프로방스에서 양치기의 초상화 솔리테어 에스컬ier – 빈센트 반 고흐

프로방스에서 양치기의 초상화 솔리테어 에스컬ier   빈센트 반 고흐

Arlesky 시대의 예술가는 Portrait Escalier Solitaire와 같은 뛰어난 작품으로 유명합니다. 이 작품은 예술가의 작품에서 전환점을 나타냅니다. 메이어 샤피로 (Meyer Shapiro)는 이런 그림을 이렇게 씁니다 : … 나는 심지어 캔버스를 서구 유럽 미술의 전통에서 실행되는 농민의 마지막 현실적인 초상화라고도 부를 것입니다. 이것이 일반적으로 농촌 거주자의 유일한 뛰어난 초상화 일 가능성이 있습니다. 어떤 의미에서, 이 작품은 Van Gogh의 거대한 작품들에 대한 최상의 표현을 흡수했다.

Vincent는 단순한 작업자와 영적 친밀감을 느끼는 것을 멈추지 않았습니다. 이것은 누이 넨츠 (Nouinens)와 스케치의 그림들과 Jean-François Millet (Jean-François Millet)의 작품 사본에서 분명히 볼 수 있습니다. Jean-François Millet은 농민들을 즐겁게 선택했습니다. 선택은 Escalier Solitaire에 떨어졌으며, 우연한 것은 아닙니다. Van Gogh는 예술적 경력 전반에 걸쳐 진정한 농민 품종에 성실하게 애착을 가졌습니다. 그러나 작가의 스타일에 대해 이야기 할 때, 이 그림은 Nuenen 이래로 작가의 작품 동향이 급격하게 변화하고, 불과 몇 달 전에 Van Gogh가 쓴 작품과 근본적으로 다릅니다. 초상화 에스컬리에 솔리테어는 여러면에서 반 고흐의 창조적 인 직업에서 전환점입니다. Theo에 보낸 편지에서 Van Gogh는 그의 작품에 대해 다음과 같이 말합니다.

빈센트는 그의 형제에게 그의 편지에서이 그림에 대해 이야기하며, 중요한 것은 그림에 대한 그의 견해가 점차 파리에 도착하기 이전의시기로 점차적으로 돌아가고 있다는 점이라고 강조한다. 빈센트가 파리에서 동생과 함께 살았던 2 년 동안, 그는 고구인, 로트렉, 피사로, 시에라 등 당시의 뛰어난 예술가들을 많이 만났습니다. 이것들은 그 중 일부에 지나지 않습니다. 이 저자들의 스타일과 그들의 비표준 신선한 아이디어는 빈센트를 그린 개별 기술의 형성에 영향을 미쳤습니다. 그럼에도 불구하고주의해야 할 점은 편지 520에서 Van Gogh는 자신이 예술에서의 초기 접근 방식으로 돌아가고 동시에 인상주의 자에게서 배울 수있는 것 이상으로 나아 간다고 말합니다.

반 고흐 (Van Gogh)는 진화하고 새로운 독창적 인 스타일을 얻었습니다. 그만큼 매력적이고 독창적 인 스타일이었습니다. 빈 대담 하 고 unconventionally 캔버스에 색으로 실험 Solitaire Escalier의 초상화입니다. 빈센트는 에밀 베르나르도 (Emil Bernardo)에게 보낸 편지에서 “다시 한 번, 그림의 컬러 팔레트는 한여름에 일어나는 한낮의 열기를 시사한다. 이 색상들이 없으면 그림은 완전히 달라졌을 것”이라고 말했다. Jan Hulsker 글을 참고하세요 : Escalier Solitaire의 초상화는 의심 할 여지없이 탁월하고 생생하게 생생한 그림이지만, 열과 눈부신 햇빛을 완전히 표현하지는 않습니다. 이는 Vincent의 설명에 암시되어 있습니다. 가장 강력한 효과는 양치기의 붉은 색과 오렌지색 음영이 아니라 어두운 푸른 하늘 배경에 밝은 노란색 밀짚 모자 때문입니다.

그리고 불과 몇 주 후, 오래된 농민이 두 번째 초상화에 포즈를 취하는 것에 동의했을 때 Vincent는 실제로 잉태 된 “과장”을 달성하는 데 성공했습니다. Hulsker가 가장 성공적인 성공을 거둔 Van Gogh가 두 번째 초상화에서 자신의 계획을 번역했다고 주장하는 동안, 첫 번째 초상화는 그럼에도 불구하고 모두 예술가가 그린 가장 중요한 그림 중 하나입니다.

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