퀘스트 진주 – Nicholas Roerich

퀘스트 진주   Nicholas Roerich

“Pearls of Search”그림은 1924 년에 쓰여졌습니다. 20 세기의 20 세기 – 삶, 예술, 문화에서 새로운 의미의 검색 및 승인이 어려운 역사적인시기. 이것은 세계 재구성의 시대입니다. 작품 자체의 이름에는 크고 영원한 검색, 깊은 철학적, 실존 적 사고의 아이디어가 포함되어 있습니다. 그림은 온도로 기록됩니다. 이 예술적 소재 덕분에 컬러 이미지는 페인트 레이어로 눌려져 밀도가 낮아지는 것이 아니라 가볍게 만들어집니다.

온도는 공기를 지나치고 영원한 공간과 시간의 보이지 않는 흐름이 그림을 통해 나타납니다. 퀘스트의 진주에서 영원과 현재는 특별한 방식으로 얽혀 있습니다. 이것은 이상하고 신비한 동시에 아름다운 이미지 대조를 만듭니다. 산의 침묵과 구름의 조용한 움직임이 사람들의 삶에 들어서 어떻게 든 영향을 미치고 높은 범주에 대해 생각하게하고 산봉우리의 밝은 빛을 고려합니다.

퀘스트의 진주는 철학적이며 영적인 조직입니다. Roerich의 작품에서 아름다운 수직이 주도적 인 위치를 차지합니다. 그림의 중앙 이미지는 수직의 바로 그 그림, 즉 빛나는 장엄한 칸체 른가 – 5 보물의 산들로 인해 만들어졌습니다. 히말라야 산 꼭대기에는 자세한 사려 깊은 뇌졸중이 나와 있습니다. 동시에 능숙하게 chiaroscuro 산의 그림을 옮겼습니다.

5 개의 보물의 산의 이미지는 진주의 어머니의 칙칙한 차가운 광채와 닮은 복잡한 색조로 정밀하게 성형됩니다. Kanchenjungi의 진주는 특정한 상징을 가지고 있습니다. 진주 색상은 신비감과 숨겨진 의미를 부여하여 그림 같은 캔버스에 깊고 소름 끼치는 수수께끼와 비밀의 숨결을 채 웁니다. 추운 날씨, 얼음, 구름, 안개가 가득한 짙은 푸른 색의 산들이 밝은 큰 피크를 맞 춥니 다. 동시에, 페인트의 예술가 적용은 부드럽고 얇은 패턴을 암시합니다. 한 색상이 암묵적으로 부드럽게 다른 색상으로 바뀌면서 기존의 음영 범위를 풍부하게합니다.

동시에 색상이 복잡 할뿐만 아니라 작가가 자신의 캔버스로 전달하고자하는 느낌과 경험의 범위도 있습니다. 구름의 이미지는 볼륨이 다르며 산의 큰은 호흡을 상기시킵니다. 이것은이 장소들의 강력한 정신이 결론 지어지는 곳입니다. Roerich의 캔버스에있는 구름은 푸쉬킨 구멍 Yevgeny Abramovich Baratynsky의 시인에 대한 미묘한 은유적인 비교에 따르면 “날아가는 우박”, “멋진 우박”을 상기시킵니다. Roerich의 구름은 떨리고 부드러움으로 가득 차 있습니다. 그들은 영원한 비행에서 평온하고 쉬운 평온한 존재입니다. 구름의 매트 색조는 차가운 공기, 산 안개 및 구름의 빽빽한 층을 강조합니다. 구름 패턴 윤곽의 부드러움은 기록 된 산 꼭대기의 명확한 선에 대한 대조에 응답합니다.

회화 “퀘스트 진주”는 영혼을 영원히 찾고자하는 퀘스트의 상징적 인 상징입니다. 광대 한 무한 산맥의 빽빽한 구름의 이미지에서 소리를 찾는 동기. Roerich의 철학적 작업은 열정적으로 얇은 진주 목걸이를 선택하는 학생과 석사 두 영웅의 이미지로 완성됩니다. 목걸이는 영원의 상징입니다. 진주 실은 끝이없고 끝이 없습니다. 검색의 진주는 영원한 영적 검색의 은유이며, 사람의 정신은 서두르고 의미를 찾는 데 영원합니다.

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