즉흥 – Wassily Kandinsky

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2. 하드 플렉시블 – Wassily Kandinsky 이것은 칸딘스키 (Kandinsky) 후기의 작품으로, “파리의”라고도 불리는 “생체 외 추상화”의 시대를 가리킨다. 유명한 수집가 Solomon Guggenheim은 ​​1936 년에 그것을 예술가에게 직접 구입했습니다. 광대 한 컬렉션에...
3. 제목없는 – Wassily Kandinsky 이 역동적 인 수채화는 이론적으로나 실제적으로 그의 작품이 강력한 상승을 겪고있는 1920 년대 중반, 칸딘스키가 썼습니다. 1922 년 6 월 모스크바에서 독일로 돌아온이 예술가는 빠르게...
4. 첫 번째 추상 수채화 – 바실리 Kandinsky 이 작품은 아티스트의 최초의 비 객관적 작품이며 공식 타이틀이 없기 때문에 흥미 롭습니다. Kandinsky는 처음으로 서유럽의 전통 밖에서 예술 작품을 창작했습니다....
5. 잠자는 소녀 – 로이 리히텐슈타인 인물의 삶에서 “찢어지는”순간, 즉 그가 관객에게 말할 수있는 순간? 조금은, 우리가 보는 것은 젊은 여성, 정기적 인 날씬한 기능과 밝은 입술을 가진 아름다운 금발, 자고...
6. 서클 – Vasily Kandinsky 서클 “Circle in Circle”그림은 1920 년대 초 바이에른의 바우 하우스에서 가르침을 시작했을 때 칸딘스키의 특별한 스타일을 보여줍니다. 그는 기하학적 인 구성에서 자발적인 회화 스타일을 떠났다. 이...
7. 역사적 가치의 영향-Eric Fishl Eric Fishl의 역사적 가치에 대한 영향의 주제는 예술의 위대한 힘입니다. 현대 미국 예술가 Eric Fishle은 일종의 미술관에서이 장면을 조사했습니다. 십대는 조각 받침대 역할을하는 거대한 벤치...
8. 사과와 함께하는 정물 – Paula Moderzon-Becker “사과와 함께하는 삶”모든 것이 명랑합니다. 모든 것은 진주의 어머니 – 구슬, 접시, 작은 화병 및 백설 공주와 반짝입니다. 음모는 이러한 사물들로부터 생겨 났고, 색깔과 정확한...
9. 어부와 사이렌 – Frederick Leighton 모든 고대 그리스 신화 중에서 가장 유명한 것은 올림픽 신들과 그들의 영웅에 관한 이야기입니다. 그러나 올림픽 세대의 신들은 처음과는 거리가 멀다. 신들이 나타나기 시작한 요소들...
10. 창 – 빅터 보리 쇼프 – 무사 토프 “스케치에서는 작은 바깥 창문이 각인되었고, 무라 토프 (Musatov) 가족은 사라토프 (Saratov)에 살았습니다. 작가는 작은 조각의 셔터, 흰색 페인트 프레임, 하늘에 반사 된 깨끗하게 씻은 유리,...
11. Priapus을 기리기위한 무용 – Nicolas Poussin 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)은 반복적으로 예술 작품에 대한 인식은 생각의 고된 작업을 요구한다고 말했다. 이성은 주인 자신의 작품에서 주요한 역할을한다. 작곡의 모든 세부 사항을 생각하고...
12. 봄의 정신 – Alphonse Mucha 봄에는 많은 화가들이 영감을 받았다. 첫 번째 작품 중 하나는 이탈리아 르네상스 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 예술가였습니다. 왜 그녀는 그렇게 사랑 받습니까? 긴 겨울철 잠에서...
13. 겐트 제단 폐쇄-Jan van Eyck 닫히면 제단은 지하 예배당 위의 방과 비슷합니다. 실제로, 그것은 아래 도시가 내려다 보이는 성의 지상 위에 있습니다. 성모 영보 대축일은이 방에서 이루어지며 마리아의 예배당과 비슷합니다....
14. 후광을 지닌 자화상 – 자기 고르기 – Paul Gauguin “후광을 지닌 상징적 자화상”또는 “자화상 그로테스크”는 1889 년 예술가에 의해 만들어졌으며 브레 톤 시대의 예술가 작품을 가리킨다. 주목할만한 작품 창작 이야기 옛날 옛적에 르 푸달...
