포주에서 – 잰 베르메르

포주에서   잰 베르메르

네덜란드 화가 얀 베르메르 델프트 (Jan Vermeer Delft)의 그림. “포주에서”. 그림의 크기는 캔버스에 143x130cm, 기름입니다. 17 세기의 50 년대 중반, 종교 및 신화 적 주제에 대한 초기 그림을 만든 후, “신성한 Praksed”, “Mary and Martha의 집에있는 그리스도”, “Diana and Nymphs”, “Jupiter, Venus and Mars”Vermeer 장르 주제를 바꾸기위한 매우 결정적인 단계.

외관상으로는, 작가는 빌린 역사적, 성경적 장면의 통역사의 역할에 만족하지 않았으며, 델프트의 독립 도시의 시민들의 삶의 이야기와 삶을 회화 속에서 묘사하기로 결정했고, 화가는 일상에서 장면을 쓰는 장면으로 바뀌 었습니다. 제라드 테르 보르 (Gerard Terborch) , Gerrit van Honthorst, Peter de Hooch, Jan Steen, 부분적으로 Frans Hals 및 기타 네덜란드 마스터.

“By the Pimples”그림에서 베르메르 (Vermeer)는 병사의 붉은 색 캐미솔, 소녀의 옐로우 블라우스 및 흐릿함이있는 양탄자의 3 가지 밝은 색상 패치가 눈에 띈다.

이 그림에서 렘브란트의 빛과 빛의 영향은 명백합니다. 캔버스의 한 부분에서만 밝은 포화 색상을 사용하는 Rembrandt의 개념은 Vermeer 가족과 같은 블록에 살았던 네덜란드 인 Nicholas Meiss 또는 Jacob van Welsin 학생의 그림 덕분에 Vermeer에 알려질 수있었습니다.

그림의 음모는 성 루크가 방탕 한 아들의 만연한 삶에 관한 복음주의 비유를 토대로 만들어졌으며 그 그림은 숨겨진 의미의 알레고리이며 임박한 빈곤이 사기, 모타와 술 마당을 기다리고 있다는 경고입니다. 앞서 언급했듯이, 델프트의 예술가 얀 베르메르 (Jan Vermeer)의 대부분의 연구자들은 베르메르가 방탕 한 아들의 모습과 자신의 어린 아내 캐서린 볼 스 (Katharine Bollnes)의 이미지에서 자신을 묘사했다고 믿는 경향이 있습니다.

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