통찰력 – 르네 마그리트

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2. 아들의 아들 – 르네 마그리트 마그리트 (Magritte)의 가장 유명한 작품. 사회 과학 분야의 교과서 표지에 인쇄하는 것을 좋아합니다. Magritte는이 그림을 자화상으로 그렸습니다. 그러나 그의 작품은 각각 아름다운 그림이 아닌 철학적...
3. 빛의 제국 – 르네 마그리트 작가는이 작품을 죽음으로 마무리 지을 수 없었다. 그러나 불완전 함에도 불구하고, 빛의 제국은 Magritte에 의해 가장 인기있는 그림으로 간주됩니다. 수집가들은 수집품에 옵션 중 하나를 갖기...
4. 위험한 교훈 – 르네 마그리트 지난 세기의 걸출한 예술가 중 한 명은 르네 마그리트 (Rene Magritte)입니다. 그의 초기 작품은 입체파와 다다 (Dada)에 묶여 있지만, 1925 년에는 예술가의 전체 창조 경로가...
5. 연인 – 레네 마그리트 벨기에의 초현실주의 화가 인 르네 마그 라이트 (Rene Magritte)의 그림 “연인”은 두 가지 버전으로 알려져있다. 첫 번째 캔버스에서 머리를 흰 천으로 감은 한 남자와 한...
6. 인간 조각 I – 르네 마그리트 벨기에 예술가, 초현실주의의 대표자, Rene Magritte, 예술 아카데미의 브뤼셀에서 공부했습니다. 초기 작품에서 미래주의와 입체파의 영향을 느꼈다. 1925 년 다다이스트들과 가까워지면서 그들은 설립 된 Aesopage 잡지에서...
7. 이것은 파이프가 아닙니다. 르네 마그 라이트 부지런히 그린 튜브; 그 밑에는 “이것은 파이프가 아닙니다.”라고 적혀있다. 이상하게도 이것은 Magritte에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. “그리고 담배로 채우려고합니다. 내 그림에 파이프가 있다는 것을...
8. 개인적인 가치 – 르네 마그리트 René Magritte는 초현실주의와 관련이 있지만, 그의 작품은 혼자 서 있으며 Salvador Dali와 Max Ernst의 기괴한 이미지와 풍경과는 다릅니다. Magritte는 잠재 의식의 깊이에서 환상적인 음모와 등장...
9. 내각 철학 – 르네 마그리트 Magritte는 그의 미래 아내를 15 세의 나이로 보았다. 7 년 후에, 그들은 다시 만났고 결혼했습니다. 예술가는 단 한 명의 여자와 함께 평생을 살았다. 그리고 그녀를...
10. 폭력 – 레네 마그리트 강간은 관객을 만듭니다. 즉, 우리는이 캔버스를보고 있습니다. 폴 클레이 (Paul Klee)에 따르면이 그림의 해부학 적 구조는 관찰자가 관음가로서의 지위를 떠올리게한다. 관객은 눈, 코, 입 주위를보고...
11. 골 콘다 – 르네 마그리트 Magritte는 진술했다 : “그림의 제일 제목은 시적이다. 그는 아무것도를 가르치면 안된다, 대신에 놀람과 매혹한다.” 이 규칙에 따라, 그는 그의 그림을 “Golkonda”라고 불렀다. 관객이 자신이 금...
12. 노스탤지어 – 르네 마그리트 사자와 접힌 날개를 가진 사람은 다리 위에서 할 일이 없습니다. 실생활이 다른 것, 전혀 존재하지 않는다는 것을 아는 사람들의 갈망을 구체화 한 Magritte는이 그림에 대해...
13. 동정녀 마리아의 성모 – Bartolome Esteban Murillo 1670 년대에, Murillo의 작업에서 동정녀 마리아의 이미지는 따뜻함을 잃고 “일반화 된 신학”이되었다. 예술가는 이제 전과 같이 하나님의 어머니를 보여줍니다. 눈에 숨겨진 슬픔을 가진 젊은 여성,...
14. 과일 바구니와 소년 – Michelangelo Merisi da Caravaggio “과일 바구니를 가진 소년”은 Caravaggio의 첫 번째 그림이며, 작가는 독특한 필적과 현실적인 이미지를 만드는 능력을 완전히 보여줍니다. 그림은 “Lyutnist”, “Bacchus”, “도마뱀에 물린 소년”등과 같이 얼굴...
