침묵 솔로 스키. 찬테레 – 미하일 네 스테 로프

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2. 가을 잎 가을 걷기 – Vincent Van Gogh 병원에서 반 고흐는 가능한 한 많이 그리려했습니다. 그는 다른 예술가들의 작품을 복사하여 병원 인테리어를 묘사했으나, 병원 정원은 그를위한 가장 큰 영감의 원천이었습니다. 가을의 시작과 함께,...
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5. 거룩한 러시아 – 미하일 네 스테 로프 이 그림에서 작가는 러시아 성도들과 러시아 성격의 사람들에 둘러싸인 그리스도를 보여 주었다. 1907 년이 미술품은 예술 아카데미에서 획득했습니다. 1910 년에 네 스테 로프 (Nesterov)는 학자의...
6. 구약 삼위 일체 – 미하일 네 스테 로프 Mikhail Vasilyevich Nesterov의 작품은 기독교 영적 전통에 기초하여 성장했습니다. 그것은 정교회가 국가 역사의 원동력이라는 아이디어에 고무되어있었습니다. 그의 생활의 22 년에 걸쳐 Nesterov는 교회의 그림과 아이콘을주었습니다....
7. 겨울 풍경 – 제이콥 반 Ruysdal 겨울 풍경 아마도 유럽 국가에서는 겨울 풍경이 네덜란드처럼 인기가 없었을 것입니다. 17 세기와 18 세기의 네덜란드 예술가들은 자연 속에서 겨울의 즐거움을 묘사했습니다. 즉, 아이스 스케이팅,...
8. 겨울 장면 – 야곱 반 루이스 달 아마도 유럽 국가에서는 겨울 풍경이 네덜란드만큼 인기가 없었을 것입니다. 17 세기와 18 세기의 네덜란드 예술가들은 자연 속에서 겨울의 즐거움을 묘사했습니다. 즉, 아이스 스케이팅, 축제 및...
9. 사랑의 물약 – Mikhail Nesterov 미하일 네 스테 로프 (Mikhail Nesterov)의 그림 “사랑의 물약을위한”은 원더러스의 가정의 직접적인 영향을 받아서, 즉 국내 장르에 대한 경건한 태도의 영향으로 쓰여졌다. 이 사진에서 가장...
10. 농촌 전망. 소콜 니키 엘크 섬. 오두막 풍경-Alexey Savrasov 1860 년대에 Savrasov는 그의 회화 기술을 연마했습니다. 동시에, 그의 그래픽 및 그림 작품에서, 그림은 점점 더 미묘하고 국제적으로 풍부 해지고, 컬러 시스템은 점점 더 정서적이며,...
11. Vespers – Karl Bryullov 1925 년 Karl Bryullov는 “Vespers”라고 썼습니다. 그 당시 젊은 예술가는 장르와 스타일을 찾고있었습니다. 당시 그에게 큰 영향을 미쳤던 것은 고대 로마의 예술이었습니다. 작가의 이태리 여행은...
12. 바르 톨 로메 오 (Bartholomew) – 미하일 네 스테 로프 (Mikhail Nesterov) Nesterov M. V. 의 그림에서 중요한 역할은 감정적 인 풍경이 등장 인물의 분위기에 해당한다는 것입니다. 배경에서는 옅은 흰색 노란 하늘이 보입니다. 그림의 주요 색은 노란색이므로...
13. 폭포 – Jacob van Ruisdal 네덜란드 그림은 여러면에서 Reisdal에게 폭포에 패션을 빚지고 있습니다. Reisdal은 어둠 속에서 결코 그들을 보지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 그 (것)들을뿐만 아니라 믿을 수 있, 그러나...
14. 목성, 수성 및 덕목 – Dossi Dosso 유물 회화 “목성, 수성과 덕”은 후기 르네상스 시대에 속한다. 그것은 재능있는 화가와 조각가 Dosso Dossi가 그의 기술을 형성하고 여러 가지 그림에 대한 주장을하는시기에 태어났습니다. 제시된...
