어려운 의미로드와 특이한 구성 솔루션에도 불구하고 캔버스의 이미지는 매우 표현력이 뛰어납니다. 노인 유태인은 앉아서 책을 손에 들고 구부리고 머리와 어깨를 구부렸다. 목의 부 자연스러운 곡선은 원 안에있는 유대인의 모습을 닫아 예술가의 많은 그림의 특징적인 중심이되었습니다.
회고록에 따르면 Marc Chagall은 특히 사랑했던 아름다운 그림입니다. 그는 몇 년 동안 러시아에서 놀랍고 혼란스러운 시간에 그녀를 보호하기 위해 침대 아래에 머물렀다 고 말했다. 예술가는이 그림을 걸작으로 간주했다. 그는 그녀를 렘브란트의 위대함에 가까워 졌다고 말했다.
프랑스에서 살면서 샤갈은 돈 때문에 필사적이었을 때이 그림을 팔아야했습니다. 그러나 판매하기 전에 그는 그녀에게서 사본을 만들었습니다. 그런 다음 그는 사본을 팔아서 다른 사본을 만들어 팔았습니다. 샤갈은 그들을 “옵션”이라고 불렀다. 그들은 크기가 약간 다르다는 것을 제외하고는 거의 다르지 않았습니다. 또한 첫 번째는 골판지에, 다음은 캔버스에 칠했습니다.
유대인은 예술가의 그림에서 전통적 음모, 즉 국적 별 유대인입니다. Vava-Chagall은 3 명의 아내의 영향을 받아 그림에서 랍비를 묘사하지 않고 유대인을 피하기 시작했습니다.





비슷한 기사:
- 뮤즈 (드림)의 셀프 초상화-마크 샤갈 그림은 그림 언어의 이전 기술로 돌아갑니다. Chagall은 Larionov와 Goncharova가 개발 한 입방체 스타일을 재 해석합니다. 표현력과 소성 표현력에서 천사와 예술가의 만남은 현대적인 아이콘과 비슷합니다. 이...
- 벽화와 모자이크-Marc Chagall 이미 전 세계적으로 인정을받은 Chagall은 공공 건물 설계를위한 수많은 주문을 받았습니다. 이 작품 중 가장 유명한 작품은 1963-64 년에 공연 된 파리 오페라 (Paris Opera)의...
- Marc Chagall-Metz에있는 성 스테판 대성당의 스테인드 글라스 창문 이 대규모 작업에는 10 년 이상 동안 Chagall이 필요했습니다. 주요 장소는 구약 성경 주제에 대한 11 개의 작곡이 차지했습니다. -사람의 창조 -이브의 창조, -가을 -낙원에서...
- 도서 삽화-Marc Chagall 허갈 쇼트 (Herman Struck)는 베를린에서 샤갈을 조각하는 기술로이 주제에 대한 고전적인 연구를 썼습니다. 그럼에도 불구하고 그는 나무 조각과 리소그래피에 종사하면서 에칭을 선호했습니다. 이 기술에서 샤갈은...
- 갈보리 (Crucifixion)-마크 샤갈 고대 러시아 비잔틴 아이콘은 샤갈의이 그림을 쓰는 데 영감을 주었다. 원래 이름은 “그리스도 께 헌신”입니다. 예술가가 유아에게 특징을 준 맑은 후광의 순교자는 구주의 온유와 자비를...
- 녹색 바이올리니스트-마크 샤갈 샤갈은 자신의 그림에서 종종 바이올리니스트가 옥상에 춤을 추는 이유에 대한 질문에 대답해야했지만, 화가는 이것이 결코 우화가 아니라 현실이라고 주장했다. 마찬가지로, 그는 설탕에 절인 과일을 먹었을...
- 육안-마크 샤갈 1911 년부터 1914 년까지 Marc Chagall은 파리에 살았으며 그의 선생님 Lev Bakst와 함께 프랑스 예술 생활에 뛰어 들었습니다. 그의 작품은 러시아 출신의 마스터 작품이 유럽...
- 거룩한 가족-마크 샤갈 이 그림은 모성 주제의 발전과 복음 이야기의 독특한 변형입니다. 복음서의 이미지에서 샤갈은 유대인 해석의 요소들을 소개합니다. 아기 그리스도와 그녀의 남편 요셉과의 성모 마리아는 주님의 가장...
- Marc Chagall-이 세상에서 나가기위한 곳 이 그림은 샤갈의”현실 위”그림의 비전 특성입니다. 프랑스에서 자신의 고향 비 ite 스크 (Vitebsk)로 돌아온 작가는 기쁨으로 그 그림을 그립니다. 오팔 펄 글로우에는 엄청나게 조건부 목조...
- 극장-마크 샤갈 샤갈은 예술적 삶의 다양한시기에 드라마와 발레를위한 세트와 의상을 제작했습니다. 그는 책 일러스트 레이터 나 스테인드 글라스 아티스트보다 극장 디자이너로 잘 알려져 있지 않지만, 극장에서의 그의...
