Yuon-landscape painter의 훌륭한 기술은 가장 일반적인 풍경 모티프를 예술적 이미지로 변환하여시를 인식하고시를 신선하게하는 방법을 알고 있다는 사실에 있습니다. 이에 대한 놀라운 예는 예술가 “겨울의 끝. 정오”의 최고의 그림 중 하나입니다.
작가는 모스크바 지역의 전형적인 코너를 묘사했습니다. 별장 마당, 눈 덮인 거리-모든 것이 태양 광선으로 가득 차 있습니다. 자작 나무의 줄기와 헐렁한 봄의 눈이 희게 white니다. 언덕 위의 목조 주택, 어린이 스키, 눈 속에서 파는 암탉은 풍경에”거주 성”과 특별한 따뜻함을줍니다. 단순하고 친숙한 풍경을 주제로 한 진정한 시가 많이 있습니다. 그림 “겨울의 끝. 정오”는 자연 스러움, 중요한 자발성으로 구별됩니다. 작가는 작곡에 대해 반영하지 않고 단순히 그의 눈앞에있는 것을 썼다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 이 캔버스의 구성에는 자체 논리가 있으므로 그림이 견고한 인상을줍니다. 실제로 울타리는 수평으로 거의 같은 부분으로 나눕니다. 왼쪽의 집은 오른쪽의 어두운 전나무 덩어리와 균형을 이룹니다.
조성 솔루션의 사려 깊음으로 인해 Yuon은 시청자가 자연에 숨어있는 활력 감, 사람이 자연의 얼굴에서 경험하는 기쁨과 축제의 느낌이 영원한 아름다움에서 승리하기를 원했던 주요한 것에 집중할 수있었습니다. 이 감각과 느낌은 주로 Yuon이 밝고 화창한 날의 인상을 얻는 빛나는 색으로 인해 발생합니다. 훌륭한 기술을 사용하여 그림에 눈이 그려졌으며 나무의 투명한 푸른 그림자, 숲의 거리를 감싸는 안개. 이 달인은 햇볕이 따뜻해지기 시작하고 그림자가 깊어지면 겨울이 지나면 자연이 깨어나는 봄을 예상하여 자연의 상태를 큰 확신으로 전달할 수있게 해주었습니다. Yuon은 자연의 삶을 사람과 연결시키는 것이 중요합니다.
동시에, 그림이 방출하는 축제의 느낌은 자연스럽고 살아있는 사람들의 그림에 존재하기 때문인 것 같습니다. 예술가는이 견해를 볼 때 그의 경험은 산책로에서 돌아 오는 스키의 경험과 유사하다고 말합니다. 그는 즉시 시청자에게 자신의 감정과 생각의 세계를 소개하고 자연의 아름다움을 그에게 보여줍니다. 작곡가와 색채를 통해 작가는 자연의 삶과 인간의 감정과 생각에 미치는 영향을 확인합니다. 이 기금은 매우 특징적입니다. 그 구조에도 불구하고 그림은 자유와 자연의 느낌을줍니다. 큰 파노라마의 조각처럼 보입니다. 프레임의 가장자리는 자작 나무 꼭대기와 나무의 푸른 그림자로 잘립니다. 시청자는 정신적으로 온 집을 상상하고 그림의 오른쪽 가장자리를 넘어 먹었습니다.
그림의 색상은 대조적 인 비교 및 조합을 기반으로합니다. 진한 갈색 녹색 가문비 나무는 하얀 눈과 강렬한 파란색과 파란색 음영을 대조합니다. 캔버스의 색상 구성은 눈에 노란 장작과 밝은 붉은 수탉의 우드 파일의 밝은 반점으로 활기를 is니다. 다채로운 조합은 감정적 긴장을 만들어 아티스트가이 기뻐하는 자연을 볼 때 생기는 신선함, 기쁨, 축제의 느낌을 표현하도록 도와줍니다. Yuon의 그림은 러시아 풍경화의 매우 현실적인 전통을 사용하고 있음을 보여줍니다. 여기에서 Kuindzhi 또는 현대 Juon 예술가 Rylov의 다채로운 그림을 상기 할 수 있습니다. 이러한 전통은 주로 자연의 진정한 묘사, 작가가 자신의 관심사를 표현할 수있는 특성을 찾고자하는 열망으로 구성됩니다.
이러한 전통은 또한 큰 세계를 포함하고 중요한 아이디어를 확인하면서 풍경 사진을 만들고자합니다. 그러나 Yuon이 매우 독창적이고 독창적 인 주인으로서 자신의 방식으로 이러한 전통을 재 작업하고 1920 년대 후반 소비에트 인 동시대 사람들을 흥분시킨 생각을 그의 그림과 함께 표현한 것은 당연합니다. 밝고 장식적인 색상의 소리로 구별되는 Yuon의 그림”겨울의 끝 정오”는 삶의 긍정과 낙관의 정신에 사로 잡 힙니다. 이 아름다운 화가의 예술은 현실을 깊이 이해하고 그의 시대의 위대한 사회적 아이디어를 예술적 이미지로 표현하는 것을 목표로 의도적이고 사려 깊고 창의적인 작품의 예가 될 것입니다.
