폴락은 “이젤 그림을”취소했습니다. 화가의 전통적 작업을 근본적으로 재검토하려는 시도였습니다. 이제 마스터는 캔버스 앞에 서서 현실의 “표현”을 돌보지 않아도됩니다.
Pollock은 “no”plot, figurative ™ 및 일반적으로 시각적으로 말했습니다. 그는 거대한 조각의 캔버스를 바닥에 깔고, 마음을 “끄고” “그림에 들어갔다.”- 거의 문자 적으로 하나가되었습니다. 반짝 반짝 빛나는 투명성과 깊이를 지닌 매혹적인 색의 줄이 그려진 “가을의 리듬”은 미국 예술가가 선포 한 새로운 미학의 가장 명백한 예입니다.
그러한 그림은 다르게 해석되었습니다. 일부 사람들은 “난센스”라고 불렀고, 다른 이들은 피카소와 칸딘스키가 쓴 전통의 발전을 보았습니다. 다른 이들은 “큰 나라의 커다란 스타일”의 탄생, 그 힘, 자유, 범위의 구현을 발견했습니다. 그러나 “이해”의 문제는 여전히 남아 있습니다.
예술은 진공 상태로 살지 않으며, 동정과 답이 필요합니다. 질문 : 그러한 창의성을 “이해”하는 방법? “가을 리듬”은 의심 할 여지없이 마치 관객을 그려내는 것처럼 그 이상한 음악을 끌어 당깁니다. 그리고 이것은 이미 질문에 대한 해답입니다.
폴락의 회화는 사람이 낮 안 의식에 의해 숨겨진 비밀을 발견 할 수있게 도와줍니다. 따라서 전통적 “이해”가 필요 없습니다. 그들은 영적인 “지하”의 수준에서만 열리고 우리 각자의 삶을 살아갑니다.
