호박의 또 다른 장면. 3 명의 남자는 테이블 역할을하는 위로 향한 배럴 주위에서 카드를 사용합니다. 근처에는 와인 주전자가 있습니다. 그것은 이미 많이 마셔 볼 수 있습니다.
그의 친구 중 한 명은 속임수를 쓴 것으로 추측됩니다. 그 중 한 명은 머리에 흙이 많은 낯짝을 쥐고 다른 한 명은 머리에 흙 찻잔을 치려고 애를 썼다. 두 번째 플레이어는 화가 나서 칼을 든다. 날카로운 패자는 고통에서 움츠러 들고 자비를 구했습니다.
격렬한 그룹의 배경에서 거기에 앉아있는 세 사람 – 두 남자와 한 노인. 그들은 사기꾼의 학살 현장을 신기하게 관찰합니다. 예술가 측에서 이것은 사람들의 도덕적 행동을 보여주는 것이 아니라 일상 생활을 관찰하는 것일뿐입니다.





비슷한 기사:
- 발 수술 – Adrian Brower 이 영화는 의사가 거의 없기 때문에 중세 시대에 흔했던 의사들에 대해 알려주며, 그러한 치료는 일반 사람들에게 비쌉니다. 전경의 어둡고 흩어져있는 방에서, 치료자는 다리에 농양을 열거...
- 술꾼 – Adrian Brower 플랑드르의 삶에 대한 민속 사진. 이것은 주점으로, 테이블 위에는 한 집단의 사람들이 현지 와인이나 맥주를 마시고 캐빈을 피우는 한 부분이 있습니다. 그리고 zucchini의 또 다른...
- 국가 Charlatan – Adrian Brower 이 사진에서 환자는 길거리에있는 charlatan에 의해 치료받습니다. 주변의 친절한 웃음 아래, 돌팔이 의사는 환자의 머리를 치유합니다. 그는 분명히 즐겁지 않습니다. 의사 자신이 웃고있다. 그들의 능력에...
- 박카스와 마이다스 – Nicolas Poussin 음모는 오비드의 변태 (Metamorphosis)에서 가져온 것입니다. 포도 재배와 박카스의 포도주 양조의 신의 교육자이자 동반자 인 실 레누스는 소작농들에게 붙 잡혔고 프리지아 왕 미다 스에게 데려왔다....
- 죄인의 전복, 하층 사회의 비전 – Hieronymus Bosch “죄인의 전복”과 “지옥의 강”에 관한 비전 보쉬는 신비주의의 가르침에 따라, 즉 영적으로 해석합니다. “죄인의 전복”판에서 귀신들에게 떠내려 오는 죄인들은 어둠 속에서 날아갑니다. 그들의 형상의 윤곽은...
- 포도와 정물화-Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht는 플랑드르 바로크 예술가입니다. 그는 가금류, 어시장으로 안뜰을 쓰는 것에 매료되었습니다. 과일과 채소가있는 정물에서 Sneijders의 영향이 두드러집니다. “포도를 가진 정물화”는 “과일 정물화”의 정수를...
- 약혼 중단 – Adrian Markovich Volkov 그림의 음모가 일반적입니다. 상인의 딸과 결혼하여 재정적 인 상황을 개선하고자하는 청년의 약혼 당시, 이 청년이 유혹하고 버린 젊은 여성이 출입구에 나타납니다. 한 사람의 부도덕 한...
- 농장 – Adrian van de Velde Adrian van de Velde는 17 세기의 네덜란드 그림의 저명한 대표자로서 미술사에 참여했습니다. 작가의 작품은 보편주의에 의해 구별되었다. 그는 에셔, 페인트 풍경, 초상화, 신화 및 종교...
- 영혼 잡기 – Adrian Van de Venne 강가의 어부들은 익사하는 사람을 찾으려고 노력하고 있습니다. 수백 명의 사람들이 해안에서이 이상한 캐치를보고 있습니다. 동시대의 예술가들은 성서적 모티프를 고려하지 않고도이 놀라운 장면의 중요성을 즉시 이해할...
- 아티스트 워크샵 – Adrian van Ostade 애드리안 반 오스 테드 (Adrian van Ostade) – 농민 장르의 유명한 네덜란드 주인. 훌륭한 회화가이자 화가. 그는 F. Hulse의 하얼렘에서 공부했으며 A. Brouwer의 워크샵에서 그의...
- 빌리지 콘서트 – Adrian van Ostade 애드리안 반 오스트 테드 (Adrian van Ostade)는 네덜란드 예술가의 가장 유명한 대표자 중 한 명으로, 농민 가정 장르의 마스터, 초안 및 에셔, 프란스 할 스...