- 일곱 손가락 자기 초상화-Marc Chagall Chagall은 자신을 성공적인 예술가로 소개합니다. 단정 한 머리카락, 입방체 미래 방식으로 묘사 된 우아한 정장, 그의 단추 구멍에있는 꽃 및 세련된 넥타이. 그 뒤에는 창문에서...
- 하얀 십자가-마크 샤갈 마크 샤갈 (Marc Chagall)의”백색 십자가”(The White Crucifix)가 그린 가장 비극적 인 그림 중 하나는 독일의 유태인 포그 롬에 이어 예술가가 그린 것입니다. 유대인으로서 샤갈은 유럽에서...
- 마돈나와 어린 천사 (Raczynské tondo) – 산드로 보티첼리 그림 “어린이와 여덟 천사와 마돈나”는 베를린 갤러리가 19 세기 말에 그것을 얻기 전에 이전에 있었던 개인 소장품의 이름으로 “Rachinskoe Tondo”라고도 불린다. 사진에서 그림은 거의 대칭...
- 신 유대인 극장 소개-Marc Chagall 이것은 고귀한 저택에서 재건 된 조직 된 주 유대인 챔버 극장의 중앙 패널이었습니다. 높이 3m, 길이 8m로 복도의 세로 벽을 따라 위치했습니다. 이것은 대 유태인...
- 애플 트리 – 폴 고갱 유명한 프랑스 포스트 인상주의자인 고갱이 (Paul Gauguin)는 1870 년대에 그림을 그리기 시작했고, 이 열정은 그를 전세계에 유명하게 만들었습니다. “애플 트리 (Apple Trees)”라는 그림은 인상주의자가 예술가의...
- 요셉의 피투성이의 망토가 야곱에게 가져왔다 – 디에고 벨라스케스 스페인 예술가 Diego Velázquez의 그림 “요셉의 피투성이의 망토가 야곱을 데려 간다.” 회화의 크기는 223 x 250cm, 캔버스에 기름입니다. 조셉, 성경 – 성서 대서사의 주인공 인...
- 아네모네 – Raoul Dufy 많은 현대의 Dufy 예술가들은 꽃을 묘사하는 것을 피했고 여전히 꽃을 쓴 사람들을 놀려 댔습니다. 이 시리즈의 희귀 한 예외는 Marc Chagall과 Oscar Kokotku로만 간주 될...
- Tarquinius와 Lucretia-피터 루벤스 Titens는 고대 로마 음모에 따라이 그림을 만들도록 영감을주었습니다. 오늘날 캔버스에 구현 된 이야기는 거의 알지 못하지만 루벤스와 그 이전에는 매우 인기가있었습니다. 로마의 마지막 왕인 Sextus...
- 밤 – Arkhip Kuindzhi 주인의 “선셋”제품. 한 번에 쿠인 지 (Kuindzhi)의 세 가지 문체 경향은 낭만주의, 사실주의 및 초기 상징주의의 특징 인이 캔버스를 반영합니다. 이 그림은 고전적인 구성의 생생한...
- 연인 – 파블로 피카소 피카소는 그의 예술적 유산을 남기고 독창성을 발휘하는 훌륭한 예술가입니다. 위대한 예술가의 작품은 아날로그를 만납니다. 피카소를 전혀 이해하지 못한다. 처음으로 그의 일을 만날 때, 그들은 충격적입니다....
- 콩코드 광장 – 에드가 드가 이 그림은 프랑스뿐 아니라 19 세기 유럽의 그림 개발에도 중요한 이정표가되었습니다. 그 이유는 주로 작곡 측면에서 비슷한 점이 없었기 때문입니다. 그녀는 어려운 복구 경로를 거쳐...
- 아테나 팔라스 – 구스타프 클림트 1889 년 오스트리아에서는 유명한 근대주의 화가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 창시자 중 한 사람인 비엔나 탈퇴 (Vienna Secession) 전시회가 열렸습니다. 예술가는 그림을 쓰고 시연 할...
- Protodeacon – Ilya Repin의 초상화 Protodeacon은 특별 공로로 성직자에게 주어진 제목입니다. 이 타이틀은 Ilya Repin “Protodeacon”의 그림에서 묘사 된 Ivan Ulanov에게 수여되었습니다. 이 그림은 1877 년에 그렸다. 그리고 언뜻보기에는 이것이...
- 세인트 – 마리 – 빈센트 반 고호의 경치 1888 년 반 고흐 (Van Gogh)는 지중해를 여행했습니다. 생 마리 (Saint-Marie)의 작은 어촌 마을에 머무르다가 자연에서 스케치와 스케치 작업을했습니다. 여기 그는 모든 것에 영감을 얻었습니다...
