인상주의자는 특히 해바라기를 음모로 삼기를 좋아했습니다. Claude Monet과 Van Gogh를 회상하기에 충분합니다.
고갱은 일생과 경력 끝에 해바라기를 작성하기 시작했습니다. 멋진 노란색 꽃은 이미 작가의 초기 캔버스에서 이미 빛 났지만 화가의 삶의 슬프고 쓰라린 페이지 중 하나와 관련이 있습니다. 아직 젊지 만 이미 형성된 예술가 고갱은 반 고흐와 친구였다. 가장 위대한 예술가 두 명은 Arles에서 함께 모여 새로운 가정이 젊은 혁신적인 화가들의 안식처가 될 것으로 기대했습니다.
특히 새로운 동지애와 같은 생각을 가진 사람을 위해 반 고흐는 고갱이의 방을 꾸미기 위해 해바라기로 그림 전체를 만들었습니다. 그러나 탠덤은 잘 풀리지 못했고 고갱은 거의 불구가되었고 반 고흐는 정신병자를위한 피난소로 이사했습니다. 마지막 유망한 우정에서 “반 고흐, 회화 해바라기”라는 그림 만 남았습니다.
그리고 1901 년에 고갱은 다시이 이야기로 변합니다. 모든 검색과 미적 실험이 끝나면 저자는 처음으로 돌아가는 것처럼 보입니다. 아직 정물이 거의 고전처럼 보입니다. 그러나 비 전통적 요소는 여전히 작품에 존재하며, 그렇지 않으면 고갱이 아니다. 창문에있는 머리 머리는 음모를 특이하게 만들고 여자의 색은 꽃 머리 색깔과 거의 섞여 있습니다.
헐렁한 바구니에서 흘러 나오는 꽃의 이미지에주의를 기울이지 않는 것은 불가능합니다. 이것은 삶과 햇빛으로 가득 찬 밝은 즐거운 꽃이 아닙니다. 고갱은 그들에게 다른 해석을주었습니다. 해바라기의 거의 모든 머리는 생략되고, 꽃잎은 거의 자라지 않으며, 꽃다발 자체는 모든 방향으로 떨어져 나가는 것처럼 보입니다. 꽃에서 참을 수 없게 피로를 치고, 싸우고, 혼수 상태에 빠지게합니다. 그들은 Gauguin의 마음의 통역사로 행동하는 것처럼 보입니다. 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 특히 어려웠습니다.





비슷한 기사:
- 꽃병에 세 해바라기 – 빈센트 반 고흐 반 고흐 (Van Gogh)는 해바라기 그림을 많이 만들었습니다. 처음으로이 꽃들은 1887 년 그의 캔버스에 등장합니다. 그런 다음 파리에 살면서 해바라기가 누워있는 일련의 정물을 만들었습니다. 그런...
- 해바라기 8 월 – 빈센트 반 고흐 어쨌든. 이상하고 신비한 방식으로, 반 고흐라는 이름은 항상 꽃과 관련되어 왔습니다. 그는 그 자신이 테오에게 보낸 편지에서 “해바라기가 내 뜻이다”라고 썼다. 이 꽃은 그에게 특별한...
- 해바라기 – 이고르 그 라바 여름날, 겸손한 둔한 자연, 하늘은 흰 구름으로 덮여 있으며, 이를 통해 엿봄은 파랗게 보입니다. 왼쪽에는 얇은 자작 나무 나무들이 서로 달라 붙어 있으며, 해바라기가 잘...
- 해바라기 두 해바라기 잘라 내기 – 빈센트 반 고흐 “해바라기”- 유명한 네덜란드 예술가의 작품 2주기라고합니다. 1887 년에 Van Gon이 쓴 첫 번째 그림 시리즈는 끊임없이 푸른 색 배경에 노란색 꽃을 잘라 놓은 것입니다. 두...
- 해바라기, 쁘띠 젠 우비에 정원 – 구스타브 카이 봇 Gustave Cybott – 꽃의 장엄한 주인. 꽃이있는 그의 정물이나 풍경은 완벽합니다. 그러나이 창의성 장르에 대한 관심은 1880 년 모네의 “Red Chrysanthemums”를 모방 할 때만 눈에...
