하늘의 승리 – Kazimir Malevich

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1. 리퍼 – Kazimir Malevich 러시아 추상화의 창시자 인 Kazimir Malevich는 예술에 큰 영향을주었습니다. 페인팅 외에도, Malevich는 미술 철학을 포함한 철학을 공부했습니다. 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 그림 “리퍼...
2. 농민의 머리 – Kazimir Malevich 1929 년 K. Malevich는 50 세였으며, 오래 동안 창의적인 삶을 살았고, 소비에트 권력의 첫 해의 모든 어려움을 겪었다. 그의 그림에서이시기에 사람들의 인물이 다시 나타납니다. 그는...
3. 풍경 – Kazimir Malevich 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 <풍경>은 다른 아티스트의 풍경에 대한 인식과는 다소 다릅니다. 그러나 주인님의 말씀은 법입니다. 그래서 유명한 러시아 추상 미술가가 그의 그림에...
4. 블랙 크로스 – Kazimir Malevich Malevich의 Suprematism은 단순한 기하학적 형태에 대한 특별한 사랑으로 특징 지어 지는데, 그 주된 특징은 물론 사각형입니다. 그는 또한 직사각형, 원, 선 및 타원을 허용합니다. 모든...
5. 아직도 인생 – Kazimir Malevich 많은 사람들의 관점에서 볼 때 Kazimir Malevich의 이름은 Suprematism과 그 꼭대기 인 “Black Square”와 강하게 관련되어 있습니다. 그러나이 그림을 만들려고 생각하기 전에 작가는 오랫동안 자신의...
6. 검은 색 광장 – Kazimir Malevich 아방가르드 예술가 Kazimir Malevich는 식물 매니저로 태어났다. 11 세부터 페인트 칠하고 색칠했습니다. 1894 년에, Malevich는 1895-1896 년에 5 급 농업 경제 학교를 졸업했습니다. 그는 그림...
7. 그라인더 – Kazimir Malevich 형태의 분해와 입체주의. 현대 생활에서 운동 에너지의 우위를 선포하는 미래주의. 러시아 미술계의 두 주체는 세계 미술에서 두 가지 진보적 인 추세의 원리를 결합하여 고유의 원래...
8. 모스크바에있는 영국인 – Kazimir Malevich 어떤 신사가 우리를 바라보고 그의 눈은 외국 손님의 길을 가로 질러 즉시 지나가는 물건들의 묶음으로 막혀 있습니다. 그러나이 사진을 러시아 문화를 가진 영국인의 지루한 지인에...
9. 농민 (Kosar) – Kazimir Malevich 시청자를 대충 훑어 보는 커다란 풀 캐주얼 캔버스는 대화를 피할 방법이 없습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 느낌이 있습니다. 마치 사람이 잠시 멈춰서 우리를 대하는 것처럼 보입니다....
10. Plotnik – Kazimir Malevich 평화, 정화, 보호의 느낌이 사진을 운반합니다. 아마도 그것은 “새로운 시간의 아이콘”이라고 부를 수 있습니다. 정면, 평탄, 큰 주요 요소의 선택, 색의 확실한 상징주의, 역관계, 십자가의...
11. 휴식. 사회에서 실린더 – Kazimir Malevich 흰색과 녹색의 폭동 가운데 검은 반점이 없다면이 복잡한 그림은 흩어져있는 완두콩의 효과를 가질 것입니다. 두 번째 모습이 수염 모양의 그림에 얼어 붙은 다음 왼쪽 다리로...
12. 양동이 – Kazimir Malevich와 농부 여자 확실히 주목할 가치가있는 농민 순환의 그림은 “농작물 우먼과 함께하는 일”이다. 여기에 일상 작업에 종사하는 농부 여성의 형상이 그림의 전체 영역에 표시됩니다. 그것은 단순하고 원시 주의적이며...
13. 예술가 M. V. Matyushin – Kazimir Malevich의 초상화 1913 년에는 러시아의 미래파들 사이에서 예술적 운동 인 cubofuturism이 나타났습니다. 그것의 창조자들은 미래주의와 입체파의 개념을 종합하고자했습니다. 미래주의의 주요 임무는 운동의 감각을 전달하는 것입니다. Matyushin Malevich의...
14. 마돈나와 아이, 안나와 존 – 레오나르도 다빈치 가장 거룩한 성모 영보 대축일 교회의 제단을 위해, 레오나르도는 마돈나와 어린이, 성 안나와 어린이 요한을 선택했습니다. 그림에 묘사 된 그림의 모양과 포즈는 골동품 조각과 비교할...
