국내 장르 얀 스틴 “가족 휴가”의 주인의 그림. 사진의 크기는 48.5 x 40 cm, 나무, 기름입니다. 예술가는 항상 활발한 직접 행동과 풍부한 특성, 풍부한 도덕적, 윤리적 뉘앙스로 구별되는 그의 작품을 가져 왔습니다.
또한, 옛 플랑드르 속담, 네덜란드어 속담 및 우화의 예술적 언어의 도움으로 화가의 그림에서 독특한 굴절이 종종 발견됩니다. 다양하고 호기심이 많고 아이러니하고 쾌활한 Stan은 종종 축제 잔치로 가족 초상화를 그렸습니다. 실제로 전체 예술가는 그의 장르의 여러 장르 장면에서 모델로 끊임없이 참여했습니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 동방 박사의 숭배 – 피터 브루겔 그림을 그리는 시간은 네덜란드 땅의 통치 기간 – 스페인 왕 필립 2 세를 가리킨다. Peter Bruegel은 스페인 네델란드에서 살면서 일했습니다. 페인팅 당시, 작가는 1563 년부터...
- 재미있는 사회-Jan Steen 네덜란드 예술가 Jan Steen “Fun Society”의 그림. 사진의 크기는 150 x 148 cm, 캔버스에 오일입니다. Stan은 초상화, 풍경 및 구약 구성을 그렸지만 작가의 주요 선호는...
- 푸른 그 롯트 – 이반 아이바 조프 스키 이 그림을 보면서, 나는 숨을 참 고 싶다 – 그것은 그러한 비밀, 어떤 종류의 비경제, 이상한 것의 기대를 불어 넣는다. 바위의 바람과 물, 그리고 시간은...
- 남자 초상 – 로버트 Kampen 로버트 캄펜 (Robert Kampen)은 네덜란드 화가로, 초기 르네상스 예술의 선구자 중 한 사람입니다. Robert Kampen의 이름은 많은 오래된 문서에서 발견됩니다. 캄펜 (Kampen)의 초상화는 XV 세기의...
- 소녀는 그녀의 머리카락을 빗어 – 메리 Cassat 그녀의 작품이 Degas의 제품으로 오인 되었기 때문에 1917 년 “A Girl Brushing Her Hair”라는 그림과 함께 오해 한 것은 Cassat에게는 즐거운 행사가되었습니다. 실제로 작가는 제...
- 장바구니에 여자-Valentin Serov 위대한 주인의 가장 논쟁적이고 과소 평가 된 그림 중 하나. 언뜻보기에는 그림이 단순하고 지루해 보입니다. 자세히 살펴볼 가치가 있으며 작가의 아이디어와 그의 생각이 점차 전개되기...
- 시든 나무와 풍경-Caspar David Friedrich 프레 더릭의 풍경은 상징으로 가득합니다. 달의 위상, 시간, 건축 양식 및 물론 나무-이 모든 것이 그의 작품에서 상징적 의미를 얻을 수 있습니다. 예술가는 종종 마른...
- 세인트 버나드 교회-Maurice Utrillo Utrillo의 많은 그림에서 사원이 발견됩니다. 왜냐하면 그 에게이 거룩한 곳은 도시 경관의 필수 요소이기 때문입니다. 1929 년까지 작가는 약 70 점의 그림을 쓸 수 있었는데,...
- 큰 입욕 자-폴 세잔 목욕의 주제는 Cezanne의 많은 그림에서 나타납니다. 그의 어려운 경력의 끝에서, 그는 또 다른 하나 – “큰 입욕 자”를 작성하여 사람과 자연의 화합을 구체화합니다. 이 캔버스의...
- 성전에 가져 오기 – Vittorio Carpaccio 산 욥브 (San Jobb) 교회를위한이 그림은 마돈나 (Madonna)와 성도들 (Giovanni Bellini)이 경쟁하는 것이 었습니다. 특히 호기심이 많은 사람은 그의 다리를 치켜 세우는 류트 선수입니다. 그러한...
- 러브 게임-Jan Stan 성 관계의 모든 그늘에서 매우 정통합니다. 에로틱 한 주제에 관한 그의 그림은 항상 좋은 유머로 채색됩니다. 작가는 자신의 그림에 음란 한 힌트와 “에로틱 한”디테일을 잘...
- 파라다이스-Jacopo Tintoretto 이 그림은 1577 년 화재 당시 심하게 훼손된 총독 궁전의 벽을 장식하기위한 것입니다. Paolo Veronese는 그것을 써야했지만, 그의 죽음 이후에 명령은 Tintoretto에게 전달되었습니다. 물론, 그는...