- 반 고흐 그림 해바라기 (초상화의 빈센트 반 고흐) – 폴 고갱 Paul Gauguin의 전기에서 가장 이상하고 슬픈 페이지 중 하나는 다른 유명 화가 – Vincent Van Gogh와의 우정에 바칩니다. 그들은 1886 년에 만났고 오늘날 우호 관계의...
- 아직도 인생 : 꽃병에 15 해바라기 – 빈센트 반 고흐 폴 고갱의 도착을 기다리고있는 반 고흐는 노란 집 장식을했다. 작가는 친구가 살기로되어있는 방을 해바라기가있는 정물을 포함한 일련의 그림으로 장식하기로 결정했습니다. 그는 여전히 얇은 주황색의 나무...
- 해바라기 – 빈센트 반 고흐 해바라기는 주인에게 특별한 의미가있었습니다. 그는 그들과 함께 파리와 알레스의 두 종류의 그림을 썼다. 그런 다음 화가는 여러 작품을 만들었습니다. 그들 모두는 여전히 예술 사학자들의 서클에서...
- 컨트리 가든의 해바라기 – 구스타프 클림트 풍경화의 클림트 (Klimt)는 인상파와 후기 인상파의 작품에 인상을 받았을 가능성이 큽니다. 모네의 작품이 늪이나 높은 포플러 II와 같은 클림트의 초기 풍경의 일부 모델로 사용되었다고 믿을만한...
- 도자기 – 폴 고갱 도예가, 어니스트 샤펠 (Ernest Chapelle)의 주인공 중 한 명과 협력하여 고갱 (Gauguin)은 늦은 합성 스타일을 예상하여 브르타뉴 (Breton) 장면으로 세라믹 꽃병을 장식했습니다. 곧, 같은 기술에서,...
- 결혼 계약 – Jean Antoine Vatto 결혼 계약의 결론은 Antoine Watteau의 전형적인 “용감한 장면”입니다. 결혼 계약을 맺는 바로 그 사건은 신부와 신랑이 계약 계약서 옆에 앉고 검은 공증인을 입힌 화폭으로 깊이...
- 컵 (겟세마네 동산에있는 그리스도)을위한기도 – 폴 고갱 폴 고갱의 생애 동안 많은 스캔들이 그와 그의 캔버스를 둘러 쌌고, 그들 중 하나는 1889 년에 쓰여진 “겟세마네 동산에있는 그리스도”라는 작품과 관련이있었습니다. 이 이야기는 페인팅...
- 승무원 및 기차 배경에서 프리 (비 후 오 버스에서 프리) – 빈센트 반 고흐 반 고흐 (Van Gogh)는 “비가 내린 뒤 오베르 (Auvers)의 풍경”이라는 그림을 작은 마을 오베르 쉬르와 이즈 (Auvers-sur-Oise)에서 죽기 직전에 썼다. 그림에서 예술가는 보았다고 보았다. 높은...
- 그레인 필드 – Jacob van Ruisdal 조경 장르의 탁월한 네덜란드 마스터 인 제이콥 반 루스 달 (Jacob van Ruysdal)은 캔버스에 그의 고향 땅의 놀라운 이미지를 담았습니다. 생명체로 묘사 된 평범한 공간은...
- 숲의 가드-Ivan Shishkin “숲 속의 게이트 하우스”는 I. Shishkin의 놀라운 걸작으로 단순성과 독창성을 놀라게합니다. 나무, 도로, 작은 집과 같은 일반적인 음모가 보입니다. 그러나 암호화 된 메시지를 찾는 것처럼이...
- 접시 가게 – Francisco de Goya 그림은 Goya의 특징적인 표현 방식으로 쓰여지고 문자로 채워집니다. 그녀는 이미지의 주요 동기를 즉각적으로 포착 할 수없는 복잡한 다차원 구성을 가지고 있습니다. 첫 번째는 간통 하인들과...