15. XVII 세기의 모스크바 소녀-Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin은 1903 년 모스크바 여자의 이미지를 그렸습니다. 사진은 길을 따라 걷는 어린 소녀를 보여줍니다. 그녀의 걸음 걸이는 우아하고 우아합니다. 그녀의 모든 모습으로 젊은...
16. 타락한 기수 – Edgar Degas 1873 년경, 예술가는 경마에 대한 언급을 일시적으로 중단했으며, 1876 년 이후로 그는이 주제에 대한 이야기를 가끔씩 묘사했습니다. 그림은 “The Fallen Jockey”-이 유명한 시리즈의 최신 작품...
17. 워커-얀 스틴 네덜란드 장르 화가 얀 스틴 “워커”의 그림. 사진의 크기는 39 x 30 cm, 목재, 기름입니다. Canvas Jan Steen은 “Drinkers”또는 “Drunkards”라는 이름으로도 알려져 있는데, 17 세기와...
18. 우주에서의 움직임 – Mikhail Matyushin Mikhail Matyushin은 뛰어난 예술가 일뿐만 아니라 시각 예술의 깊은 이론가이기도합니다. 창조적 인 아이디어의 새로운 구체화를 끊임없이 모색하면서 그는 캔버스에 자연의 독특한 이미지를 보여주기 위해 그림...
19. Savva Mamontov의 초상화 – Mikhail Vrubel 상인 인 Savva Ivanovich는 마치 비즈니스 대화를 시작하는 것처럼 편안하게 의자에 앉습니다. Savva Ivanovich는 세련된 Vrubel의 맛을 보여줍니다. 이 방은 매머드가 일하는 학문입니다. 자선가는 너무...
20. Dr. Nicholas Tulp의 해부학 교습 – Rembrandt Harmens Van Rhine 아티스트가 그룹 초상화의 문제를 혁신적으로 해결하고, 작곡의 삶을 편하게하고, 단 하나의 작업으로 초상화를 결합하는 “Tulpa 박사의 해부학 교훈”그림은 렘브란트의 큰 찬사를 가져 왔습니다. 그룹 초상화...
21. 수염없는 요셉과 함께하는 성스러운 가족 또는 성모 마리아-라파엘 산티 암자에 저장된 성스러운 가족, 또는 수염이없는 조셉과 마돈나는 예술가의 초기, 피렌체 시대를 말합니다. 조셉과 마리아와 아기는 놀랍도록 단순하고 자연스러운 그룹을 형성합니다. 그리스도와 성 요셉의 아기...
22. 딸기와 흰색 주전자 – Ilya Mashkov 나는 아직도 삶이나 풍경을 묘사하는 그림을 좋아합니다. 그들은 너무 밝고 다채롭고 부자입니다. 각각의 추적 된 세부 사항, 빛과 그림자의 재생은 상상 된 이미지를 최대화하는 데...
23. 붉은 광장 – 바실리 칸딘스키 그림 “붉은 광장”은 Kandinsky가 자신이 가장 좋아하는 도시 중 하나 인 모스크바 중심의 이미지를 만드는 풍경입니다. 작가는 인물의 움직임을 전달하는 미래 지향적 인 방법을 사용하여...
24. 시베리아의 아름다움-Vasily Surikov “진정한 아름다움에는 보석이 필요하지 않습니다.”- 이것은 인물 사진 앞에서 시청자에게 발생하는 아이디어입니다. Surikov는 시베리아의 동료 국가들 사이에서 그의 작품에 대한 이미지를 찾는 것을 선호했습니다. 여기에...
25. 테라스에서 – Boris Kustodiev 이 화가의 이름은 그림을 좋아하는 사람들에게 잘 알려져 있습니다. 그는 나중에 영원한 인간의 문제와 가치, 삶에 관해 생각하게 만드는 이미지를 비정상적으로 전달합니다. 그러나 “테라스에서”그림은 우리에게...
26. 기타와 신문 – 파블로 피카소 캔버스는 피카소의 생각에 따라 보는 사람의 머리에 바이올린 이미지를 연상시키는 긴 타원형 형태로 제공됩니다. 그림이 바이올린을 정확하게 보여주기 위해 예술가는 작은 나무 조각을 부착합니다. 이...
27. 모스크바의 웨딩 트레인 (XVII 세기)-Andrey Ryabushkin 예술가의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 가장 활기차고 매력적입니다. 그림 같은 용어로 뛰어난이 그림은 가볍고 서정적이며 동시에 슬프게도 슬퍼하는 분위기를 만들어냅니다. Ryabushkin은 Veliky Novgorod 근처...