15. 마르티니크 – 폴 고갱의 풍경 폴 고갱의 회화적인 방식의 특이성은 1887 년에 그로부터 창조 된 “마르티니크 섬의 풍경”에서 특별한 방식으로 반영되었습니다. 풍경은 구성면에서 포화되어 다각적입니다. 새로운 포스트 인상주의 스타일은 또한...
16. 지 베르니의 아티스트 하우스 – Claude Monet 어 노르만디 (Upper Normandy)에 위치한 지 베르니 (Giverny)의 작은 마을은 예술가 클로드 모네 (Claude Monet)의 영감의 원천이었습니다. 그것은 지금 박물관이 된 모네 (Monet)의 소유지입니다. 모네의...
17. 모스크바 야드 – 바실리 폴레 노브 젊은 작가 바실리 폴레 노프 (Vasily Polenov)의 “Moscow Courtyard”그림은 방랑자의 전시회에 참여한 데뷔작이다. 그는 자신의 모스크바 아파트 창문에서 작성된 스케치를 “여름 초반에 모스크바의 안뜰을 묘사...
18. 우산-파벨 라이젠 코 어제 전함 Gangut에서 온 범인의 죄인 살인범의 영혼을 만질 수있는 것은 무엇입니까? 아마도 상황의 부조리와 죽은 어머니에게 우산을 연 소녀의 잔소리가 불안할까요? 그는 여자를 쏴야합니까?...
19. 파라다이스-Mikalojs Čiurlionis 파라다이스 아마도 그의 모든 작품에는 “파라다이스”보다 더 밝고 즐거운 그림이 없을 것입니다. 모든면에서 그것은 “진실”의 반대 인 것 같습니다. 거기에-밤과 닫힌 공간, 여기-낮과 한 눈에...
20. 대지가-에드워즈 숲 에드워즈의 작품에 큰 영향을 미친 예술가들 중에서는 자신의 입장으로 두 사람이있었습니다. 초기에 에드워즈 포레스트는 만화가이자 유명한 만화가 인 일러스트 레이터 프랭크 벨라미 (Frank Bellamy)의 영향을...
21. 손 – 파블로 피카소 “꿈”이라는 그림은 초현실주의에 대한 피카소의 매력 – 비합리적이고 정체를 드러내지 않는 그림을 그리는 방향 – 보통 논리적 구조에서 창조자의 마음을 해방시키는 것, 양립 불가능한 요소들을...
22. 오스왈드 Crell – Albrecht Durer의 초상화 아티스트는 예전의 상인 오스왈드 크렐 (Oswald Krell)에 익숙했지만 Crell이 자신의 스튜디오에서 초상화를 주문하기를 원할 때만 그를 실제로 보았습니다. Durer는 그 앞에 불규칙하고 유 별나게 창백한...
23. 테이블 – 바네사 벨 인테리어 이 작품은 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 독특한 기술 중 하나 인 풍경과 실내의 조합을 구현합니다. 아티스트를위한 창 옆의 테이블 – 뷰어에게 창 외부에있는 것을 보여줄...
24. 허영심 반 데르 위네 – 허영심 반 데어 위네 그것은 17 세기의 알려지지 않은 네덜란드 마스터의 작품으로 간주되었습니다. 이 속성은 1962 년에 처음 제안되었습니다. 이 그림은 하얼렘 프란스 할 스 박물관 (Frans Hals Museum)에...
25. 유태인 묘지 – Jacob van Ruisdal Reisdal의 성숙한 독창성의 특징은 드라마가 담긴 그림의 채도입니다. 그의 캔버스는 더 이상 전임자들의 캔버스처럼 주변 세계를 묵상하는 것이 아니라 모든면에서 역학, 운동을 추구하는 것입니다. 끊임없이...
26. 직접 대면 – Michael Parkes 미국인 작가 마이클 파커스 (Michael Parkes)의 “Face to Face”페인팅에서 아름답고 자신감 넘치는 여성이 얼굴 마스크를 본다. 그녀의 두 번째 “I”. 그들이 매우 가깝고 상호 교환...
27. 봄 – Alphonse Mucha 체코 모더니스트 Alphonse Maria Mucha의 캔버스 “봄”은 독특한 인쇄 방식으로 제작되었습니다. 이것은 리소그래피입니다. Alfons Maria가 제작 한 “봄”을 만드는 과정에서 그림의 일부 요소의 개요, 기계...