- 사도들 – 알 브레히트 듀어 그림 “사도들”은 사도 – 복음 전도자들을 묘사합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로, John, Peter, Mark와 Paul은 하나의 전체를 대표하는 한 층에 아주 가깝게 서 있습니다. 구성과 포부 모두에서...
- 그레이트 데이즈 – 폴 고갱 1891 년 고갱은 유럽 문명과 “인위적이고 정상적인 모든 것을 피하기 위해 폴리 네 시아로 항해했습니다.” 그 기간의 그의 작품은 준 종교적 상징주의와 폴리네시아 주민의 이국적인...
- 타히티의 삶의 장면 – 폴 고갱 Gauguin의 두번째 Tahitian 기간은 아주 열매를 산출하게되었다. 저자의 소장품에는 삶과 긍정적 인 작품으로 가득 찬 많은 타히티 어 목장이 나타났습니다. “타히티 (Tahitian)의 삶의 현장”- 주제...
- 어린이 (크리스마스) – 폴 고갱 Paul Gauguin 페인팅 “Child”프랑스 화가 Paul Gauguin은 1896 년 타히티에 머무르는 동안 타히티 섬에 머무는 동안 “어린이”또는 “어린이”라는 그림을 그렸다. 이 그림은 타히티안 그리스도의 탄생을...
- 오크 그 로브 – Mikhail Konstantinovich Klodt 사진은 학문적 인 규칙에 따라 만들어지지 않았습니다. 장거리 계획은 없으며, 근처와 중간은 같은주의를 기울여 쓰여집니다. 숲의 삶에 중점을 둔다는 사실 때문에 세부적인 묘사력이 생겨나는데, 이는...
- 레이디 엘리자베스 델므와 그녀의 아이들 – 레이놀즈 조슈아 매우 우아하고 세련 된 그룹 초상화 아이들과 함께 어머니입니다. 여자는 갈색 머리카락이 강한 매우 부드러운 얼굴로 매우 아름답습니다. 그녀는 무언가에 대해 생각했지만 그녀의 생각은 슬프지...
- 사도 바울의 회심 – Michelangelo Buonarroti 여기 미켈란젤로는 성 바울의 회심 장면을 묘사했습니다. 신약은 그리스도인을 박해 한 유대인 사울이 그들을 찾아 가서 예루살렘으로 그들을 데리고 처벌받을 것을 어떻게 설명합니다. 3 일...
- 양치기의 숭배 – Andrea Mantegna 창의력 Mantegna는 사실 북부 이탈리아에서 최초의 진정한 르네상스 마스터입니다. Mantegna는 기독교 역사의 사건을 매우 가깝게 인식합니다. 따라서 그의 그림에서 살아있는 조셉의 자세, 먼 곳에서 온...
- 큰 편집증 – 살바도르 달리 그림은 세피아 색으로 칠해져 있습니다. 하늘빛 만이 지평선에서 보입니다. 그러나 같은 세피아로 희석되어 있습니다. 캔버스 중앙에 작은 파란색 점이 보입니다. 청사색 셔츠와 빨간 머리를 한...
- 러시아 Podmoskovnaya-Boris Scherbakov 나는 B. V. Shcherbakov “러시아 모스크바 근처”의 그림에 놀랍게도 놀랐고 말 그대로 충격을 받았습니다. 우선, 나는 그 작품이 엄청나게 아름답다는 것을 알고 싶다. 그것은 러시아,...
- 스 사키 샌드 뱅크-Utagawa Hiroshige 시나가와는 작은 항구 도시였습니다. 그러나에도 시대에 시나가와는 도카이도 도로의 첫 번째 역이되었습니다. 히로시게 시대에는 도카이도 도로를 여행하는 사람들을 시나가와 역으로 여행하는 것이 관례였습니다. 많은 호텔,...
- 설교 후 시현 (야곱은 천사와 씨름) – 폴 고갱 “의식 후 비전”- 캔버스에 기름. 1988 년에 쓰여진 프랑스 화가 Paul Gauguin의 그림. 현재 에딘버러의 스코틀랜드 내셔널 갤러리에 전시되어 있습니다. 캔버스는 야곱이 천사와 씨름하는 성경의...