- Wilhelm of Orensky – Adrian Kay의 초상화 오렌지의 황태자 인 윌리엄 1의 흉상 이미지. 침묵이라고 별명을 붙였습니다. 스페인의 왕관에 대항하여 네덜란드의 반역을 이끌었던이 선각적이고 비밀스러운 정치인은 분명히 화가들에게 포즈를 취할 시간도 열망도...
- 워크샵의 아티스트 – Adrian van Ostade Adrian van Ostade는 네덜란드의 바로크 식 예술가입니다. 그는 Frans Hals와 함께 공부했으며 나중에 Rembrandt는 창의적인 방식으로 강하게 영향을 받았지만 재능있는 플랑드르 장르 인 Adrian Brauver는...
- 종달새가있는 밀 필드 – Vincent Van Gogh Vah Gogh는 1887 년에 “종달새가있는 밀밭”이라는 그림을 썼다. 풍경의 구성은 단순하고 단순하지 않으며, 동시에 색상 구조와 작풍 스타일은 매우 특이합니다. 수평선에 가까운 하늘의 춥고 푸른...
- 건축가 Adrian Dmitrievich Zakharov-Stepan Schukin의 초상화 Andreyan Dmitrievich Zakharov, 건축가. 그는 미술 아카데미에서 공부 한 후 파리에서 건축가 샬 그렌과 함께 공부했습니다. 그는 아카데미에서 건축을 가르쳤다. 상트 페테르부르크와 가치 나에서 많은...
- 여자 일요일과 7 마리의 용 – Albrecht Durer Albrecht Durer는 조각상 인 “태양과 일곱 개의 용으로 옷을 입은 아내”에서 요한의 책 “계시록”12 장을 보여줍니다 : “하늘에 큰 징조가 있었는데 해를 끼고있는 아내와 그녀의...
- 10 월 도모 트 카노 보-발렌틴 세 로프 농민 생활을 주제로 한이 그림에는 진정 농민에 대한 사랑을 느끼고 현상의 가장 깊은 의미를 추측하고 표현하려는 예술가 인 “농민 세 로프”가 등장했습니다. Serov의 총체적 태도는...
- 세인트 필립 – Jusepe Ribera의 순교 Ribera는 다양한 감정 및 그림 뉘앙스로 주제의 일부를 개발했습니다. 그들 중 한 명은 고난과 순교의 주제이며 주로 성도의 형상과 관련되어 있습니다. 세인트 필립은 기독교 설교로...
- 안나 아크 하토 바 – 나탄 알트만 알트만 – 어떤 대포도 인정하지 않은 소비에트 전위 예술가 중 한 명은 목적을 위해서 – 기분, 감각, 사건 – 을 전하기 위해 다른 모든 것을...
- 호리 키리의 아이리스-Utagawa Hiroshige 아야세가와 강 남서쪽의 무 코지마 섬 북쪽에 위치한 호리 키리 무라 (Horikiri-mura) 마을은 홍채와 모란이 재배 된 곳으로 유명합니다. 땅은 저지대에 있었고 토양은 촉촉해서 습기가...
- 세인트 마크, 노예 해방-Jacopo Tintoretto 틴토레토는 약 30 살 때이 그림을 그렸습니다. 그녀와 함께 작가의 인정이 시작되었습니다. 이 캔버스는 당시 가장 큰 베네치아 자선 단체 중 하나 인 스쿠 올...
- 농부 가족 – 루이 레닌 그림은 내부에있는 그룹 초상화의 Antoine Lenen에 의해 개설 된 왼쪽의 무거운 여성의 주제를 계속 이어갑니다. 주요 장소에서, 아직도 손을 든 낡은 피곤한 여성은 움직이지 않았습니다....
- 도자기 – 폴 고갱 도예가, 어니스트 샤펠 (Ernest Chapelle)의 주인공 중 한 명과 협력하여 고갱 (Gauguin)은 늦은 합성 스타일을 예상하여 브르타뉴 (Breton) 장면으로 세라믹 꽃병을 장식했습니다. 곧, 같은 기술에서,...
- Jan Usmar-G. I. Ugryumov의 강도 테스트 12 세기 초에 기록 된 과거의 이야기는 992 년 블라디미르 왕자가 통치하는 동안 키예프는 유목민들에 의해 포위되었다-페체 네그와 도시의 운명은 싸움을 결정해야한다고 말했다. Yang이라는 단순한...
- 아도니스의 죽음 – Sebastiano del Piombo 조반니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 학생으로 지르 비 네오 (Giorgione)의 영향을받은 세바스티아노 델 피움보 (Sebastiano del Piombo)는 형태의 부드러움과 서정적 분위기를 그림에서 가져 왔습니다. 그러나 로마에서...
- 나무 기둥 – 빈센트 반 고흐 이것은 세인트 레미의 정신병으로 병원에 머물면서 작성된 작품 중 하나입니다. 이시기의 많은 작품과 마찬가지로, 우울증, 우울증 및 불안 상태가 반영되어 반 고흐 (Van Gogh)가 질병에...
