18 세기 후반, 19 세기 초반의 스페인 화가 프란시스코 데 고야 (Francisco de Goya)는 에칭, 조각, 태피스트리 및 회화 제작으로 자신을 구별했으며 찰스 4 세 왕실의 최고 예술가가되었습니다. 찰스의 후원에도 불구하고 고야는 절대로 군주 주의자가 아니 었습니다.
엘 그레코는 교회의 예술가 였고, 벨라스케스는 왕실의 예술가였으며, 고야는 사람들의 화가였습니다. 또한 그의 전위 적 모티프는 마스터를 유럽의 최초 현대 미술가 중 한 명으로 만들었는데, 많은 현대인뿐만 아니라 유명 마스터, 특히 모네와 피카소에 영감을주었습니다. 그려진 초상화는 고야가 법원 예술가에게 가장 높은 자리를 차지하도록 도왔습니다.
1793 년에 편집증 및 기타 건강 문제로 인해 청각 장애인은 청각 장애인으로 변하면서 퇴폐적 인 분위기로 변해 어두운 낭만주의로 가득 찬 일련의 작품을 창작하게됩니다.
거상 (Gossa)뿐만 아니라 회화의 전체 역사뿐만 아니라 주인의 낭만적 인 상상력의 가장 훌륭한 사례 중 하나 인 거상. 하늘을 배경으로 맨손으로 관객에게 돌아가는 거대한 남자가 서 있습니다. 그는 어둡고 수염을 앓고 육체적으로 발달했으며 그의 주먹은 위협적인 방식으로 제기된다. 그 남자가 떠나는 것 같습니다. 엉덩이 수준에 위치한 언덕은 그림이 얼마나 거대한지를 알 수 있습니다. 이 목적을 위해 골반을 감싸는 구름도 그려져 있습니다. 거인의 눈으로 덮인 눈은 맹목적인 폭력의 개념을 상징합니다.
구경꾼과 거상 사이에는 대량 공포 비행의 장소 인 넓은 계곡이 있습니다. 채워진 수레와 가축을 사용하는 사람들은 지평선의 거대한 인물로부터 벗어납니다. 전경에서 추가적인 긴장은 달리는 황소 무리에 의해 만들어집니다. 혼란스러운 회색 노새가 그들 왼쪽에 서있는 것을 주목할 가치가 있습니다. 일부 전문가들은이 동물이 전쟁의 공포에 대한 오해를 상징한다고 믿습니다.
이상하지만, 거인이 누군가에게 해를 입혔다 고 믿는 것에 대한 정당성은 없습니다. 그러나 시청자는 겁 먹은 사람들의 비행을 정당화하기 위해이를 알 필요가 없습니다.
“콜로세 (Colosse)”에서 고 야 (Goya)가 사용한 기법은 집 벽면의 벽화 시리즈에서 사용 된 기법과 비슷하지만, 예술 사학자는 특징적인 색상과 독특한 조명이 보급 되더라도 일련의 작업이라는 가정을 반박했습니다.
영감의 주요 원천은 Juan Bautista Arriaz가 쓴 “Pyrenean Prophecy”시였습니다. 이시는 나폴레옹을 물리 치기 위해 피레네 산 출신의 거인으로 스페인 사람들을 묘사합니다. 또한, 거대 이미지의 신중한 분석은이 수치가 Francisco de Zurbarano가 그린 Hercules와 비슷하다는 것을 보여주었습니다.
2008 년 6 월, 프라도 박물관의 머리는 거상이 고야의 작품이 아니라는 인상을 받았습니다. 오랜 분쟁과 소송은이 가정을 논박했습니다.