28. 음악 레슨-Gerard Terborch 그림은 매우 복잡하므로 미술 비평가의 순진한 판단은 불가능합니다. 설명되어야한다 : 소녀의 복장과 그녀가 왜 연주하지는 않지만 비올라를 조율 하는가; 왜 어두운 배경, 어둠의 마에스트로 및...
29. 세인트 제이의 골목 – Thomas Gainsborough Park 이것은 호화스럽게 옷을 입고, 유행이며, 아름답고 젊지 않은 길을 걷는 공원이며, 젊은 여성이 아니며 물론 남성들이 걷고 있습니다. 그러나 아직도 대부분 여성들이 여기 있습니다. 아마...
30. 다리 – 알 버트 Marquet 프리 1920 년대에 쓰여졌다. 투명 기법, 밝은 브러쉬 스트로크 및 색조의 미묘한 그라데이션이 수채화와 비슷합니다. 1930 년대. 낭만적 인 어조는 A. 파리의 밤의 불안한 리듬의 이미지에...
31. Chelly Canyon에서의 아침 – Philip Perlstein 우리 앞에는 장엄한 산악 풍경이 있습니다. 아침 해가 핑크색으로 물들어졌으며 푸른 하늘 만 볼 수 있습니다. 당신이 위로 볼 경우, 당신의 머리는 절벽의 무서운 높이에서...
32. 두 소년-피터 루벤스 전문가들은 루벤스의 작품일지도 모른다고 믿지만 루벤스 워크숍에서 나온이 감동적인 사진에는 그의 서명이 없다. 아마도 그것은 학생 중 한 사람의 참여로 작성되었을 것입니다. 머리는 “지구와 물의...
33. 아폴로와 나인 뮤즈 – Gustave Moreau 아폴로는 그리스인과 그리스 문화를 모방 한 많은면에서 로마인이 다른 이름을 고를 수없는 유일한 신이었다. 아폴로의 이미지가 종종 뉴 타임의 예술가들의 주목을 끌었던 이유는 무엇입니까? 결국...
34. 잔디의 꿈. 파골 로보-이반 쉬쉬 킨 “Dust-grass. Pargolovo”연구는 조경의 대가의 많은 “운동”중 하나입니다. 우리 앞에는 꿈의 잔디로 자란 시골 정원의 소홀히 한 코너가 있습니다. “rot-grass”라는 이름은 많은 것을 말해 줄 수...
35. 메리 클라리사, 얀 Voverius의 아내, 아이와 함께 – 안토니 반 Dyck의 초상화 그녀의 딸과 함께 귀족의 초상화. 여성의 높은 위치는 높은 주름진 칼라를 강조합니다. 소녀의 옷깃은 단순하지만 턱 아래에도 있습니다. 복장 소녀는 빨간 리본 2 개를 가슴...
36. Eugene Might는 와이트 섬에 – Berthe Morisot Berthe Morisot는 처음으로 “아일 오브 와이트 섬의 유진 맨즈 (Eugene Mans)”의 그림을 만들어 남편의 초상화를 연출합니다. 그녀는 멀리서 보이는 통행인과 배에서 창문을 들여다 보며 그를...
37. 루이스 파스칼의 초상화-Henri de Toulouse-Lautrec 루이스 파스칼은 로트렉의 사촌이었습니다. 그들은 Lyceum에서 공부할 때 함께 모였습니다. 로트렉은 젊었을 때 루이스 파스칼을 반복해서 썼다. 이 초기 운동은 인상주의와 비슷합니다. 제시된 캔버스에서 작가는...
38. 신부 3 명-Jan Torop 식물 줄기와 비슷한 손을 가진 세 신부는 자바 섬의 전통 인형극의 인물과 비슷합니다. 꼭두각시의 전통은 2000 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이슬람이 자바에 왔을 때, 신의...
39. 저녁에 Chumaks와 대초원-Alexey Savrasov 이 작품은 19 세기 중반 러시아 예술계에서 작가를 유명하고 유명하게 만든 작품입니다. 교육 전시회 중 하나에서 풍경은 차르 세나 마리아가 좋아했습니다. 그녀는 저택을 위해 일자리를...
40. 세속적 인 사랑 – 티티 안 베첼 리오 Tiziano Vecellio “세속적 인 사랑”의 회화. 회화의 크기는 97 x 81 cm, 캔버스에 기름입니다. 관능적 인 삶의 즐거움을 외치기 위해서만 티티 안의 작업을 줄이는 것은...