유대인기도-마크 샤갈

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2. 벽화와 모자이크-Marc Chagall 이미 전 세계적으로 인정을받은 Chagall은 공공 건물 설계를위한 수많은 주문을 받았습니다. 이 작품 중 가장 유명한 작품은 1963-64 년에 공연 된 파리 오페라 (Paris Opera)의...
3. Marc Chagall-Metz에있는 성 스테판 대성당의 스테인드 글라스 창문 이 대규모 작업에는 10 년 이상 동안 Chagall이 필요했습니다. 주요 장소는 구약 성경 주제에 대한 11 개의 작곡이 차지했습니다. -사람의 창조 -이브의 창조, -가을 -낙원에서...
4. 도서 삽화-Marc Chagall 허갈 쇼트 (Herman Struck)는 베를린에서 샤갈을 조각하는 기술로이 주제에 대한 고전적인 연구를 썼습니다. 그럼에도 불구하고 그는 나무 조각과 리소그래피에 종사하면서 에칭을 선호했습니다. 이 기술에서 샤갈은...
5. 갈보리 (Crucifixion)-마크 샤갈 고대 러시아 비잔틴 아이콘은 샤갈의이 그림을 쓰는 데 영감을 주었다. 원래 이름은 “그리스도 께 헌신”입니다. 예술가가 유아에게 특징을 준 맑은 후광의 순교자는 구주의 온유와 자비를...
6. 녹색 바이올리니스트-마크 샤갈 샤갈은 자신의 그림에서 종종 바이올리니스트가 옥상에 춤을 추는 이유에 대한 질문에 대답해야했지만, 화가는 이것이 결코 우화가 아니라 현실이라고 주장했다. 마찬가지로, 그는 설탕에 절인 과일을 먹었을...
7. 육안-마크 샤갈 1911 년부터 1914 년까지 Marc Chagall은 파리에 살았으며 그의 선생님 Lev Bakst와 함께 프랑스 예술 생활에 뛰어 들었습니다. 그의 작품은 러시아 출신의 마스터 작품이 유럽...
8. 거룩한 가족-마크 샤갈 이 그림은 모성 주제의 발전과 복음 이야기의 독특한 변형입니다. 복음서의 이미지에서 샤갈은 유대인 해석의 요소들을 소개합니다. 아기 그리스도와 그녀의 남편 요셉과의 성모 마리아는 주님의 가장...
9. Marc Chagall-이 세상에서 나가기위한 곳 이 그림은 샤갈의”현실 위”그림의 비전 특성입니다. 프랑스에서 자신의 고향 비 ite 스크 (Vitebsk)로 돌아온 작가는 기쁨으로 그 그림을 그립니다. 오팔 펄 글로우에는 엄청나게 조건부 목조...
10. 극장-마크 샤갈 샤갈은 예술적 삶의 다양한시기에 드라마와 발레를위한 세트와 의상을 제작했습니다. 그는 책 일러스트 레이터 나 스테인드 글라스 아티스트보다 극장 디자이너로 잘 알려져 있지 않지만, 극장에서의 그의...
11. 일곱 손가락 자기 초상화-Marc Chagall Chagall은 자신을 성공적인 예술가로 소개합니다. 단정 한 머리카락, 입방체 미래 방식으로 묘사 된 우아한 정장, 그의 단추 구멍에있는 꽃 및 세련된 넥타이. 그 뒤에는 창문에서...
12. 하얀 십자가-마크 샤갈 마크 샤갈 (Marc Chagall)의”백색 십자가”(The White Crucifix)가 그린 가장 비극적 인 그림 중 하나는 독일의 유태인 포그 롬에 이어 예술가가 그린 것입니다. 유대인으로서 샤갈은 유럽에서...
13. 마돈나와 어린 천사 (Raczynské tondo) – 산드로 보티첼리 그림 “어린이와 여덟 천사와 마돈나”는 베를린 갤러리가 19 세기 말에 그것을 얻기 전에 이전에 있었던 개인 소장품의 이름으로 “Rachinskoe Tondo”라고도 불린다. 사진에서 그림은 거의 대칭...
