케이프 – 안도 히로시게의 달

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2. 공격하기 전에. Plevna 아래 – 바실리 Vereshchagin 러시아 – 터키 전쟁의 시작과 함께, Vereshchagin은 전장으로 보냈습니다. 그는 모든 결정적인 전투에 참여했으며, 유명한 발 폭탄이었던 Pleven에서 전쟁의 결정적인 결과 인 Sheinovo의 전투에 참여하여...
3. 국왕 헨리 8 세 – 한스 홀 베인의 초상 헨리 8 세 (King Henry VIII)의 초상화는 우리에게 매력, 광택 및 매력이없는 영리하고, 강력하며, 자신감이있는 사람을 선물합니다. 그의 눈에는 차가운 신중함이 읽혀지며 단단히 압축 된...
4. 기차역에서의기도 – Victor Borisov-Musatov 기차역 : 역 앞 광장, 표창, 나무, 막연한 앞치마로의 접근. 광장에서는 여성, 어린이, 남성이 우리에게 돌아갑니다. 그림의 깊이, 오른쪽, 서있는 펼쳐진 책 앞의 제사장, 양초로...
5. Arkolsky 다리에 보나파르트 11 월 17 일 – 앙투안 그로스 예술사에서 앙투안 그로스 (Antoine Gros)는 주인공으로 입성했으며, 이 작품은 전쟁 장르에 중대한 변화를 일으켰으며, 로맨틱 시대의 새로운 영웅 이미지를 그려내는 작업을 선사 한 최초의 예술가...
6. 무대에서 – 프랑스의 나쁜 소식 – Vasily Vereshchagin V. V. Vereshchagin의 위대한 화가는 나폴레옹이 급속하게 러시아에서 도망 칠 것을 상상할 수있었습니다. 그래서이 역사적인 그림 “무대에서 – 프랑스의 나쁜 소식”이 나타났습니다. 그들은 이것 이전에...
7. 음악 – Gustav Klimt 이 그림의 창조의 해 – 클림트의 예술적 운명에서 파열 된 해. Psevdorealizm은 눈을 극복하고 “비전”을 제시합니다. 이 경우, 이것은 골동품 에코가있는 “비전”입니다. 낭만적 인 방식으로...
8. 빛의 제국 – 르네 마그리트 작가는이 작품을 죽음으로 마무리 지을 수 없었다. 그러나 불완전 함에도 불구하고, 빛의 제국은 Magritte에 의해 가장 인기있는 그림으로 간주됩니다. 수집가들은 수집품에 옵션 중 하나를 갖기...
9. 가을 로완과 자작 나무 – 이고르 그 라바 그림은 프랑스 인상파의 정신으로 쓰여졌습니다. 작은 반점과 부주의 한 모호한 황색, 적색, 갈색의 조합으로 이루어졌으며 일부 지역에서는 아직도 황금빛 가을에 대한 찬사를 전합니다. 그가 보았던...
10. 페르시아 시빌 (프레스코 화) – 미켈란젤로 부오나 로티 페르시안 시빌, 프레스코 화, 미켈란젤로 부오나로 티 (Michelangelo Buonarroti), 시스틴 예배당 그림 조각. 페르시아의 예언자 – 시빌 (Sibyl)은 예언에서 동쪽의 지혜와 신비가 놓여있다. Sambetou라고 불린...
11. Jan Sixs – Rembrandt Harmens Van Rhine의 초상화 네덜란드 작가 인 Rembrandt van Rijn “Jan Sixs 초상화”의 그림. 세로 크기 112 x 102 cm, 캔버스에 기름. “그래서 나는 이안 식량을 보았다. 나는 어린...
12. 터번-마틴 Schongauer에서에서 젊은 여자의 초상화 Martin Schongaeur는 독일 조각의 발전에 결정적인 역할을 한 최초의 진정한 예술가였습니다. 아티스트는 미묘하고 섬세한 은색 음영을 사용하여 그림자의 깊이와 투명성을 얻는 선형 스트로크의 새롭고 훨씬...
13. 여자 – 파블로 피카소의 흉상 작가는이 그림을 두 가지 접근 방식으로 그렸다. 각각의 방식에는 고유 한 미묘함이있다. 첫 번째 단계는 가장 생산적이었습니다. 이 기간 동안 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 왼쪽에있는...
