피그말리온과 갈라 테아 – 프랑소와 바우처

피그말리온과 갈라 테아   프랑소와 바우처

프랑소와 바우처 (Francois Boucher)의 작품은 수많은 예술 애호가들에 의해 러시아에서 높은 평가를 받았다. 그는 상트 페테르부르크에 다시 초대되어 예술 아카데미에서 교사가 될 수있었습니다. 긴 여정과 알려지지 않은 나라는 망가진 예술가를 두려워했습니다.

그러나 어느 날 부시는 주저했다. 파리 동료들과의 관계가 복잡 해짐으로써 러시아로 이주하는 것에 대해 생각하게되었다. 황후와 학계 당국을 이기기 위해 1766 년에 피터스 버그 아카데미에 벽이나 천장에 설치하기위한 큰 장식 그림 “피그말리온과 갈라 타”를 기증했다. 그는 Etienne Falconet에게 러시아로 하여금 피터 1 세 기념비를 완성하기 위해 떠나는 상트 페테르부르크로 데려다 줄 것을 위임했다.

Dar는 정중하게 받아 들여졌지만 그의 적들과 화해하여 부시는 Petersburg에 오지 않았다. 1922 년까지의 회화는 예술 아카데미에 있었고, 그 후 Hermitage로 옮겨졌습니다. 작품의 음모는 오비드의 변태 (Metamorphoses)에서 취해진 것입니다. 그의시에서는 대리석에서 아름다운 소녀를 조각하고 그녀와 사랑에 빠진 조각가 피그말리온 (Pygmalion)에 관해 알려줍니다. 금성은 피그말리온의 탄원을 듣고 자신이 창조 한 조각상에 생명을 불어 넣었습니다. 포위 된 여신의 출현과 Galatea의 부활은 부시를 묘사합니다.

그림의 전경, 조각가와 그의 작품은 밝고 물질적으로 쓰여집니다. 그러나 예술가의 욕망은 두 번째 “비현실적인”계획을 드러내는 것으로 느껴진다. 워크샵은 깊이있는 은색 구름으로 가득 차 있었다. 그 (것)들에 거의 투명한, 소름 끼치는 금성 앉는다. 대리석 갈라 테아가 부활하기 시작합니다. 그녀의 얼굴은 분홍색으로 변하고 그녀의 뻣뻣함은 사라지고 그녀의 손은 떨리고 있습니다… XVIII 세기의 프랑스 인의 우아하고 매너리즘 한 특징을 가진 고대 신화는 예술가에 의해 전해집니다.

대개 쉽고 빠르게 그의 캔버스를 쓴 부시는이 작품의 구성을 신중하게 고안했다. 그의 죽음 이후에 일어난 예술가의 재산 매각시, 그리 실레 (Grisailles)가 만든 “피그말리온 (Pygmalion)”을위한 예비 스케치가 등장한 것으로 알려져있다. Boucher의 독특한 그림, 색채 및 이미지 해석을 통해 Boucher 그림은 Rococo 스타일의 장식 그림에 대한 훌륭한 아이디어를 제공합니다.

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