체코 모더니스트 인 Alphonse Maria Mucha “Autumn”의 작품은 “The Seasons”시리즈에 포함되어 있습니다. 그것이 만들어지는 기술은 전통적인 의미에서 회화와 관련이 없습니다. 이는 마스터가 작업하기를 좋아하는 평면 컬러 인쇄물입니다. 사진의 그림은 책 삽화와 유사하며여 주인공 인 가을은 “Fly Woman”의 대표자 중 한 명으로 작가의 작품을 방문하는 카드입니다. 작품은 가을의 계절적 특징과 얽혀 있습니다. 이것은 루비 페인트와 벽돌 모래, 퇴색하는 녹지의 색과 풍부한 습지 그늘입니다.
Overflying 여름에서 슬픔의 각인은 여자의 존재에 의해 지워진다. 그녀의 이미지는 다산과 부를 의미합니다. 추수가 모여서 포도 한 움큼이 곧 두꺼운 포도주가 될 것입니다. 그녀는 세라믹 접시에 고밀도 잉크 열매를 수집합니다. 가을 저녁의 침묵과 평온은 관람자 자신의 평온함에 처한다. “가을”의 구성은 간단합니다. Mucha는 주인공과 함께 우승을 차지했고 멀리의 복잡성에 머물러 있지 않았습니다. 상징적 인 포도 나무와 나무못은 거의 쓰지 않으며, 모래 나 땅은 성숙한 가을의 보좌로 봉사합니다. 추가 컴포지션의 흐리게 처리 된 가장자리는 작업의 중심에 고정됩니다.
이 기술을 잘 갖춘 Alfonso Maria는 유명한 Vivaldi의 노트처럼 색칠하고 색칠하여 자신의 생각을 전달할 수 있습니다. 저자는 하늘의 공허를 채우는 해결책을 발견했습니다. 그는 포도 실을 양식화 된 꽃 무늬와 엇갈려 넣었습니다. 이것은 일러스트 레이터와 포스터 아티스트에 대한 그의 숙달이 영향을받은 곳입니다. 모더니스트 방향의 환영은 매끄러운 선과 각도와 선을 완전히 거부 함으로 외칩니다. 모든 윤곽선은 밝게 표현 되어도 서로 겹쳐서 전체 그림을 완성합니다.
대조되는 그림자와 따뜻한 빛은 햇빛을 암시합니다. 빛의 조각은 여전히 옷감과 섬세한 피부에 붙어 있습니다. 여자는 가난하지 않고 부자가 아닙니다. 겸손한 장소보다 비잔틴 스타일의 겸손한 장식은 얇은 목을 장식합니다. 처녀의 머리카락에 건조한 asters조차도 더 풍부하고 세련된 것처럼 보입니다. 드레스는 간단하고 소박하며 코튼 캔버스입니다. 모든 것은 조화를 이루며 세상의 가을에 대한 선량하고 관대 한 그림에 어울립니다. – 차분하고 퇴색하지만, 그 자신의 방식대로 아름답습니다.