15. 조각 – 에드가 드가 드가는 1860 년대 후반에 작은 왁스 조각품을 조각하기 시작했고, 그의 시야가 악화되면서 작가는이 특정 장르에 점점 더 많은 관심을 기울였다. 드가 (Degas) 조각의 주제는 무용수,...
16. 어린이 (크리스마스) – 폴 고갱 Paul Gauguin 페인팅 “Child”프랑스 화가 Paul Gauguin은 1896 년 타히티에 머무르는 동안 타히티 섬에 머무는 동안 “어린이”또는 “어린이”라는 그림을 그렸다. 이 그림은 타히티안 그리스도의 탄생을...
17. 신이없는 날 (신의 날 – Mahana 그러나 Natua) – Paul Gauguin 캔버스 “신성의 날”은 고갱이 (Gauguin)가 예술의 비평가들이 타히티 (Tahitian)라고 부르는 창의성의 두 기간 사이에 작성되었습니다. 프랑스에서도 화가는 여전히 폴리 네 시안의 인상을 떨쳐 버리지 않았으며...
18. 서기관들 가운데서 예수님 – Paolo Veronese 서기관들 가운데 예수님의 그림은 베로나의 창조적 성숙의 전형적인 작품입니다. 이것은 두 개의 문자 그룹이 멋진 포즈로 서있는 큰 직사각형 캔버스입니다. 작가는 자신이 좋아하는 열을 그림의...
19. Paul III – Titian Vecellio의 초상화 교황 바오로 3 세 (Farnese Paul III Farnese)는 가톨릭 반응의 주도자이자 주최자 중 한 명으로 역사에 남았습니다. 그의 축복으로 금지 된 책의 색인이 16 세기...
20. 공작 – 폴 고갱과 함께 프리 19 세기 말 폴 고갱 (Paul Gauguin)이 저술 한 “공작과 함께하는 풍경 (Landscape with Peacocks)”은 전성기를 맞이했다. 캔버스를 볼 수 있으며 폴 고갱 (Paul Gauguin)의...
21. 마른 해안-폴 세잔 프랑스 북부의 자연은 항상 예술가 Paul Cezanne가 가장 좋아하는 주제였습니다. Paul Cezanne의 작품에서 많은 풍경은 산, 밤나무, 프랑스 프로방스 강둑 이미지에 전념하고 있습니다. 일반적으로 이러한...
22. 전쟁에서 돌아온-피터 루벤스 플랑드르 예술가 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 그림, “전쟁에서 돌아온다.” 사진의 크기는 228 x 187 cm, 캔버스에 오일입니다. 화가의이 신화적인 그림의 또 다른 이름은...
23. 음악가 – 레오나르도 다빈치의 초상화 밀라노의 초기 몇 년 동안 레오나르도 (Leonardo)가 쓴이 초상화는 아마 가장 중요한 것일지도 모릅니다. 그러나 역설적으로 가장 잘 보존되어 있습니다. 이것은 “음악가의 마찰”입니다. 초상화에서는 얼굴...
24. Paul Eluard – 살바도르 달리의 초상 P. Eluard의 초상에 대한 S. Dali Humiliated, 기분을 상하게 한 Paul Eluard는 추악한 이야기의 주인공이되었습니다. 살바도르 달리 (Salvador Dali)와 유명한 갈라 (Gala)의 저자, ​​나중에 스페인...
25. 오버 – 빈센트 반 고흐의 전망 치료 과정을 마친 후 Van Gogh는 파리로 돌아 오지만, 3 일 후에는 Oise에서 Auvers를 떠난다. 여기서 그는 대도시의 번잡함을 잊고 그의 영혼을 위해 필요한 침묵을...
26. 플루트리스트-데이비드 테니 어스 Teniers의 작품에는 Five Senses 우화의 청각을 구체화하는 열정적으로 연주되는 음악 플루트 플레이어가 들어 있습니다. 르네상스 시대의 그림에서 청각의 구체화는 악기였습니다. 그러나 Teniers 그림에서 고유 한...
27. Laocoon – 엘 그레코 약 1610 년 엘 그레코 (La Greco)는 그림 Laocoon을 그렸다. 제사장 Laocoon이 트로이 목마에 적의 과도한 속임수에 대해 경고하고 나무 말을 요새로 끌지 말라고 경고...