- 산 풍경-David Teniers 1640 년에 실시 된이 그림은 Flemish Jos de Momper의 환상적인 풍경을 떠올리게합니다. 그의 전신과 마찬가지로 Teniers는 풍경을 수평선으로 확장되는 넓은 파노라마로 해석합니다. 녹색 단풍과 하늘색...
- 지하실에서-Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin의 가장 충성스러운 팬들조차도 아티스트가”베이스”와”비논리적 인”스토리에 그의 뛰어난 재능을 낭비하고 있다는 사실에 놀랐습니다. Monsieur Chardin은 일반 교육이 부족한 것으로 존경하는 사람들에게 보였습니다. 이 때문에 그는...
- Varvara Nikolaevna Surovtseva – Fedor Rokotov의 초상화 러시아 박물관에 보관 된 V. TT의 초상화가 찍힌 사진. Surovtseva와 그녀의 남편은 S. S. Rokotov의 성숙하고 정교한 회화 기술의 훌륭한 예입니다. 예술가는 전체 구성뿐만 아니라...
- Carafe와 레몬 접시에 아직도 인생 – 빈센트 반 고흐 파리에서는 반 고흐가 많은 정물화를 그렸다. 작가는 꽃, 과일, 서적 및 기타 대상을 끊임없이 묘사했습니다. 동시에 그는 대조 색조를 적용하여 얻은 색 효과를 실험했습니다. 초기...
- 라일락 부시 – 빈센트 반 고흐 연구진은 반 고흐가 생 레미에있는 병원의 아름다운 정원의 모퉁이 중 하나를 묘사했다. 그림의 맨 아래에 홍채가 보인다. 그들은 예술가의 많은 그림에서 발견됩니다. 그들은 상당히 좁은...
- 쿠무 스키-알렉세이 스테파노 프 러시아 마을의 일상에서 나오는 장면. 세 명의 젊은 여성이 열린 창문 앞에서 낡은 검은 오두막에서 모여 무언가에 대해 애니메이션으로 이야기하고있었습니다. 창문은 아마 네 번째 여자...
- Rhino – Pietro Longhi 피에트로 론 기 (Pietro Longhi)는 베네치아 계몽주의 화가 중 하나입니다. 예술가는 베니스에서 태어 났으며 그의 아버지 인 A. Falk (은 미술의 유명한 마스터)의 예술 수업을...
- 고양이와 도라 Maar – 파블로 피카소 Theodore Henrietta Markovic 또는 Dora Maar는 재능있는 사진 작가이자 사랑이 넘치는 피카소에 대한 또 다른 열정입니다. 모든 여성 중 Douro Maar는 가장 훌륭하고 역동적이라고 할...
- 문신을 한 살로메 – Gustave Moreau 모로 (Moreau)는 1874 년경에이 그림을 그리기 시작했으나 미완성 인 채 남아있었습니다. 상황에 대한 세부 사항과 살로메 본문에있는 문신은 동부 이국주의에 대한 모로의 관심 증가에 대해...
- 피에로의 역할을하는 소년-Jean-Honore Fragonard 동시대 사람들은 기존의 스타일과 트렌드 중 Fragonard의 작업이 차지하는 위치를 깨닫기 위해 노력했습니다. 우리 시대에도 Fragonard의 스타일을 결정하고 그의 창의적 능력의 경계를 설명하는 것은 쉽지...
- 세인트 안토니의 유혹-David Teniers Teniers는 종종 St. 의 유혹의 음모로 바뀌 었습니다. 앤서니 허미 티지에는 1640 년대 중반과 1650 년대 초에 작가가 만든 같은 이름의 두 작품이 있습니다. St....
- 포리스트의 농부 소녀 – Alexey Korzukhin A. 코 주킨 (A. Korzukhin)은 여행 예술 전시회 협회의 창립자이자 활동가 중 한 명으로, 재능있는 예술가 일뿐만 아니라 민속 생활의 깊은 감식가이기도합니다. 그의 작품에서 그는이...
- 체임벌린 인판 타 이사벨라의 초상화-피터 루벤스 루벤스의 작품의 초상화에서, 우리는 주인의 기질에 특징이없는 사려 깊고 영혼의 친밀감보다 인상과 비교할 수없는 그림의 광채로 더 자주 발견됩니다. 특히 관객의 눈에 띄는 것은 “Chamberlain...
- 흡연자-David Teniers 흡연자의 이미지는 17 세기 네덜란드와 플랑드르 그림에서 인기있는 주제입니다. 담배는 16 세기 말에 남미에서 네덜란드로 소개되었습니다. 처음에 그것은 의학적 목적으로 사용되었고 나중에 그들은 냄새를 맡기...
