Parmigianino의 회화 “Madonna with a Rose”. 사진의 크기는 목재, 기름 109 x 88.5 cm입니다. 파미 지 아니노 (Parmigianino)의 미적 이상, 그 형성은 1520 년대의 여러 작품에서 찾을 수있다. 세련된 귀족적이고 깨지기 쉬운, 미묘한 아름다움의 세계에 대한 현실에 반대하는 욕망에 종속 된 그는 추상적 인 성격을 가지고 있으며 곧 주인의 이데올로기 적 위치의 좁음을 드러낸다. 그런 것은 매너리즘의 가장 눈에 띄고 특색있는 작품 중 하나 인 “로즈와 함께 마돈나”입니다.
이 장엄하고 건설적인 구성의 이미지는 절묘하고 고의적으로 세속적이며 동시에 중요성뿐만 아니라 내부 결함으로 표시되는 인간의 온기가없는 동시에 절묘합니다.
Madonna에서, Parmigianino는 그녀의 아름다운 얼굴에게 거만하고 거의 거친 표현과 얇고 매끄러운 손 감각, 의도적 인 목적없는 태도의 몸짓을주는 냉담함, 귀족의 접근하기 어려움을 강조합니다. 허벅지의 둥글기를 강조하는 시선의 애매한 견해는 작은 그리스도의 이미지에 차가운 관능의 흔적을 남깁니다. 로즈와 함께 마돈나에서 특별한 정교함을 얻는 매너리즘의 주인이 사용하는 시각적 언어의 원리는이 이미지의 이상성과 현실 세계에서의 비 참여를 강조하기 위해 고안되었습니다.
차가운 연기가 자욱한 라일락, 옅은 분홍색, 푸른 녹색, 희미한 색조의 절묘한 조화를 바탕으로 만들어진 그림의 색칠은 이미지의 귀족을 강조 할뿐만 아니라 충만하고 물질적 인 설득력을 잃어 버립니다. 그리스도의 몸, 마돈나의 얼굴과 손이 그려져 있습니다. 부드럽고 일반화 된 방식으로, 연한 푸르스름한 톤이 밝고 푸른 빛을 띤다.
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