28. 숲 호수 – 이삭 Levitan 많은 전문 예술가들처럼 그림을 그리기 전에 이삭 레비 탄 (Isaac Levitan)은 영감을 얻었다. 주인공 중에서도 “숲의 호수”라는 그림을 그리는 데에 많은 열정과 스케치가 보존되어 있습니다....
29. Radonezh의 성자 Sergius – Nicholas Roerich 훌륭한 예술가이자 아름다움의 감정가 인 니콜라스 로리히 (Nicholas Roerich)는 산의 봉우리 나 정신의 영웅이 될 수있는 복잡하고 훌륭한 이미지를 끌어 들였습니다. Roerich의 작품에서 예외적 인...
30. 그리스도의 깃발-피에로 델라 프란체스카 이 작품은 초기 르네상스 회화의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 미술사 학자들은 처음으로 XVIII 세기에 주목했습니다. 당시에는 글을 둘러싼 상황이나 언제, 누구의 명령으로 작성되었는지에 대해서는 알려진...
31. Catherine II – 정의의 여신의 신전에서 의원 – Dmitry Levitsky 이 캔버스는 고전주의, 우화 및 상징주의 (이 시대의 예술적 특징)의 예술에서 초상화의 특징에 대해 특히 좋은 아이디어를 제공합니다. Levitsky는 이렇게 설명했습니다. “그림의 중간은 입법부의 여신...
32. 포플러 시리즈 – 클로드 모네 이 포플러들은 지 베르니 (Giverny)의 모네 (Monet) 집 근처의 Ept 강 유역에서 자랐고, 1891 년 여름 예술가는 유명한 보트에 앉아 다양한 시간대에 색칠하기 시작했습니다. 모네는이...
33. 마리아, 폴 고갱, 환영합니다 예술가는 종교적인 주제에 관해 많은 그림을 만들었지 만, 그를 기독교의 추종자로 대하지는 않았지만, 그의 창조적 인 상상력은 원하는대로 통제되지 않았습니다. “Ave, Mary”는 이교도 신비주의가 분명히...
34. 천사와 마돈나와 아이 – 앤서니 밴 Dyck 반 디크 (Van Dyck)의 초기 사진들 대부분이 종교 과목에 쓰여있다. 그러나 그의 작품에 등장하는 종교적 테마의 절정은 1627-32 년에 작가가 많은 제단 이미지를 만들었을 때...
35. Cossack levada – 세르게이 바실 코프 스키 Sergey Ivanovich Vasilkovsky는 풍경, 러시아 및 우크라이나 화가의 유명한 마스터로 간주됩니다. 높은 업적을 가진 예술 아카데미를 졸업 한 그는 다른 국가로 여행 할 수있는 허가를...
36. 잠자는 공주 이야기 – Victor Vasnetsov Vasnetsov Victor Mikhailovich – 러시아 건축가, 예술가, 민속학 및 역사적 그림의 마스터. 우선, 많은 사람들은 그림에서 민속의 민속 정신을 반영하는 능력으로 유명합니다. 그림을 보면 “나는...
37. 천상의 전투 – Nicholas Roerich 니콜라스 로리히 (Nicholas Roerich) – 깊은 철학적 및 서정적 모티프로 작품을 구분하는 작가. 캔버스의 주제는 다양하고 복잡하며 영감 있고 숭고합니다. Roerich가 좋아하는 창조성 이미지는 하늘과...
38. 유령과 환상 – Salvador Dali 이것은 환영에 전념 한 달리의 첫 작품이 아닙니다. 프랑스의 초현실주의 시인 Paul Eluaru에게 보내는 서신에서 Dali는 구름 유령이있는 무지개와 벽돌을 짓는 환상을 불렀다. 구름은 Dali의...
39. 세계 문화와 문명에 대한 소련 민족의 공헌 – 일리아 글 라즈 노프 위대한 러시아 예술가 Ilya Glazunov에게 세계 문화와 문명에 대한 소련 민족의 공헌을 반영한 패널을 만드는 유네스코의 제안은 그의 작품에 대한 높은 국제적 인정의 행동이었다. 그러나...
40. 로마 근처의 네미 호수 전망-Sylvester Shchedrin 행복한 시대의 작품들 중에서도 1825 년경에 그려진”로마 주변의 네미 호수 전망”이라는 그림은 눈에 띄는 장소를 차지하고 있습니다. 러시아 풍경화의 최고 작품에 속하는이 작은 캔버스에는 새로운...