- 수송이 좋아지고 있습니다-Boris Yakovlev 1923 년, 예술가는 소비에트 예술의 황금 기금에 포함 된 “운송이 나아지고있다”라는 그림을 그렸습니다. 이 캔버스는 야코블레프가 회화, 조각 및 건축 학부의 교사들로부터 인식 한 러시아...
- 창에 수사학-Jan Stan 네덜란드 예술가 Jan Steen의 그림 “창문의 수사학” 사진의 크기는 캔버스에 74 x 59 cm, 오일입니다. 예술가의 일부 동시대 인에 따르면 “낮음”이라는 국내 장르의 그림 외에도...
- 세인트 세바스찬 – 한스 발둥 제단 “Saint Sebastian”. Hans Baldung Greene은 제단의 중앙 패널에서 두 명의 궁사가 총을 쏜 세바스찬 성자를 묘사하고 있으며 그린 자신은 현재 희생자 뒤의이시기에 있습니다. 예술가들은...
- 키스 원-장 오노 레 프라 고 나르 프랑스 화가 장 오노 레 프라 고 나르의 “키스 원”사진 사진의 크기는 47 x 60 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 Fragonard의 작품은 “아버지와 어머니가 없을 때”로도...
- 몽상가-Georges Rouault Georges Rouault는 XX 세기의 가장 독창적 인 예술가 중 한 사람으로 불릴 수 있습니다. 그는 예술가의 종교적, 도덕적 탐구 중에 형성된 자신 만의 독특한 이미지...
- 포리스트의 농부 소녀 – Alexey Korzukhin A. 코 주킨 (A. Korzukhin)은 여행 예술 전시회 협회의 창립자이자 활동가 중 한 명으로, 재능있는 예술가 일뿐만 아니라 민속 생활의 깊은 감식가이기도합니다. 그의 작품에서 그는이...
- Bellerophon 키메라에 대한 캠페인에 간다 – 알렉산더 이바노프 그림은 고대 신화의 음모에 만들어집니다. Corinthian 왕 Glaucus, 마술 날개 달린 말 Pegasus의 소유자의 아들 인 Bellerophon은 많은 업적을 만들었습니다. 한 번, Lycian 지배자 Joobat의...
- Capuchin Boulevard – 클로드 모네 C. Monet의 유명한 작품 인 Nadar의 스튜디오에서 열린 인상파 작품의 첫 전시회에서 “Capuchin Boulevard”가 발표되었습니다. 줄거리는 사람과 마차로 가득 찬 파리 거리의 평범한 그림에서 예술가가...
- Dejanira 납치 – 귀도 레니 Guido Reni – 바로크 시대의 볼로냐 학교의 유명한 주인. 작가가 사망 한 후, 그의 작품은 라파엘의 작품과 같은 수준에 올랐지 만, Reni의 작품에서 낭만주의의 출현과...
- 도시 전망 – Jacob van Ruysdal 도시 종의 경우, Ruysdal은 그의 인생의 같은 끝에 갔다. 그래서 그들은 예술가의 창조적 인 유산의 상대적으로 작은 부분을 구성한다. 브러쉬 Reisdal은 Amsterdam, Dam의 중앙 광장의...
- 마돈나 델 포폴로 – 페데리코 바 로치 바로크 양식의 기원은 페데리코 바로 치 (Paintero Barocci)의 그림에서 분명하게 드러납니다. 페데리코 바로 치 (Pederico Barocci)는 많은 캐릭터와 복잡한 구성으로 커다란 감정적 표현 캔버스를 만들었습니다....
- 공원 안의 사회 – Jean Antoine Vatto Watteau의 최고의 작품은 의심 할 여지없이 “Society in the Park”라는 이름의 두 그림입니다. 약 일년의 차이로 작성된, 그들은 내용이 가까이 있습니다. 잘 어울리는 신사 숙녀...
- 오로라 홀-Giovanni Francesco Barbieri Gverchino 그 베르 치노는 1621 년에서 1623 년까지 로마에서 살았습니다. 이 기간 동안 그는 교황의 조카 인 루 도비시 추기경이 의뢰 한 빌라 루 도비시 2...
- 동물의 창조-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “동물의 창조”는 작가의 초기 작품을 말합니다. 사진의 크기는 캔버스에 151 x 258 cm, 오일입니다. 화가 야 코포 틴토레토 (Jacopo Tintoretto)는 고전적인 구약...
- 마돈나와 아이-Jean Fouquet 프랑스 화가 장 푸케 (Jean Fouquet)는 프랑스의 초기 르네상스 예술의 창시자 중 한 사람입니다. 푸케는 파리에서 거의 일생 동안 일했다. 40 대. 그는 로마를 두...
- 희망 II – 구스타프 클림트 유명한 예술가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아 그림에서 아르누보 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그들은 스타일의 자유를 간절히 원하는 젊은 예술가들로 구성된 예술가 협회 “비엔나...