파블로 피카소 (Pablo Picasso) – 캔버스 ‘게르니카 (Guernica)’중 가장 서사적이고 분노한 작품.
게르니카 (Guernica)는 역사적으로 바스크에 속한 스페인의 도시입니다. 1937 년 4 월 26 일에, 스페인 사람은 명백한 자치제의 영토에 펼쳐진 비극에 충격을 받았다 – Guernick는 독일 공군, 콘도르 군단에 의해 닦였다. 도시에서 1,000 개 이상의 폭탄이 떨어졌고, 포탄을 파괴하지 않은 도시의 일부는 3 일 이내에 불타 버렸다. 사망자가 많았고 전체 인구의 3 분의 1 이상이 생존자들이었습니다. 유적지에는 고대 유적지와 문화 유물이 많이 파괴되었습니다.
이상하게도 작가 자신은 게르니카에 없었다. 그러나 비극에 대한 소식은 피카소에게 극명감을 주었다. 그러나 평화로운 도시 전체가 파괴되었다는 소식에 스페인 사람들 중 누구도 무관심 할 수 없었다.
주인은 파리의 세계 전시회에서 발표 된 대규모 캔버스에서 분노와 시민 의식을 구체화했습니다. 오늘날은 놀랄만 한 것입니다. 8 미터 크기의 그림이 단 한 달 만에 칠해졌습니다. 저자가 하루 12 시간 동안 직장에서 보낼 수있는 증거를 보존했습니다.
인상적인 형식과 구성의 구조로 그림은 삼차원과 비슷합니다. 인물과 감정의 보편적 인 집 중 세 개의 별개의 조각이 구별 될 수 있습니다.
그 그림은 흑백으로 기름에 칠해져있어서 끔찍한 사건의 단색 크로니클을 닮았다. 슬픔, 고통, 공포, 절망이 캔버스에 스며든다. 이것은 의심 할 여지없이 인간의 비극입니다 – 시간이 지남에 따라 현실주의에서 벗어났습니다. 피카소가 묘사 한 것이 바로이 비극입니다.
이 작업은 사람, 동물 및 새가 “폐쇄 된”좁은 지하실에서 진행됩니다. 거칠지 만 특색있는 인테리어가 개요로 제시됩니다 – 지하실 천장 빔, 바닥에 슬라브, 창문 및 문 개구부. 전경은 주요 문자를 덮는 삼각형으로 강조 표시됩니다. 빛은 상징적 인 눈 램프에서옵니다.
삼각형의 중앙에는 고뇌스러운 말이 그려져 있는데, 그의 머리에는 램프가있는 누군가의 손이 잡아 당겨진다. 죽어가는 말의 발굽 아래에는 남자 군인이있다. 남자 군인은 시체가 나뉘거나 분리 된 부분으로 나뉜다. 구경꾼에 대한 커다란 인상은 꽃이 그의 손에 고정되어 있으며, 무죄의 상징이며, 벌써 개방되어 있지만 벌써 죽은 눈과 결합되어 있습니다. 남자의 손에, 사람은 무고한 살해 된 남자의 확인으로 성흔을 고려할 수 있습니다. 사진 속의 무장 한 전사 만이 더 이상 누군가를 보호 할 수 없습니다. 그는 내부에서 살해되고 “먹었습니다”. 쓸모없는 칼 조각이 그의 손에 꽂혀 있습니다. 한 여자가 죽은 남자에게 달려 들어갔다. 다리는 거의 찢어졌고, 그녀의 눈은 램프에 고정되었다.
또 다른 강한 정서적 주인공은 어머니 다. 그녀의 팔에 매달린 죽은 아이를 향해 소리 지른다. 그녀의 시선은 천국으로 향하고, 입은 비인간적 인 외침 속에 얼어 붙습니다. 작은 다리와 펜, 작은 손가락, 위로 향한 얼굴 – 캔버스에서 가장 가슴 아픈 이미지, 일어나는 일에 대한 공포의 정수.
그림은 특이한 선형 관점에 의해 지배됩니다. 선형 구조 외에도 캔버스는 물론 특정 볼륨과 깊이를 가지고 있습니다. 문체 적 관점에서 볼 때, 불일치를 찾는 것도 아주 간단합니다. 솔직한 입체주의가 현실주의의 요소와 결합되었습니다.
캔버스를 볼 때 필연적으로 투명 유리 벽 (마치 밀폐 된 공간에서 비극이 펼쳐지는 일종의 수족관)을 통해 마치 전경을 바라 보는 느낌이 들게됩니다.
처음 읽을 때 즉시 작업을보고 황소와 그 이유가 있습니다. 미노타 우르 (Minotaur, bull) – 스페인에서 전쟁의 상징으로 유명합니다.
그림 속의 고뇌와 고통이 분명하고 분명하게 드러난다면 주요 수수께끼는 여전히 일반적인 혼란의 원인으로 남아 있습니다. 누가 아이를 죽이고, 남자를 죽이고, 말을 다쳤고, 불을 피웠습니까? 적이 보이지 않거나 보이지 않지만 피할 수없고 애매합니다. 누구에게 저항 할 필요가 있으며, 누구를 피하여 자신을 구해 내고 구원해야하는지는 분명하지 않습니다. 그것이 테러에 영감을줍니다.
작품에서의 피카소 현상 – 놀랄만 한 공포의 느낌, 현실적인 것과는 거리가 먼, 매우 전통적인 기법의 종말조차도.
사회는 그 그림을 모호하게 받아 들였다. 일부 목격자들은 등이 캔버스로 향하는 경향이 더 많았지 만 인정을 받았다고 주장합니다. 예를 들어, Dolores Ibarururri Gomez는 자신이 본 것에 깊은 감명을 받았으며, 그 일은 파시즘과 프랑코 정권에 대한 큰 비난이라고 말했습니다.
“게르니카”는 전 세계에 피카소에게 명성을 가져 왔습니다. 그녀는 나가사키와 히로시마에서 벌어진 비극적 사건 이후에 다시 접근했다. 캔버스는 파블로 피카소 자신이 원했던 것처럼 오랫동안 프라도 박물관에 있었지만 90 년대 마드리드로 이송되었습니다. 그리고 반세기 전에 그림이 주목을 끌고 강한 감정을 불러 일으키고, 인간의 고통과 고통에 의해 침투 된 새로운 요소와 그 판독 값을 각 부분에서 찾아내는 매우 오래 걸릴 수 있습니다.
