하우스 오브 아티스트, 로즈 가든의 전망 – Claude Monet

하우스 오브 아티스트, 로즈 가든의 전망   Claude Monet

프리젠 테이션 그림 – 풍경 인상파 모네. 그것은 예술가가 죽을 때까지 2 년을 남겨두고 창의력의 후반기에 속했고, 그의 손은 예전처럼 더 이상 확고하지 않았습니다. 그리고 그의 눈 앞에서 진행된 작업은 색의 인식과 함께 잔인한 농담을했습니다. 글쎄, 그림은 모네 기법의 특징이 아닙니다. 즉, 너무 어둡고 색다른 팔레트가 있는데, 이는 구성의 본질을 막고 전 모네의 밝은 색과 모순됩니다.

경치를 보는 것은 특정 거리에서하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 훈계가 아니라 전체적인 그림을 포함하는 데 도움이되는 훌륭한 조언입니다. 이 거리는 얼룩의 붓질을 장미 정원 전시로 개성화 될 수있는 것으로 해석 할 수있는 무언가로 통합 할 것입니다. 이것은 지 베르니 (Giverny)의 정원입니다. 그것은 이국적인 것으로 가득 차 있으며 모네 자신이 일했던 복잡한 풍경을 가지고 있습니다. 노년과 잘못된 이해로 인해 모네의 정원은 황폐 해졌습니다. 이 그림은 식물의 모든 아름다움과 한 종류의 꽃, 다른 꽃의 개화 변화를 반영하지 않습니다. 선택한 팔레트는 저자가 눈을 썼기 때문에 우연히 발견되어 실제 색상을 포착했습니다. 따라서 풍경은 황혼의 시간과 핏빛 붉은 그림자가있는 여름 더위와 비슷합니다.

작가가 그의 작품을 바친 곳은 개인적인 경험과 친애하는 사람들 (아내와 아들 중 한 명 모두)의 상실과 관련이 있습니다. 그 당시, 모네는 지 버니 (Giverny)의 항상 꽃이 피는 정원을 돌보는 일에 만족했습니다. 프랑스 지방은 여전히 ​​행복하고 젊은 예술가의 아늑한 천국이되었으며, 나중에 주인이 살았던 외로운 초록색 장소로 변했습니다. 캔버스를 자세히 분석하면 우드의 우드 헤드를 볼 수 있습니다. 왼쪽에는 여러 개의 나무가 자라며 중앙에 장미 덤불이 산재 해 있습니다.

모네는 혼돈의 스트로크를 부과했다. 잎과 꽃에 약간의 역 동성을 부여했습니다. 하늘은 노랗고 밝고 뜨겁습니다. 수풀 아래의 그림자는 대비가 없으며 적색과 분홍색 꽃잎과 새싹과 섞여 있습니다. 모네는 상세한 서신에 시간을 낭비하지 않았으며 이전에 언급 한 바와 같이 멀리 떨어진 곳에 서 명확한 그림을 추가하는 일반적인 계획을 사용했습니다. 저자가 선택한 팔레트는 예쁘고 따뜻하고 집처럼 따뜻하고 집시 스카프처럼 보입니다.

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