트루 빌 빌보드 – Raoul Dufy

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1. 아네모네 – Raoul Dufy 많은 현대의 Dufy 예술가들은 꽃을 묘사하는 것을 피했고 여전히 꽃을 쓴 사람들을 놀려 댔습니다. 이 시리즈의 희귀 한 예외는 Marc Chagall과 Oscar Kokotku로만 간주 될...
2. 니스의 카지노 – Raoul Dufy Nice의 Casino de la Jette는 Dufy의 그림과 그림에 자주 등장합니다. 1953 년 예술가가 죽은 후 미완성 그림이이 카지노에있는 그의 스튜디오에서 그의 이젤에 섰다. 이 건물은...
3. 리셉션 – Raoul Dufy 라울 뒤피 (Raoul Dufy)는 쁘띠 부르주아 (petite bourgeois)의 한 가족으로 태어 났으며, 인정받은 예술가가되었을 때라도 사회적 규모에서 더 높은 등반 욕구를 보여주지 못했습니다. 그러나 동시에,...
4. 오케스트라 – Raoul Dufy 그림의 기본 사항 Raoul Dufy는 Le Havre에서 4 년, 파리에서 4 년 동안 8 년간 공부했습니다. 그의 선생님들 모두 학계의 예술가였으며 두 작가 모두 예술가의...
5. 빅 바더 – 라울 뒤피 Dufy의 입체주의 취미는 매우 피상적이었습니다. Dufy는 “색상을위한 색상”을 사용한다는 가정에 기반을 둔 Fauvism의 철학에 환멸을 느껴서 자신의 방식을 다시 찾기 시작했습니다. 아티스트에게 영향을 준 다음...
6. 옐로 하모니 움 바이올린 – Raoul Dufy 1940 년대에, Dufy는 그의 작품에서 점점 더 많은 관점에서 팔레트를 단순화하여 2 ~ 3 가지 기본 색상으로 제한했습니다. 이 표현 수단의 최소화는 오직 그의 그림의...
7. 오케스트라 – Raoul Dufy 이 작품은 콘서트 중 바로 제작 된 빠른 스케치와 비슷합니다. 음악가의 악기와 피규어는 빠르고 선명한 스트로크로 윤곽이 그려져 있습니다. 부주의 한 스트로크 배경 작성. 사람들의...
8. 코끼리 – Raoul Dufy 1911 년 Dufy는 어려운 위치에있었습니다. 그는 33 세가되었을 때, 그는 결혼했고 부족했다. 따라서, 파리의 유명한 디자이너 Paul Poiret로부터 제안을 받으면서, 그는 주저없이 직물 용 도면을...
9. Estak – Raoul Dufy의 나무들 Dufy는 여행 도중 Georges Braque와 함께 “Cezanne의 발자취”에서이 그림을 썼습니다. 숨막히는 “무거운”그림의 색상, 왜곡 된 모양. – 이 모든 것은 유명한 포스트 인상주의 작가에게서 빌린...
10. Ascot – Raoul Dufy 그림은 Dufy 늦은 전형적인 방식으로 그렸습니다. Calligraphically 정확한 라인과 투명한, “cloudless”음색 즐거운 애니메이션의 분위기와 흥미 진진한 스펙터클의 기대를 전달합니다. 전경 모양이 약간 흐리게 보입니다. 아마도...
11. Colbert – Raoul Dufy의 부두 인상파 화가들은 Dufy 지방에서 방금 파리에 도착한 젊은 사람들에게 큰 인상을 남겼습니다. 그는 남자와 피사로의 태도에 감염되어 문자 그대로 그들의 얼룩을 복제하기 시작했다. 짧은 기간에...
12. 헨리 레가타 – 라울 뒤피 1933 ~ 34 년 Dufy는 영국에서 몇 달을 보냈습니다. 여기에서 그는 계속해서 자신이 좋아하는 주제 인 휴일과 높은 사회 엔터테인먼트를 계속해서 썼습니다. 예술가는 이처럼 밝고...
13. 잉어 – 라울 뒤피 1910 년 Dufy는 결혼했습니다. 그 가족의 위치는 그가 수입을 찾도록 강요했습니다. 이때 그는 시인 Guillaume Apollinaire의 시인에게서시를 보내어시의 책에 삽화를 제출했으며 그 후시를 작곡했습니다. 이...