15. 만 포트 – 클로드 모네 노르망디 해안의 Etretat 근처의 분필 절벽은 항상 예술가들의 매력의 중심지였습니다. 모네는 종종 영감을 얻기 위해 1883 년부터 1886 년까지 이곳에 왔습니다. 지정된 기간 동안이 마법의...
16. N. P. Milyukov “섬”-Grigory Soroka의 부동산 앞 정원보기 Grigory Soroka는 가장 재능 있고 사랑받는 A. G. Venetsianov의 학생입니다. 이웃과 좋은 친구 A. G. Venetsianov의 Tver 집주인 N. P. Milyukov의 종업원. 주인이 오 스트로브...
17. 스 나무라 모토 하치만 신사-우타가와 히로시게 17 세기 중반까지, 후쿠가와 동쪽의 스 사키는만의 물 아래있었습니다. 1659 년 오사카의 스 나무라 신자에 몬 (Sunamura Shinzaemon)은 걸프의 일부를 배수 시켰으며, 댐으로 강화 된...
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20. 두 명의 여성 – Franz Marc Franz Marc의이 그림은 평화로 가득 차 있습니다. 작가는 풀밭에서 휴식을 취하고 서로 이야기를 나누기 위해 정착 한 두 명의 여성을 묘사했습니다. 이 여성들이 누구인지에 대해...
21. 망고 (소녀와 망고 과일) – 폴 고갱 그림은 고갱의 아내 인 Tehury의 가장 육감적 인 화신입니다. “Vahine no te vie”- 화가는 타히티 어 언어로 캔버스에 그의 이름을 가져 왔습니다. 현재 고갱은 누드에서...
22. 양배추와 버드 나무 – Victor Borisov-Musatov 간단한 그림. 채소밭 – 견습 과정의 년 : 첫째, 나뭇잎 근처의 그림, 초기 양배추의 점점 더 먼 착륙. 멀리서 주조물이 물결 모양의 시트로 합쳐집니다. 학생이...
23. 참회하는 마리아 막달레나 – Jusepe de Ribera 40 대와 50 대에서 Ribera의 독창적 인 언어가 변하고 그의 작품은 더욱 가볍고 즐겁습니다. 예술가는 이제 거리 소년들에게 존경을받을 가능성이 높아지고, 성도들은 아름다운 어린 소녀들의...
24. 사자 사냥-피터 루벤스 “사자 사냥”은이 주제에 대한 예술가의 최고의 작품으로 전문가들에 의해 인정됩니다. 유럽이 지평을 넓히고 이국적인 아프리카의 세계를 발견하기 시작했습니다. 부유 한 귀족들은 화가가 자주 관중이었던 귀족의...
25. 숲의 겨울 (흰)-Ivan Shishkin 유명한 예술가 Shishkin Ivan Ivanovich는 러시아 숲의 가수로 간주됩니다. 그가 가장 큰 명성을 얻은 모든 형태의 숲을 묘사 한 그림 덕분입니다. 그는 다른 주와 연중...
26. 순수한 상상력 – Giorgio de Chirico 상상의 순결을 연구하는 Chirico는 타워에서와 같은 비율의 빛과 그림자를 유지합니다. 그러나주의가 끌리는 것은 타워가 아닙니다. 눈은 태양이 밝게 비추는 밝은 직사각형을 그림 깊숙이 끌어 당깁니다....
27. A. N. Demidov San Donato – Karl Bryullov의 초상화 Karl Bryullov가 그린 A. Demidov의 유명한 초상화 초상화는 Karageorgievich에서 피렌체의 Pitti 박물관으로 옮겨졌습니다. 이 초상화는 1914 년 S. P. Pokrovsky “Yaroslavl의 과거와 현재의 Demidov Lyceum”출판에서...
28. 꽃병에 장미, 튤립, 돌고래, 모란 및 수선화 – Charles-Joseph Nowd 정물의 장르는 일반적으로 프랑스 계몽주의의 엄격한 미학이 불평하지 않았다는 사실에도 불구하고 그 시대의 희귀 한 예술가는 미술의 “낮은”장르에 기인 한 것이었지만 그 시대를 언급하지는 않았지만...
