르네상스는이 음모의 해석에 많은 새로운 것을 소개했습니다. 그러나 아마도 가장 중요한 것은 르네상스 시대의 대부분의 예술가들이 죽음의 현실과 그리스도의 순교가 함께 융합되어이 사건의 위대함을 가릴 수없는 십자가 형을 창조하려고 시도했다는 사실이었을 것입니다. 신뢰성을 위해 노력하는 복음의 근원에 따라, 그들은 보편적 감각과 가치를 분명히 강조합니다.
이탈리아 화가 Paolo Veronese “갈보리”의 그림을 참고하십시오. 즉각적인 주목을 끄는 것은 사진의 특이한 구성입니다. 중심에 묘사 된, 십자가에 달리 신 그리스도와 십자가는 의도적으로 캔버스의 왼쪽으로 옮겨졌습니다. 예수님의 몸은보기 드문 시각으로 보입니다. 이것은 시각적으로 그리스도의 자세가 부자연 스러움과 육신의 고통스런 휴식을 시각적으로 보여줌으로써 가장 가시적이며 인상적인 고통의 이미지를 만들어내는 데 도움이됩니다.
