녀의 성스러운 것을 주조에 비유하며 발굴에 참여한 것처럼 그녀가 성전에있는 것처럼 행동 한 것으로 보인다. 그러나, 진정한 고고학자를위한이 사원은 집입니다. 그녀를 사랑하는 작가 조르지오 데 키리코 (Giorgio de Chirico)의 고고학 자체처럼…