14. 녹색의 제방 – Albert Marquet Marche는 Fauvists와 첫 모습을 보였고 그의 초기 그림은 젊은 Matisse의 작업과 구별되는 똑같은 날카 로움을 특징으로합니다. 그러나 1 년 반이 지나면 Marche는 이러한 추세를 벗어납니다....
15. 빨간색 – 잰 베르메르에서 여자의 초상화 델프트의 네덜란드 화가 얀 베르메르 (Jan Vermeer) “빨간 머리 장식을 입은 여자의 초상화”의 그림. 세로 크기 23.5 x 18 cm, 목재, 기름. 이 작은 그림을...
16. 나와 마을-Marc Chagall 작가의 가장 시적인 주장 중 하나는 그의 의식의 이중성을 반영합니다. 사진의 이름은 프랑스 친구 샤갈 (Chagall) 인 블레이즈 산드라 르 (Blaise Sandrar)가 발명했습니다. 다양한 규모의...
17. 그리스도의 맹인 치유-바실리 수리 코프 그리스도와 함께 맹인을 만나는 일은 점점 더 수리 코프를 매료시켰다. 그는 구주 께서 토요일에 사람들을 고치신 이유를 갑자기 이해했습니다. 바리새인들의 감정을 상하게하는 것은 아닙니다. 그리고...
18. 카우걸 (소녀와 막대) – 카밀 피사로 능동적 인 실험자이자 위대한 열정 인 카밀 피사로 (Camille Pizarro)는 항상 새로운 표현 수단을 찾고있었습니다. 그의 독창성으로 그는 전통적 학문 학교가 아니라 혁신가들에게 자신의 아이디어로...
19. 안정에서 크룹으로 바뀐 5 마리의 말 – Theodore Gericault 이 그림을 그리기 위해 Géricault는 베르사유에 위치한 왕실 마구간에서 일할 특별한 허가를 받았다. 작가는 마굿간에서 6 시간에서 8 시간 동안 동물의 행동을 관찰하면서 보낸다. 그는...
20. 동백이있는 여자 – Alphonse Mucha A. Dumas의 Playbill이 1864 년 르네상스 극장에서 “Camellias with the Camellias”를 연출합니다. Sarah Bernard는 1881 년에 마가리타 Gautier의 이미지로 처음 등장한 후, 1896 년에 자신의...
21. 젊은 선원 – 앙리 마티스 Matisse와 그의 친구들 Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault는 1905 년 Autumn Salon에서 Fauvists로 불 렸습니다. 그러한 발표는 명백한 스트레칭이지만 그들은 한...
22. 그리스도의 애도 – Giovanni Bellini “그리스도의 애도”는 이전에 Pesaro에있는 San Francesco 교회를 위해 Bellini가 쓴 주요 제단의 일부였습니다. 그 중심에는 “마돈나의 대관식 (Coronation of the Madonna)”이라는 측면과 작은면이 있습니다. 그림...
23. Collioure – Henri Matisse의 창 열기 예술가가 자신의 서술을 시작하는 열린 창문이나 문은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품에서 한 번 이상 만났다. 그러나 “Collioure의 창”- 첫 번째 작품. 빛, 공기의 자유,...
24. 젊은 여성들 앞에서의 격투 – Adolphe Monticelli 아돌프 몬티 셀리 (Adolphe Monticelli) – 미술에서 논란이 많은 인물 중 한 명. 어떤 사람들은이 동시대 인물이 다른 동시대 인들의 배경에 대해 중요하지 않다고 주장하지만...
25. 아침 – 에드워드 뭉크 에드워드 뭉크 (Edvard Munch)는 인생의 22 년째에 “아침”을 쓴다. 그 무렵, 이미 2 학년 동안 Christian Krogh의 학생이었으며, 그 시대의 그의 작품은이 주인에 의해 설교...
26. 마돈나와 배가있는 아이 – Albrecht Durer “아기와 배를 든 마돈나”- 북부 르네상스의 거장 중 가장 완벽한 작품 중 하나. 사랑과 부드러움을 가진 젊은 어머니는 배를 가지고 노는 아기를 봅니다. 아이는 복잡한...
27. 세인트 안토니 대왕과 은자 폴 회의-David Teniers 세인트 안토니 (St. Anthony)는 어퍼 이집트 (Upper Egypt)에서 태어 났으며, 소라 (Pavel the Hermit) 또는 파벨 테반 (Pavel Thebans)은 테베 (Thebes) 인근에 살았던 이집트 최초의...