- Isenheim 제단, 첫 번째 스윕 – Matthias Grunewald “이젠 하임 제단”은 접히는 형태의 접이식 제단으로, 종교 행사와 관련된 특정 날짜와 공휴일에 여러 가지 셔터와 제단 회화가 열리는 방식으로 설계되었습니다. 출애굽과 금식에서 제단은 닫혔습니다....
- 롯과 그의 딸들-Joachim Eiteval 네덜란드 화가 Joachim Eiteval의 그림은 구약 성서 그림을 기반으로합니다. 사진의 크기는 209 x 166 cm, 캔버스에 오일입니다. 하느님께서는 소돔과 고모라의 도시들이 주민들이 죄에 빠져 있기...
- 아를르의 라 마르탱 광장에있는 나이트 카페 – 빈센트 반 고흐 1888 년 알레 (Arles)에서 반 고흐 (Van Gogh)가 그린 그림 “Night Cafe”가 그려져 있습니다. 이 특별한 그림에서 저자는 우울한 분위기를 전달하려했습니다. Van Gogh는 동생에게 보낸...
- 영광의 마돈나 – 산드로 보티첼리 필리포 리피 (Filippo Lippi)와 베로키오 (Verrocchio)의 예를 바탕으로 작가는 마돈나의 이미지에 대한 최신 해석을 제공합니다. 그것은 그림의 비율을 길게하고 손의 미묘함을 강조합니다. 마리아의 머리에는 투명한...
- Sindik Cloths Shop – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 예술가 Rembrandt van Rijn “Sindiki Clothshop”의 회화. 그룹 초상화 크기 191.5 × 279 cm, 캔버스에 기름. “상징이나 드라마가 아니라 사소한 서사 요소가 아니라 테이블에...
- 페르세우스와 안드로메다 – 조르지오 바사리 이 사진에서 유명한 “Biographies”의 저자는 이탈리아 매너리즘 학교의 생생한 대표자로 등장했습니다. 청중 앞에서 특별히 연기되고 상연 된 공연의 장면을 연주하는 것처럼, 인물의 부 자연스러운 자세로...
- 데이빗 가넷 – 바네사 벨의 초상화 1910 년과 1916 년 사이에 Vanessa Bell은 친구와 친척들에게 비공식적 인 분위기로 묘사하기를 자주 썼습니다. 초상화의이시기의 벨은 자발성, 자발성, 자유로운 뇌졸중, 그리고 가능한 한 정확하게...
- 카자흐 마 마이 Cossack Mamai는 전세계를 돌아 다니며 곤경에 처한 사람들을 돕고 진실을 위해 싸우며 범죄자를 구하지 않는 유명한 코사크입니다. 그 당시 많은 집에서 코삭의 이미지가 아이콘 근처에서...
- Murtazy-Kuli-Khan – 블라디미르 Borovikovsky의 초상화 우리 앞에는 캐서린 2 세가 편지에서 쓴 “페르시안 무르 타자 – 쿨리 칸”이 있습니다. “약 한 달 동안, 우리는 페르시아의 왕자 무르 타자 – 쿨리...
- 매운 (Arahna의 역사) – Diego Velasquez 오랫동안이 그림은 “Pieha”또는 “Santa Isabel의 마드리드 태피스 트리 공장”이라고 불 렸습니다. 그러나 1948 년 Diego Angulo Iniges는 Velasquez의 장면 설명과 Arachne의 전설을 연결하는 것을 지적했습니다....
- 그라스에서의 아침 식사 – 에두아르 마네 원래 “입욕 (Bathing)”이라고 불리는이 그림은 파리 살롱을 강타하지 않았고, 다른 3 천개의 캔버스는 노출되지 않았습니다. 그러나 거부당한 모든 작품은 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)의 주도하에...
- 사빈 여성의 납치-Giovanni Battista Tiepolo 로마 역사가들의 이야기에 따르면, 로마는 이웃 부족들이 로마의 가난한 구혼자와 딸을 결혼시키고 싶지 않았기 때문에 남자들 만 거주했습니다. 그 후 로물루스는 잔치를 준비하고 사비 아인...
- 바위 – Arkhip Kuindzhi와 함께 바다 해안 Arkhip Ivanovich Kuindzhi는 풍경 장르에서 일하면서 끊임없이 새로운 형식과 유형의 이미지를 만들어 냈습니다. 조경 작업 “바위가있는 바다”는 단 한해도 만들어지지 않았습니다. 현재, 그림은 Kirov Regional...
- 공격 후. Plevna – Vasily Vereshchagin 근처 드레싱 스테이션 Vereshchagin의 작품에서 거대한 역할은 전쟁의 주제였습니다. 예술가의 그림 중 대부분은 “After the Attack. After Plevna”라는 드레싱 스테이션을 포함하여이 주제에 전념합니다. 그는 1878 년에이 그림을 그렸고...