- 연애 편지 – 프랑소와 바우처 프랑스 화가 Francois Boucher “Love Letter”의 그림. 회화의 크기는 74x108cm, 캔버스에 기름입니다. 회화의 줄거리는 바로크 예술 분야에서 특히 플랑드르와 네덜란드 예술가들에게 매우 일반적이었으며 사소한 변화로...
- 프레스코 화 그리스도의 세례 – Pietro Perugino Pistro Perugino는 시스 티나 성당을 페인트하기 위해 로마 교황이 초청 한 여러 장인들 중 한 명입니다. 그림 같은 프리즈 (frieze)가 그리스도의 삶의 장면에 전념하는 북쪽...
- 도지의 궁전과 시아 보니 (Shiavoni) 산책로 – 안토니오 카날 레토 (Antonio Canaletto) 베니스의 집 시인들은 “바다의 반쪽에 둥지를 짓는 바닷새”와 비교했다. Canaletto의 본토 도시의이 이중 성질은 누구보다 잘 표현되었습니다. 그는 베니스의 마술을 빛, 물, 돌의 마술사가 엮은...
- 해변의 아이들 (Sasha and Yura Serov)-Valentin Serov 발렌틴 알렉산드로 비치 세 로프 (Valentin Aleksandrovich Serov)는 섬세하고 사려 깊은 예술가와 예술의 천재 만이 인식하고 표현할 수있는 미묘한 분위기와 미묘한 경험의 마스터입니다. 따라서 1899...
- 열린 창 – Pierre Bonnard 프랑스 인, 신 인상주의 화가, 상징 주의자 Pierre Bonnard는 런던 예술 학교에 선출 된 소수의 외국인 화가 중 한 명이었습니다. Pierre Bonnard는 80 년대 고전...
- 방문-Peter de Hoch Peter de Hoch는 자신의 삶의 대부분을 도둑 맞은 삶의 장면으로 그린 후에”Little Dutch”라고 불리는 사람들 중 한 명이었습니다. 그의 작품의 주제는 일반적으로 간단합니다. 안주인은 하녀와...
- 노래하는 소년-Frans Hals Hals는 아이들을 묘사 한 특별한 선물을 받았습니다. 할스 자손들에 관해, 현대의 한스 호 브라 켄은 “활기차고 호기심이 많으며 노래와 음악을 좋아한다는 점에서 구별된다”고 썼다. 그림...
- 바둑판 무늬 블라우스 – Pierre Bonnard 이 작품의 모델은 Bonnard Andre의 여동생이었습니다. 사진의 형식과 플롯의 선택은 일본 그래픽과의 연결성을 보여줍니다. “바둑판 무늬 블라우스”는 전통적인 감각으로 초상화로 불리기 어렵다. 여기서 앙드레의 이미지는...
- 도보 철학자 – 조르지오 데 키리코 철학자의 산책은 새롭고 예기치 않은 작품입니다. 드 키리코 (De Chirico)는 제우스의 머리와 두 개의 매끈한 금속 아티 초크가 달린 받침대가 놓여있는 받침대를 그려 놓았으며 그...
- 사과와 바나나가있는 정물 – Paula Moderzon-Becker “사과와 바나나를 가진 정물”. 테이블 위에 드레이퍼가 자연스럽게 던져졌고 그 위에 사과 바구니가 있었고 그 주위에는 바나나가있었습니다. 사과는 매력적인 세라믹 주전자 옆에있는 깔끔한 더미에 있습니다....
- 파리 – 빅터 바스 넷 소프 (Victor Vasnetsov) 주변의 휴가에있는 곡예사 1876 년 3 월 바스 보 소프 (Vasnetsov)는 E. N. Vodovozova가 “유럽인들의 삶”(Life of European Peoples)의 삽화를 주문하면서 프랑스에 갔다. 거의 없거나 전혀 돈을 들이지...
- 앵무새와 마돈나 – 한스 발둥 15 세기 후반 울름 (Jorg Sirlin)의 주인이 회화와 조각의 비슷한 워크샵을 이끌었다. 울름 대성당에서 합창단을위한 장소 인이 워크샵의 주요 작업은 초기 르네상스 시대의 독일 조각상...
- 야간 – 이반 Aivazovsky에서 흑해 이반 Aivazovsky. “야간의 흑해”이반 아이바 조프 스키 (Ivan Aivazovsky) 작품의 종파는 바다의 이미지입니다. 예술가는 바다 근처의 페오도 시아에서 자랐고 어린 시절부터 그가 예술가를 끌어 들였고,...
- Arles 및 지우기 여자 – 랑 그 루이스 다리 빈센트 반 고흐 1888 년 반 고흐는 프로방스의 작은 마을 인 Arles에 정착했습니다. 이 지역의 자연은 그를 밝은 햇살과 공기의 투명성으로 매료 시켰습니다. 여기에 반 고흐는 인생에서 많은...