이젤 앞에서의 자기 초상화 – Vincent Van Gogh

이젤 앞에서의 자기 초상화   Vincent Van Gogh

빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 창작물에는 독창성과 특별한 경험이 다른 여러 가지 자화상이 있습니다.

이에 대한 예는 1888 년 예술가가 창작 한 “이젤 앞에서의 자화상”입니다. 현재 자화상은 반 고흐 박물관 (Van Gogh Museum)의 암스테르담 (Amsterdam)에 보관되어 있습니다.

예술가가 다소 가벼운 것을 선택 했음에도 불구하고, 배경이 희끄무 워 졌다고 말할 수 있음에도 불구하고, 자화상에는 특정한 가중치 특성이 있습니다. 가벼운 배경은 반 고흐의 그림을 단단히 감싸고, 옷의 윤곽을 따라 미끄러 져 거의 반투명 한 피부 색조와 합쳐집니다.

예술가의 전체 모습과 전체 이미지는 빛으로부터 멀어지고 그림자 속에있게되어 그림에 복잡한 빛과 그림자의 관계를 부여합니다. 작가의 얼굴은 어둡게 그려져 있으며, 긴장 상태, 최대한의 집중력, 부주의 한 관찰자에게서 숨겨진 일종의 내면 활동을 경험할 수 있으며, 내면의 감각적 충동으로 심각하게 포화 상태에 빠지게된다.

우선, 예술가의 눈과 눈은 파업을합니다. 어두운 깊은 눈은 그랬듯이 너무 밝게 빛난 배경에 맞서 있습니다. 놀랍고도 무언가의 반영으로 서빙하십시오.

밝은 배경은 단일 솔리드 컬러 스폿으로 표시됩니다. 이 스폿은 스트로크의 역학에 따라 사는 예술가의 이미지와 대조적 인 것입니다. 예술가의 모습과 본질이 전달되는 역동적 인 선은 모든 것에 도움이되며 우리에게 제시된 이미지가 성급하고 모호합니다.

묘사 된 이젤, 브러시 및 팔레트는이 캔버스의 중심 기호로 간주 될 수 있습니다. 그들은 보이지 않는 창조 에너지를 발산하는 것처럼 보입니다. 이 에너지는 빛나는 동적 전류에 의해 다채로운 입자의 따뜻함으로 모든 것을 방출합니다.

자화상은 지각이 복잡합니다. 그것에 대한 일차원적인 이해는 틀렸고 원시적이며 해석에 대한 어떤 시도도 가능하지 않다. 캔버스는 인식을 더욱 복잡하게 만들고 환상적인 수식과 같은 하위 텍스트를 찾습니다. 예술가의 옷은 별이 빛나는 하늘 또는 밤 공간과 같습니다. 점차적으로 불타는 색의 섬광과 날카 롭고 불가항력적인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 자연과 예술적 영혼처럼 매력적입니다.

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