홍채 – 빈센트 반 고흐

홍채   빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 “Irises”그림은 1890 년 예술가에 의해 그려졌다. 현재까지, 정물은 암스테르담에있는 “Vincent Van Gogh Museum”에 저장되어 있습니다.

반 고흐 (Van Gogh)의 “Irises”의 정지 영상은 황색과 청색의 대조적 인 이미지와 특징적인 색채가 특징입니다. 홍채는 부드러운 둥근 모양을 가지고 있으며 꽃병의 부드러운 언 샤프 윤곽으로 부분적으로 울려 퍼집니다. 홍채의 이미지는 마치 캔버스의 색채 에너지의 역학, 흐름, 수혈의 분위기를 재현하는 물결 모양의 다채로운 색 흐름과 닮았다. 동시에, 깨지기 쉬운 느낌, 통풍성, 패턴의 “다공성”이 탄생합니다.

배경, 꽃병의 그림과 탁자의 평면은 따뜻하고 부드러운 색을 사용하여 예술가가 그린다. 과도한 디테일링과 장식없이 그림의 배경 계획을 단일 색상으로 채 웁니다. 동시에, 색상의 진정한 힘, 빛의 충만 함이 주변 세계의 여러 대상에 침투하여 공기의 가시성과 색상을 부여합니다.

황색 음영을 사용하면 특별한 다채로운 리듬이 만들어지고 조화와 규칙적인 모습으로 가득한 현실을 만들 수 있습니다. 색상 선택은 다양한 채도, 개방성, 여러 가지 색조로 분쇄되지 않습니다. 저자는 화병에 담긴 홍채의 밝은 푸른 꽃잎을 묘사 할 때 검은 색 윤곽의 힘을 더 선호합니다.

꽃 아이리스의 이미지를 정성껏 디자인했습니다. 흰색의 선은 그림자의 깊이와 표현력, 복잡한 꽃차례의 볼륨과 부드러움을 설명합니다. 꽃의 이미지에서 파란 색조의 우위는 전체가 아닙니다. 오히려 황토색의 황색, 황색과 청색의 다양한 조합에 의해 홍채의 청색이 부드럽게 표현된다고 말할 수 있습니다.

꽃병 그림의 글씨는 약간 오른쪽으로 이동하는 반면, 이 예술적 해결책은 과도한 “생기”와 캔버스의 왼쪽에있는 꽃다발의 화려 함으로 뒷받침됩니다. 원거리 계획은 단색의 지역 해법을 가지고 있으며 황색으로 착색되어 있습니다. 이것은 매우 단순하고, 금욕적이고, 색채 적으로 단음절 적으로 보입니다. 작가 브러시의 움직임은 묘사되는 것의 바로 “패브릭”을 만들고 모양 짓기의 기능을 수행하면서 물건의 윤곽을 움직임으로 따라갑니다. 그림자 그리기는 작성되지 않았기 때문에 고전적인 빛과 음영의 법칙이 최소화됩니다.

그러나 “홍채”는 시각적 범위의 밝기와 역 동성, 색상의 표현력, 색상 및 선형 그림의 깊은 힘이있는 곳에서 놀랍습니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 캔버스는 학문적 고전주의 그림의 많은 작품들과 다르지만 대부분의 인상주의 예술 작품들과도 다르다. 그럼에도 불구하고, 그의 작품은 활력이 넘칩니다. 반 고흐 (Van Gogh)의 창의적 방법의 주요 특징은 밝기, 때로는 공격성, 색상, 선의 두려움, 그림에서 생성 된 이미지의 “덜걱 덜걱 소리”감각입니다. 반 고흐 (Van Gogh)의 작품에서 인생은 통제 할 수없는 것처럼, 마치 의식의 흐름이나 불안정하고 불안정한 생각과 아이디어로 가득차 있습니다. 그 아름다움은 당신이 느끼고 감사 할 수 있어야합니다.

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