28. Vestal 가운에있는 숙녀의 초상화 – Angelika Kaufman 스위스 예술가 Angelika Kaufman의 그림 “드레스 베스 타카에있는 숙녀의 초상”. 회화의 크기는 91.5 x 71.5 cm, 캔버스에 기름입니다. Vestals – 여신 Vesta의 제사장. Westalkers는 많은...
29. 노란색 그리스도와의 인물 – 폴 고갱 폴 고갱 (Paul Gauguin)은 유명한 “옐로우 그리스도 (Yellow Christ)”를 창안한지 1 년도 채 안되어이 철학적 그림의 배경에 대해 자화상을 쓰면서이 주제를 다시 다룹니다. 주인의 작품을...
30. 판다 누스 나무 아래 – 폴 고갱 … 저장 창공의 하늘 아래서 만 나는 바다에서 미친 거의 눈에 띄지 않는 거의 잊혀진 행복을 명명 한 작은 섬을 만났습니다… S. Trofimov. 1891 년...
31. 물랭 드 라 갈레트-Maurice Utrillo 몽마르트르의 삶에서 나온이 차분한 장면은 Maurice Utrillo의 가장 유명한 작품으로 여겨집니다. 이 그림은 그리스에서 유래 한 폴 페트 리드 (Paul Petrides)의 소장품으로 파리에 정착했다. Petrides는...
32. 아름다운 날 – ​​폴 고갱 Paul Gauguin은 포스트 인상주의의 그림 같은 캔버스의 저자로 알려져 있습니다. 그의 삶은 그다지 흥미롭고 독특한 것이 아니었다. 어린 시절의 폴리네시아에서의 삶과 성인 시절의 타히티 섬으로의...
33. 선생님 그레고리 페이지 터너 – 폼페이 바토니의 초상화 이탈리아 화가 Pompeo Batoni “초상화 그레고리 페이지 터너”의 그림. 세로 크기 135 x 99 cm, 캔버스에 기름. 바토니 (Batoni)의 회화와 창의력에 대한 현실적인 경향의 가장...
34. 물린 드 라 갈레트 – 피에르 오귀스트 르누아르 피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre Auguste Renoir)는 1913 년 옥타브 미르 보 (Octav Mirbeau)가 자신의 인생에서 슬픈 그림 하나를 저술 한 유일한 위대한 예술가라고 주장했다. Moulin...
35. Zurbaran의 해골 – Salvador Dali 영감의 원천 인 Dali는 종종 과거에 발견되었습니다. 그의 그림들에서 XVII 세기의 예술가 Velasquez와 Vermeer 의 영향 이 추적 됩니다. Zurbaran의 해골은 같은 시대의이 스페인 예술가와...
36. 마돈나 카시니 – 마사 치오 Madonna와 Child Masaccio의 이미지는 반복해서 호소했다. 예를 들어, 작가는 San Jovenale 교회의 삼부작의 중앙 패널에서 그를 묘사 한이 이미지에 주된 역할을 부여했습니다. Masaccio는 1424 년에...
37. Marae – Paul Gauguin 발표 된 그림 “Marae”는 그의 시대의 가장 위대한 인상파 중 한 명인 Paul Gauguin에 속합니다. 그림이 헌납 된 말라 (Marae) 마을은 말 그대로 폴리 네...
38. 여배우 P. 코 발레바 – 젬추 고바 – 이반 아르고 노브의 초상 Praskovya Ivanovna Kovaleva-Sheremeteva는 Zhemchugova의 무대에 있으며, 희귀 한 재능과 친절의 여성 인 Sheremetev Count 전 농노 출신의 훌륭한 러시아 여배우입니다. N. P. Sheremetev와 Praskovya Zhemchugova라는...
39. 아이티 바시 다리에서 쓰 쿠다 지마 섬-우타가와 히로시게 1698 년에 지어진 아이티 바시 다리는 스미다가와 강의 최하단 인 하코 자키와 사 게이트 사이에 위치하고있었습니다. 수평선에 보이는 쓰 쿠다 지마 섬은 부피가 컸다. 그것은...
40. 페이 턴의 가을-피터 루벤스 17 세기 최고의 대가 인 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)는이 걸작을 로마의 젊은 예술가로 그렸습니다. Phaeton의 가을은 고대 그리스 신화 인 Phaeton을 기반으로 한...