29. 레스토랑 주인 – 빈센트 반 고흐의 초상화 반 고흐는 1886 년 파리에서이 그림을 그렸다. 작가는 친구와 지인들의 인물 사진을 그리며 끊임없이 기술을 향상시킵니다. 일하기 위해, 그는 결코 자기 만족의 목표를 세우는 보상을...
30. 아침 산책 – Thomas Gainsborough 심연은이 늦은 초상화를 “그의 아내와 안드레아스의 초상화”에서 분리합니다. 시간이 지남에 따라 후자의 본질적인 에너지는 세련된 우아함으로 변모했습니다. 정확한 조경 세부 사항은 희미한 “조경 배경”으로 대체되었습니다....
31. 동방의 영광 – 엘 그레코 18 세기에는이 그림이 조반니 란 프랑조 (Giovanni Lanfranzo)와 나중에 바자 노 (Bazzano) 족에 기인 한 것입니다. 1951 년 이래 공식적으로 엘 그레코 (El Greco)의 저명한...
32. 가을 풍경 – 미하일 네 스테 로프 1906 년은 회화의 탄생 시점으로 간주됩니다. 네 스테 로프는 러시아 자연의 아름다움뿐만 아니라 그녀에 대한 자신의 태도를 보여주었습니다. 사랑의 기쁨, 즐거움은 즉시 내 눈을 끈다....
33. 유대인기도-마크 샤갈 어려운 의미로드와 특이한 구성 솔루션에도 불구하고 캔버스의 이미지는 매우 표현력이 뛰어납니다. 노인 유태인은 앉아서 책을 손에 들고 구부리고 머리와 어깨를 구부렸다. 목의 부 자연스러운 곡선은...
34. Faun Marsyus는 청년 Olympia에게 피리를 연주하도록 가르칩니다 – Peter Basin Herculaneum과 같은 이름의 벽화로 Basin이 그림의 음모를 제안했습니다. 일단 프리지아 (Phrygia)의 들판을 헤매다 보면, 파시 마르 시우스 (Fars Marsius)는 갈대 피리를 발견했다. 그녀는 자신을 발명...
35. 봄 – Nicola Lancre 프랑스 화가 Nicolas Lancre “Spring”의 그림. 회화의 크기는 116x95cm이고, 캔버스 위에 묻힌 기름입니다. Lancre는 로야 (Loya)와의 협력을 통해 오랫동안 일했습니다. 로야 (Loya)는 고풍스러운 사람들의 집과...
36. 장미 – 살바도르 달리 머리 가진 여자 그림 속에는 많은 상징이 있으며 동시에 작가의 두려움과 기대로 가득 차 있습니다. 캔버스의 배경은 새벽까지 별에있는 하늘입니다. 그리고 그런 새벽 시간에 두 명의 여자 친구는...
37. 두 프렛 – 미하일 네 스테 로프 니즈니 노브 고로드 미술관, 니즈니 노브 고로드, 러시아. 미술에서 “시적 리얼리즘”의 길을 선택한 Mikhail Vasilyevich Nesterov는 그림, 찬송가, 그림, 노래를 만들었습니다. 네 스테포스키의 그림에서는 풍경이...
38. 기타 – Vasily Surikov와 공주 S. A. Kropotkina의 초상화 수리 코프는 훌륭한 인물 화가였습니다. 작가는 장르로서 그리고 사람을 이해하는 방법으로 초상화의 중요성을 완벽하게 이해했습니다. 그래서 유명한 그림에 대한 그의 스케치가 미래 그림의 주요 인물의...
39. 굴 소녀-얀 스탠 네덜란드 장인 Jan Steen “굴을 가진 소녀”의 장인의 그림. 사진의 크기는 38 x 31.5 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 작품 “굴을 가진 소녀”는 아마도 화가의 가장...
40. 블리자드. 항구 입구 기선-윌리엄 터너 XIX 세기. 프랑스 예술에서 새로운 방향이 떠오르고 있습니다. 그의 미학은 예술가들에게 처방되었습니다. 더 큰 관심을 끄는 것은 묘사 된 것과 방법이 아니라 그림이 만드는 인상입니다....