14. 이집트 행 비행 – 루카스 크라 나치 (Lucas Cranach) 그의 작품 인 “이집트의 길에 안주하는”그의 작품의 진주 인 루카스 크라 나치 (Lukas Cranach)는 1504 년 비엔나에서 젊은 작가로 썼다. 주얼리 드로잉, 빛나는 채색, 하늘의...
15. 도박꾼-David Teniers 허미 티지 캔버스의 줄거리와 구성은 종종 비슷한 주제를 다루는 Adrian Brower의 작품으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Teniers는이 그림을 자신의 방식으로 해석하여 배경 인물에 대해서만 얼굴의 그로테스크...
16. 창문으로-Valentin Serov 그의 고모 Olga Fedorovna Trubnikova의 학생은 분리 할 수없는 매우 부드럽고 차분한 소녀로 종종 Domotkanovo에서 Valentin Serov로옵니다. Serov는 그의 사랑하는 인물의 초상화를 반복해서 그렸습니다. “창문에서”그림은...
17. 암스테르담의 양로원 – Max Lieberman 1880 년 여름, Lieberman은 Dongen의 네덜란드 마을에 머물면서 Shoe Shop을 스케치했습니다. 그의 작업을 끝내고 뮌헨으로 돌아 가기 전에, 예술가는 암스테르담에서 다시 멈추고 우연히 카톨릭 양로원의...
18. Condotier Gvidoriccio da Fogliano – 시몬 마티니 예술사에서, 그것은 현대의 초상을 가진 특정한 역사적 사건에 대한 최초의 묘사가되었다. 이 초상은 미래의 승마 기념물의 원형이었습니다. 벽의 상부에는 그림이 상대적으로 좁은 조각이 있습니다. 몬테시...
19. Mahomet 히라 산 – 니콜라스 Roerich “Banners of the East”시리즈에 담겨있는 아름다움, 진리, 그리고 선하심의 합성은 N. Roerich의 예술적 아이디어와 단결의 철학을 결합합니다. 여기서 아시아에서는 모든 것이 문화의 합성 가능성에 대한...
20. 봄 화창한 날-콘스탄틴 위온 아티스트 K. F. Yuon은 태양의 일부인 것 같습니다. 그의 그림은 대부분 맑은 날에 바쳐졌습니다. 캔버스 “봄 화창한 날”의 이름은 그 자체를 말합니다. 눈은 이미 어두워졌고...
21. 성 베네딕트 – 한스 체링 Rogier van der Weiden, Hans Memling의 작품은 15 세기의 네덜란드 회화의 새로운 시대에 속했으며 이미 15 세기의 영향을 받았으며 이탈리아의 초상화에 의해 판단 될 수...
22. 팬 – Mikhail Vrubel 그림 “팬”은 만장일치로 모든 Vrubel의 작품의 절정으로 인식됩니다. 놀랍게도, 작가는 2 ~ 3 일 만에 그것을 썼다. 그들은 그 자극이 A. France “Saint Satyr”의 이야기를...
23. 세인트 조지와 용 – 조반니 벨리니 Giovanni Bellini “St. George and the Dragon”의 그림. 그림 크기 40 x 36 cm, 나무, 기름. 1475 년 즈음에 벨리니 (Bellini)는 아드리아 해를 따라 피에로...
24. 성 안토니의 제단. 삼부작의 중심 부분 – Hieronymus Bosch “성 안토니의 제단”은 III-IV 세기에 살았던 거룩한 은둔자에게 바쳐졌습니다. 이집트에서. 안소니는 불의 수호자이자 질병 치료자로 존경 받았다. 성도의 삶은 그의 금욕주의가 시작될 때 앤서니가 악마들에게...
25. 공간 – 힘 건설 – Lyubov Popova 이러한 그림은 Popova가 구성주의에 속함을 생생하게 보여줍니다. 그녀의 기원은 Vesnin 형제, A. Rodchenko, V. Stepanova와 함께있었습니다. 이러한 구조는 수직 또는 경사 선, 진공에서 떠 다니는...
26. 오크 아래 신성한 가족-라파엘 산티 라파엘 산티의 워크숍 “오크 아래 성스러운 가족”의 그림. 사진의 크기는 144 x 110 cm, 나무에 오일입니다. 그림에서 작가는 침례 요한과 함께 거룩한 가족의 고전적인 버전을...
27. 영주 저택 – Stanislav Zhukovsky 도서관 내부 그의 그림 “매너 하우스 도서관 내부”Zhukovsky S. Yu. 풍부한 가구가 배치 된 방을 묘사합니다. 이 도서관의 내부에는 재미 있고 눈길을 끄는 세부 사항이 많이 있습니다....
