찰스 조슈아 채플린 (Charles Joshua Chaplin)은 많은 소녀들의 이미지를 바탕으로 한 화가입니다. 소녀의 몸과 초상화에 대한 갈망은 예술가가 진심으로 사랑하는 딸이 있었고 어린 시절의 주제가 채플린 스키 수많은 컬렉션의 기초가되었다는 사실 때문입니다. 그의 초상화는 귀여운 아이들의 이미지와 함께 작동합니다. 소녀의 특징과 아직 성숙하지 않은 여자의 특징이 쓰여지는 가벼움과 행복에서 떨리는 마음을 남깁니다. 채플린의 이미지에는 꿀, 단맛, 신선함이 풍부합니다.
제시된 캔버스 “공 후-가장 무도회”는 19 세기 후반을 의미합니다. 그림은 같은 이름의 “공 준비-가장 무도회”, “공 전에”, “공 후에”등의 일련의 작품에 포함되었습니다.
저자의 작품 중 일부는 한 번에 19 세기 세속 사회에서 저속하다고 여겨졌 기 때문에 시위를 금지했다. 그러나 오늘날 맨손 모델의 장르는 열정적으로 인기를 얻고 있습니다.
이제 일하러가 “공 후-가장 무도회”는 비교적 작은 영역을 차지합니다. 줄거리에는 하나의 주요 계획이 있으며, 그 배치에는 침대 리넨이 “짠”것과 공단 직물에 잠 들었던여 주인공이 포함되어 있습니다.
그림의 방향은 그림자, 접힘, 알몸 위치, 빛의 방향의 대각선 방향이 명확합니다. 주요 부분은 컴포지션의 조건부 중간 점 아래에서 생략되어 소녀의 일반 모자이크에서 “떨어지는”효과를 약간 만듭니다.
채플린은 “가면 무도회”이후에 대비되는 명암의 음영을 사용했습니다. 구성으로 팔레트를 분석하면 작가가 파스텔 색상 팔레트에 얼마나 많이 담겨 있는지 알 수 있습니다. 이를 위해 그는 모든 순수한 색상과 흰색 워시를 섞어 새틴 광택을 주며 작업의 중앙 부분을 어둡게했습니다. 주요 부분의 하이라이트를 높이기 위해 예술가는 이미지의 모서리를 머플러로 푸른 색을 사용했습니다. 이것은 광선이 소녀의 몸을 어둠에서 찢어 버리는 효과를 만들었습니다.
여주인 자신도 고요한 꿈에 빠져 있습니다. 그녀의 머리카락은 스타일링 후에 엉키고, 뺨은 붉고 섬세한 홍당무입니다. 몸은 맨손이지만 허용되는 한계 내에 있습니다. 소녀의 피부-하얀 왁스 조각-순도, 광택 및 신선함으로 빛납니다. 초상화의 범인은 16 세부터입니다. 가장 무도회가 얼마나 감정적으로 날아 갔는지 상상할 수 있습니다. 팬은 손에서 잊혀지고 마스크는 엉덩이 근처에 있으며 장미는 꽃다발에서 흩어져 있지만 섬세한 몸을 전혀 찌르지 않습니다.
작품은 충동적인 붓놀림, 일반적인 계획의 혼란스러운 뇌졸중으로 작성되었지만 너무 세 심하게 잠자는 주인공의 얼굴에 닿습니다. 채플린은 언제나 그렇듯이 신중하고 부드럽게 경건하게 글을 씁니다. 그의 손은 기름을 가지고 노는 것처럼 보이고 색소를 더 뚱뚱하게하고 건조하게합니다. 그렇기 때문에 캔버스가 볼륨 감있는 디테일에 생생하고 관대 해 보입니다. “볼 후-가장 무도회”색상은 따뜻하고 바닐라이며, 마우스 그레이와 포화 울트라 마린이 혼합되어 있습니다.