- 인형을 가진 아이-Henri Russo Rousseau에는 몇 가지 이상한 어린이 초상화가 있습니다. 어린이는 거의 불길하게 보입니다. 그들의 몸은 부자연스럽고 얼굴 표정은 사려 깊고 기쁨이 없으며, 모델이 손에 쥐고있는 인형이나 장난감과...
- 개구리 공주 – Victor Vasnetsov Vasnetsov는 그의 민속 모티프로 유명합니다. 민속 예술의 도움으로 그는 이미지에서 그의 모든 아름다움을 전달하려했습니다. 그림 가운데에는 녹색 옷을 입은 한 소녀가 보인다. E 복장은 이벤트에...
- 악령의 즐거움 – Paul Gauguin “Arearea no varua ino”라는 그림의 원래 이름은 대략 “악령의 즐거움”으로 번역 될 수 있습니다. Arearea 재미, 장난 농담, 오락 및 varua 의미 악령, 악마를 의미합니다....
- 두 명의 타히티 인 – 폴 고갱 폴 고갱 (Paul Gauguin)은 즉시 타히티로 이사하지 않기로 결정했다. 그곳의 경로는 시끄럽고 보헤미안적인 파리에서 떨어진 브리타니 지방을 통과했습니다. 차세대 예술가들은 주인에게 항상 그의 눈앞에 페르시아인,...
- 빨간 모자와 과일 – 폴 고갱 Paul Gauguin의 작품에서 여전히 정물은 예술 사학자들에게 특히 중요합니다. 아티스트는 종종이 장르에서 일하지 않으므로 그의 정물은 창조적 인 실험입니다. 정물 “빨간 모자와 과일”은 작가의 초기...
- 방 부림 숲-맥스 에른스트 에반 스트 예술가들에 의해 공고 된 “자발적”글쓰기 기법을 브러시로 사용한 반사 작업을 바탕으로 Ernst는 오일 페인트로 작업하는 “스크래칭 (scratching)”방법을 발명했습니다. 작가는 캔버스를 다양한 개체 위에...
- 소나무 숲의 가장자리에서-Shishkin 소나무 숲을 지나는 저녁 산책은 젊은 여성을 숲 가장자리로 데려 왔습니다. 작가의 작품에서 항상 그렇듯이 자연을 배경으로 한 남자는 연약하고 작게 보입니다. 석양 빛으로 목욕을...
- 니콜라이 슈 투르 스키 (Nikolai Struysky) – 페도르 로코토프 (Fedor Rokotov)의 초상화 이것은 Struys 커플의 쌍 초상화 인 Nikolay Struysky의 배우자 중 두 번째 초상화입니다. 그 부부는 결혼 생활에 불만 스러웠습니다. Struysky는 매우 특별하고 재미 있었지만, 동시에...
- 두 염소 – 폴 고갱과 프리 폴 고갱과 타히티의 발달에서 일종의 선구자가되었다는 것을 예술사의 조교와 연인들은 잘 알고 있습니다. 그는 유럽인들에게 이국적인 태평양 섬 국가들을 발견했고, 오랫동안 그곳에 살면서 현지인의 생활과...
- 눈과 계란 – Jean-Michel Basquiat 전형적인 바스크어 표현주의 스타일의 그림 “눈과 달걀”은 마치 지쳐있는 것처럼 흑인을 묘사합니다. 바스키아의 작품에 등장하는 많은 인물들이 지옥의 메커니즘에 노출 된 것처럼 보입니다. 시체가 변형되고...
- 페리 니 주쿠-우타가와 히로시게 이 시리즈에서 히로시게는 종종 강 횡단과 운하를 묘사하지만 종종 선착장을 보여주지는 않습니다. 건널목은 수도의 다른 지역 간의 의사 소통 수단으로 큰 역할을했습니다. 전경에는 나카가와 강을...
- 두 여자 (머리카락에 꽃) – 폴 고갱 어떤 사람은 당당하게도 그의 삶 전체가 본질적으로 같은 책을 썼고 단지 약간만 변했다는 것을 알았습니다. Paul Gauguin이 그의 현대 도시 문명의 “매력”을 깨고 폴리네시아로 향하는...