28. 단계에 4 인물 – Bartolome Esteban Murillo Smile은 아티스트의 장르 장면을 만듭니다. 여자의 무릎에있는 작은 거지 외에, 가족의 옷은 어떤 부를 말합니다. 그의 여동생과 어머니 수염을 들고 웃 고 젊은이 어딘가에 신중...
29. 오스카 와일드의 초상-Henri de Toulouse-Lautrec 모든 유명인이 초상화를 쓸 때 타협하지 않는 태도를 알고, 모델이 항상 자신에게 유리한 것으로 묘사되지는 않았지만 때로는 인과적이고 풍자적으로 묘사 된 Lautrec에 대해 포즈를 취하기로...
30. A. G. Rubinstein – Ilya Repin의 초상화 우리 시대에 부지런하고 재능을 가진 유명한 사람들의 초상화, 많은 세대의 문화 유산을 남긴 사람들은 항상 특별 할 것입니다. 결국, 그들의 주된 특징은 캔버스에있는 이미지를 통해...
31. 작곡 “춤”연구 – Frederick Leighton 학술 교육을받은 모든 아티스트와 마찬가지로 레이 톤 (Leighton)은 훌륭한 초안을 작성한 사람입니다. 그는 엄청난 수의 도면을 남겼는데, 그 중 주요 장소는 인간 형상의 스케치로 채워져있다....
32. 세느 강의 은행, Argenteuil – Claude Monet Claude Monet – 프랑스 인상주의의 밝은 대표자. 인상주의의 스타일은 그림에서 특정 순간의 전달을 포함합니다. 그러한 계획의 그림은 원하는 자연 상태 또는 묘사 된 대상을 포착하기...
33. 바다 전투 – 이반 Aivazovsky 얼마나 많은 전투 Aivazovsky 그의 그림을 바쳤다! 여기 바다 전투가 있습니다. 초라한 배는 전투에서, 잔해는 주위에 떠있는 거친 돛이 – 모든 주위에 선원이 “배꼽에, 하지만...
34. 가을 필드 – Lydia Isaakovna Brodskaya 자연은 사람들 사이의 다양한 유형의 인간 활동에 성향을 현명하게 분배합니다. “가족 전통”이라는 말은 부모 예술가의 경우처럼 항상 널리 사용되는 것은 아니지만 자녀들은 그들의 일의 후계자가됩니다....
35. 작가의 아들 – 미하일 Vrubel의 초상화 Vrubel은 사와라는 아들이있을 때 행복했습니다. 즐거운 아버지는 최근에 태어난 아이에게서 예술적 재능을 발견했으며, Savvushka는 “그녀를 아주 가까이서 바라 봅니다”라고 사랑하는 사람을 확신시켜줍니다. 초상화에서, 소년은 고리...
36. 안나 마리아 – 살바도르 달리의 초상 초현실주의 화가 살바도르 달리 (Salvador Dali)의 안나 마리아 (Anna Maria)의 초상화는 형제 자매 관계에 대한 자전적 인 인상을 남깁니다. 화가의 여동생 인 안나 마리아 달리...
37. Mikula Selyaninovich – Nicholas Roerich Nicholas Roerich – 세계의 특별한 예술적 비전과 인식을 부여받은 러시아의 위대한 예술가. Roerich의 그림 같은 캔버스는 문학 작품이나 다른 창작물과 마찬가지로 아이디어의 독창성과 작가의 특별한...
38. 세인트 제롬-얀 반 아이크 그림을 만든 날짜는 그의 작품이 Jan van Eyck에 의해 이루어 졌음에도 불구하고 사망 한 지 1 년 만에 작가의 친구들에 의해 완성되었다고 말합니다. 이것은 아마도...
39. 다니엘 앙리 카네 베일러 – 파블로 피카소의 초상화 1910 년 피카소는 전례없는 열정을 지니고 새로운 작품을 만들어 냈으며 실제로는 미적 감각으로 창조되었습니다. 인물 사진을 모색함에있어 작가는이 특정 장르에 관심이 있습니다. 작가와 그의 내면에...
40. 포춘 텔러 – Mikhail Vrubel Vrubel은이 나라를 여행하는 것을 좋아했습니다. 그는 로마, 밀라노, 아테네와 다른 도시들을 방문했지만, 러시아의 수도 인 모스크바에 영원히 머물렀다. 이러한 방랑은 역사에 불타는 표시를 남기는 작가의...