“Autumn”작품에서 Shishkin은 닫힌 유형의 컴포지션을 사용했으며, 이는 제한된 공간 내에서 시청자의 관심을 유지하는 데 일반적입니다. 그림의 형식이 세로 방향으로 늘어납니다. 작품은 고전적으로 올바르게 만들어졌습니다. 풍경은 세 개의 평면에 분포되어 있습니다. 이 경우 첫 번째와 두 번째 계획이 상세하게 수행되고 먼 계획이 더 일반화 되어이 작업이 기발한 결론을 내릴 수 있습니다.
전경에는 마른 나무와 두 개의 덤불이 있으며 그 사이에 명확한 리듬 연결이 추적됩니다. 나무는 즉시 시청자의 관심을 끌고 검사 만하면 눈을 배경으로 돌립니다.
배경에 표시된 나무는 그림의 모든 요소의 상호 작용 선이 향하는 컴포지션 중심의 역할을합니다. 그것들은 예술가에 의해 충분히 상세하고 플라스틱으로 묘사됩니다. 가을이 도래하면서 처음에는 황금이되는 나무이기 때문에 단풍 나무라고 가정 할 수 있습니다.
나무 뒤에는 회색 가을 하늘이 열리기 때문에 잎의 황금색이 훨씬 밝아 보입니다. 컴포지션 중앙의 양쪽에는 여전히 일종의 날개 역할을하는 녹색 나무가 있습니다. 멀리에서는 다른 나무의 실루엣이 보입니다. 즉, 그림의 전체 구성은 대칭 원리를 기반으로합니다.
Shishkin은 항공 기술을 매우 능숙하게 사용합니다. 먼 거리의 물체를 덜 명확하고 푸른 색조로 묘사합니다. 예술가 자신은 자신이 원근법에 익숙하지 않다고 주장했지만 본능에 이끌 리는 것은 “가을”은 플레인 에어 페인팅의 주인공의 중요한 업적이라고 말하는 것이 안전합니다. 공중 관점의 미덕 사용은 깊이 감을 만듭니다. 하늘과 나무의 큰 조각의 이미지는 전적으로 Shishkin의 그림의 특징 인 평온과 범위의 느낌을 만듭니다. 전체 나무의 이미지를 통해 작가는 수직 운동의 환상을 만듭니다.
Shishkin의 작품에서는이시기의 이미지가 매우 드물기 때문에 “가을”스케치도 흥미 롭습니다. 그의 각 작품에서 북부 러시아 자연의 독창성에 대한 미묘하고 깊은 이해가 느껴집니다. 예술 작품을 만들기 위해 모든 평범한 사람들에게 가깝고 이해할 수있는 동기가 선택됩니다.
작가는 사실적인 방향으로 작업했지만 그림에는 분명 서정적 인 시작이 있습니다. 이것은 주변 현실을 객관적으로 묘사하려는 주인의 욕구에도 불구하고, 캔버스에 그가 만든 예술적 이미지는 그의 풍부한 내부 인식의 프리즘을 통과한다는 사실 때문입니다. Shishkin의 작품은 시적이고 문학적인 서브 텍스트가 존재한다는 특징이 있습니다. 그리고 이것에서 그는 19 세기 예술의 다른 대표자들과 공통점이 많으며, 그것은 문학의 세기로 인정되었습니다.
그의 작품의 매력 인 주된 요소는 외부 세계에 대한 관심과 그의 긴밀한 연구입니다. 주변 자연의 아름다움에 대한 객관적인 묘사에 대한 동기는 Shishkin의 시적 사실주의의 토대를 마련했습니다.
작곡가 “가을”에 대해 작업하면서 작가는 자신에게 가까운 자연의 특징을 밝히고 동시에 그들의 객관적인 의미에서 중요한 것을 발견하려고했습니다. 이 접근 방식에서 그는 미술의 과제와 창의성을 시작하는 기회를 보았습니다.
Shishkin의이 연구에 대한 연구는 다음과 같은 결론을 도출 할 수있게 해줍니다. 19 세기 후반 상반기, 예술의 새로운 방향이 현실화되기 시작했습니다. 현실적인 러시아 풍경은 혁신적인 접근과 미묘한 예술성과 자연과의 직접적인 접촉 감각이 특징이었습니다.
러시아 회화의 현실적인 추세의 발달은 러시아의 문화 생활의 시대에 빠졌기 때문에 진보적 인 대중들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 또한, 이 예술의 경향은 농민의 질문이 창조적 창의력 전체를위한 첫 번째 장소에 있었던 당시의 역사적 사건과 불가분의 관계가있었습니다.
이 어려운 역사적시기에 러시아 예술가들의 결정적인 역할은 예술 내용의 문제에 의해 얻어졌다. 화가는 예술적 이미지를 통해 억압받는 계급의 분위기를 반영하는 작품을 제작해야했습니다. 러시아의 풍경화가들은 10 년 동안 가장 자주 예술의 언어가 사람들의 슬픔에 대해 말할 수있는 자연의 주제를 선택했습니다. 더럽고 흐릿한 도로, 우울하고 울며 하늘, 희귀 한 경찰, 끔찍한 눈 덮인 마을이있는 우울한 가을 시즌. .. 당시의 풍경화가들은 현실을 전혀 꾸미지 않고 주변 현실을 묘사하려고 노력했다. 이 접근 방식은 Shishkin, Savrasov, Kuindzhi, Polenov와 같은 유명한 마스터에 내재되어 있습니다.
Shishkin의 스케치는 그의 고향의 본질에 대한 큰 어려움과 경건한 사랑으로 만들어진 전 세계입니다. 주인은 자신이 본 것을 상세하게 전달하려고 노력했지만, 그의 작품은 보는 동안과 시청자에게 전달되는 사랑으로 만들어 졌기 때문에 피곤해 보이지 않습니다.
Shishkin은 러시아 풍경화 형성에 결정적인 역할을 할 운명이었습니다. 그의 풍부한 재능의 기초는 모든 살아있는 것들에 대한 예리한 감각과 함께 예술가의 특별한 재능이었습니다. 덕분에 화가의 그림은 여러 세대의 영적 삶에 들어갔습니다.
