자연의 시들음, 가을의 평화와 평온은 항상 저자에게 관심을 가져 왔습니다. 이 작품에서 주인의 외로움이 심각하게 느껴지고, 이 느낌을 이해하고 분석하려는 그의 시도. 작품의 색상이 흐릿하고 명랑 함이 없습니다. 작은 풍차와 여러 나무의 캐노피 아래 통나무 오두막집은 음모 자체가 어색합니다. 밀의 장소는 불편하게 선택되었습니다.
이것은 나무가 여전히 바람의 길을 막지 않아서 밀의 날을 운전하는 아주 오랫동안 이곳에 서 있었다는 것을 의미 할 수 있습니다. 오두막에 연기가 난다. 주인이 스토브를 범람 할 정도로 차가워졌다. 표현력이 풍부하고 흐린 하늘을 배경으로 날아 다니는 새 무리는 황량한 분위기를 만듭니다. 크고 강력한 나무들과 작고 부서지기 쉬운 건물들 사이의 대조는 작가 자신의 감각을 나타내며, 개인 공간에서 공허함을 느낍니다.
한편, 화상이 포화되는 외로움과 공허함은 시청자에게 전송되지 않는다. 따라서 주인은 먼저 시청자가 가을 시들음의 그림 같은 모습과 절제된 엄숙한 아름다움에주의를 기울이는 그림을 만듭니다. 갈색과 짙은 녹색의 수많은 색조가 작가의 아이디어를 드러내고 일의 분위기를 조성합니다. 보는 사람은 그림의 빛이 필연적으로 떠나고 있다는 느낌을 가지고 있으며, 개별적인 세부 사항을 식별하기가 점점 더 어려워지고 있습니다. 봄이 되 자마자 빛이 완전히 떠나는 것처럼 보입니다. 예술가를위한 빛은 실제로 생명의 원천입니다.