28. 성모 영보 대축일-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “성모 영보 대축일”. 사진의 크기는 542 x 440 cm, 캔버스에 오일입니다. “성모 영보 대축일”작곡에서 거의 자연적으로 전달되는 분위기에서 극적인 긴장의 순간에 멋진...
29. 마른 페인트 – Peter Konchalovsky Petr Konchalovsky – 좋아하는 장르의 회화가 여전히 생명이었던 XX 세기의 뛰어난 예술가. 그리고 그 중에서도 최고라는 제목은 1913 년에 쓰여진 “Dry paints”그림에 의해 정당하게 옮겨졌습니다....
30. Itsugi Dori 운하의 견인 보트-Utagawa Hiroshige Itsuga 운하는 Hondze 및 Fukagawa 지역에 식수를 공급하기 위해 17 세기 초에 지어졌습니다. 그 출처는 모토-아라카와 강의 카와 라손 타 메이에있었습니다. 운하는이 쓰기 마을을지나 무...
31. 십자가에서 내려와 – Jacopo Pontormo Pitti Palace와 Ponte Vecchio 사이에는 Santa Felicita의 작은 교회가 있습니다. 교회에는 16 세기 초 폰토 모르 (Pontormo)의 피렌체 마 코스트 주의자의 작품에 대한 “십자가에서 내려온...
32. 어둠 – 게르하르트 리히터 추상 예술에 대한 열정의시기에 독일 작가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)의 그림 표현력은 그의 그림 “암흑”에서 분명하게 드러납니다. 악몽, 불면증 또는 불확실성 – 각 사람은 작가의...
33. 성도 피터와 폴 – Dirk Bouts와 가진 왕위에 마돈나와 아이 성도 베드로와 바울과 함께 왕위에 오른 마돈나와 아이 – 주인이 성숙한 시대의 일 이었지만 보트의 강점과 약점을 반영했습니다. 원근감 축소와 정확히 일치하는 작업에서 마돈나의 보좌...
34. 이집트 행 – Jacopo Bassano Escape to Egypt에서는 “마돈나와 침례 요한이 함께하는 것보다 마타이스트 주제가 아마도 더 분명하게 들립니다.” 성모님 앞에서 하나님의 어머니와 천사의 형상은 특히 파미 지아 방식으로 해결됩니다....
35. 아이티 바시 다리에서 쓰 쿠다 지마 섬-우타가와 히로시게 1698 년에 지어진 아이티 바시 다리는 스미다가와 강의 최하단 인 하코 자키와 사 게이트 사이에 위치하고있었습니다. 수평선에 보이는 쓰 쿠다 지마 섬은 부피가 컸다. 그것은...
36. 오데 맘 메이트의 직물 상점-Utagawa Hiroshige 오데 맘 메이트 지역은 오스카이도 지역 최초의 도로 역이었습니다. 센 주오 하시 다리 건설 후 1594 년에 오뎀 마트가 더 이상 필요하지 않았습니다. 주로 실크와...
37. 오지의 타키 노가와 지역-우타가와 히로시게 우에노 산맥에서 아스카 야마까지의 언덕이 샤 쿠지 이가와 강을 건 crossed습니다. 관객은 오지 지역을 통과하는 강의 뻗기를 볼 수 있습니다. 여기에 존재하는 많은 폭포 때문에이...
38. 코마 카타 도와 우즈가와 히로시게 조각은 흰색 치장 벽토로 덮인 곡선 지붕과 벽이 조각의 왼쪽 아래를 차지하는 Komakatado Temple의 Sumidagawa 강의 전망을 제공합니다. 코마 카타도는 XVII 세기 중반에 지어졌으며 같은...
39. 블루 마운틴 – Nicholas Roerich 그림 “블루 마운틴”은 히말라야 산맥의 비교할 수없는 산 풍경을 전달합니다. 영원한 눈이 꼭대기에 반짝이고, 우천은 가벼운 안개로 덮여 있으며, 산등성이는 물결 모양의 선으로 표시되어 있으며...
40. 시인, 유진 보쉬 – 빈센트 반 고흐의 초상화 1888 년 8 월 반 고흐 (Van Gogh)는 동생에게 과장된 색을 사용하여 친구 예술가와 함께 사진을 그리는 계획에 대해 이야기했습니다. 평범한 방의 평범한 배경 대신에...