XVIII가 시작될 즈음, XIX 세기 초 Borovikovsky는 그를 위해 그룹 가족 초상화의 새로운 유형으로 눈을 돌 렸습니다. 이로써 작가는 자신이 발견 한 서정적 인 초상화의 형태로 새로운 특성을 도입 할 수있었습니다.
가장 성공적인 것은 가가린 자매의 초상입니다. 장르 액션이 자신의 작품에 도입됩니다. 두 젊은 여자, 집에서 옷을 입고 음악을 재생. 젊은 연주자는 기타를 연주하고 언니가 들고있는 음악을 봅니다.
우아한 포즈, 활기찬 눈, 젊은 얼굴의 부드러운 타원, 은색 – 회색, 보라색 – 분홍색 및 파랑 색의 미묘한 놀이, 친근한 자연. 절묘한 밝은 빨강 기타는 불협화음을 가져 오지 않지만 자매의 밝은 이미지 만 강조합니다.
이 그림의 개념은 감성의 개념에 가깝지만 가정 생활의 목가적 인면과 음악으로 만들어진 부드러운 감정을 보여 주지만 여전히 활동적인 행동의 동기에 기반한 참신한 요소를 지니고 있습니다. 그에 따르면 여아의 등장 인물들은 모호한 환상의 그늘에 더 이상 숨겨져 있지 않습니다. 그들은보다 구체성과 자연 스러움을 가지고 있습니다.
2 개의 숫자가 성공적으로 배열 된 거의 정사각형 인 캔버스 형식을 사용합니다. 그림의 풍경 배경에는 작은 역할이 할당되었습니다. 그러나 가정 용품 : 옷, 기타, 노트 – 페인트 표면의 거의 절반을 차지합니다. 이 새로운 것은 또한 형태의 볼륨 – 플라스틱 해석에서도 나타난다 : 예술가는 전에는 그다지 특색이없는 대조되는 흑백의 얼굴을 사용한다. 초상화의 채색은 반사음을 사용하지 않고 가까운 색조의 반대쪽을 기반으로합니다.
회색과 핑크, 진주색의 조합은 여전히 부드럽고 다소 기타의 밝은 색에 의해 유창합니다. 보로 비 코프 스키가 지난 10 년 동안 발견 한 서정적 감성 이미지는 구성과 색의 변화가 크지 않기 때문에 크게 바뀝니다.