Paul Cezanne은 조경 작업 외에도 정물, 인물 사진 및 다양한 음모 구성을 만들었습니다. 색채 정교화와 관련하여 1893 년에서 1894 년 사이에 만들어진 “계란과 정물화”캔버스는 흥미로운 것으로 간주 될 수 있습니다. 현재까지 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 소장품에 정물이 실려 있습니다.
“가지와 함께 아직도 인생”은 차가운 청록색 톤으로 만들어집니다. 물체는 벽의 배경에 대해 배치되며 이미지는 녹색 및 파랑의 다양한 음영, 바다 파도 색상의 복잡한 음영으로 인해 생성됩니다. 가지는 녹색-파란색 어두운 벽에 묘사되어 있습니다. 가지는 약간 자주색 색조가있는 검은 색입니다.
그림자 패턴의 주입은 색이 두꺼워지고 밝고 밝은 색이 어두운 색조로 당겨집니다. 정물에서 주방 세트의 일부가 제시되는 반면, 예술가는 녹청 효과로 나무의 질감을 재현했습니다. 주방 세트는 캔버스의 어두운 부분에 표시되어 정물의 밝은 요소와 대조되는 조합을 형성합니다. 예술가는 빛으로 연주하여 2 차적으로 중요합니다. 그림에서 그림자 관계가 더 중요합니다. 정물을 만드는 물체의 양이 만들어지는 그림자의 패턴 인 대비의 비율 덕분입니다. 예술가는 질감을 명확하게 다루고 재료의 정확한 느낌, 따뜻함을 전달하거나 그 반대의 시원한 느낌을 전달합니다.
“가지가있는 정물”의 따뜻한 색조는 요소, 색상 조각으로 나타날 가능성이 높습니다. 주황색 과일, 연한 노란색 하이라이트는 이미지에 필요한 색상 균형과 조화를 제공합니다. 정물은 차가운 색조의 그라데이션을 특징으로하며 캔버스의 색상 구조를 만듭니다. 또한 패턴은 반투명 수채화 텍스처가 특징입니다. 당시 정물은 유화 기법을 사용하여 만들어졌으며 주로 짙고 다채로운 다층의 적용이 특징입니다. 유성 페인트를 사용하면 이미지의 수채화 안개와 깨지기 쉬운 반투명 효과를 얻는 것이 매우 어렵습니다. 반대로, 이미지는 종종 여러 층의 페인트로 가려져 지나치게 조밀하게 보입니다.
정물 이미지는 다양한 물체, 커튼, 디테일로 가득합니다. 예를 들어, 테이블을 드레이프하는 데 사용되는 직물은 복잡한 접힘 모양을 가지고 있습니다. 때로는 과도한 비대, 다소 큰 주름은 이미지의 장식성, 충만 및 공간의 채도를 제공합니다. 활성 접기는 동일한 활성 포화 그림자를 형성하여 그림을보다 선명하고 부분적으로 선명하고 선명하게 정의한 그래픽으로 만듭니다. “가지와 함께 아직도 인생”-그림 작품이 아니라 그래픽 작품. 캔버스의 주요 아티스트는 대조적 인 빛과 그림자 솔루션, 선명한 선형 패턴, 파스텔 블러 및 블러 아웃 개요 및 부드러운 형태보다 화려하고 선명한 대비가 아닌 그래픽입니다.