14. 신 유대인 극장 소개-Marc Chagall 이것은 고귀한 저택에서 재건 된 조직 된 주 유대인 챔버 극장의 중앙 패널이었습니다. 높이 3m, 길이 8m로 복도의 세로 벽을 따라 위치했습니다. 이것은 대 유태인...
15. 애플 트리 – 폴 고갱 유명한 프랑스 포스트 인상주의자인 고갱이 (Paul Gauguin)는 1870 년대에 그림을 그리기 시작했고, 이 열정은 그를 전세계에 유명하게 만들었습니다. “애플 트리 (Apple Trees)”라는 그림은 인상주의자가 예술가의...
16. 요셉의 피투성이의 망토가 야곱에게 가져왔다 – 디에고 벨라스케스 스페인 예술가 Diego Velázquez의 그림 “요셉의 피투성이의 망토가 야곱을 데려 간다.” 회화의 크기는 223 x 250cm, 캔버스에 기름입니다. 조셉, 성경 – 성서 대서사의 주인공 인...
17. 아네모네 – Raoul Dufy 많은 현대의 Dufy 예술가들은 꽃을 묘사하는 것을 피했고 여전히 꽃을 쓴 사람들을 놀려 댔습니다. 이 시리즈의 희귀 한 예외는 Marc Chagall과 Oscar Kokotku로만 간주 될...
18. Tarquinius와 Lucretia-피터 루벤스 Titens는 고대 로마 음모에 따라이 그림을 만들도록 영감을주었습니다. 오늘날 캔버스에 구현 된 이야기는 거의 알지 못하지만 루벤스와 그 이전에는 매우 인기가있었습니다. 로마의 마지막 왕인 Sextus...
19. 밤 – Arkhip Kuindzhi 주인의 “선셋”제품. 한 번에 쿠인 지 (Kuindzhi)의 세 가지 문체 경향은 낭만주의, 사실주의 및 초기 상징주의의 특징 인이 캔버스를 반영합니다. 이 그림은 고전적인 구성의 생생한...
20. 연인 – 파블로 피카소 피카소는 그의 예술적 유산을 남기고 독창성을 발휘하는 훌륭한 예술가입니다. 위대한 예술가의 작품은 아날로그를 만납니다. 피카소를 전혀 이해하지 못한다. 처음으로 그의 일을 만날 때, 그들은 충격적입니다....
21. 콩코드 광장 – 에드가 드가 이 그림은 프랑스뿐 아니라 19 세기 유럽의 그림 개발에도 중요한 이정표가되었습니다. 그 이유는 주로 작곡 측면에서 비슷한 점이 없었기 때문입니다. 그녀는 어려운 복구 경로를 거쳐...
22. 아테나 팔라스 – 구스타프 클림트 1889 년 오스트리아에서는 유명한 근대주의 화가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 창시자 중 한 사람인 비엔나 탈퇴 (Vienna Secession) 전시회가 열렸습니다. 예술가는 그림을 쓰고 시연 할...
23. Protodeacon – Ilya Repin의 초상화 Protodeacon은 특별 공로로 성직자에게 주어진 제목입니다. 이 타이틀은 Ilya Repin “Protodeacon”의 그림에서 묘사 된 Ivan Ulanov에게 수여되었습니다. 이 그림은 1877 년에 그렸다. 그리고 언뜻보기에는 이것이...
24. 세인트 – 마리 – 빈센트 반 고호의 경치 1888 년 반 고흐 (Van Gogh)는 지중해를 여행했습니다. 생 마리 (Saint-Marie)의 작은 어촌 마을에 머무르다가 자연에서 스케치와 스케치 작업을했습니다. 여기 그는 모든 것에 영감을 얻었습니다...
25. 수송이 좋아지고 있습니다-Boris Yakovlev 1923 년, 예술가는 소비에트 예술의 황금 기금에 포함 된 “운송이 나아지고있다”라는 그림을 그렸습니다. 이 캔버스는 야코블레프가 회화, 조각 및 건축 학부의 교사들로부터 인식 한 러시아...
26. 창에 수사학-Jan Stan 네덜란드 예술가 Jan Steen의 그림 “창문의 수사학” 사진의 크기는 캔버스에 74 x 59 cm, 오일입니다. 예술가의 일부 동시대 인에 따르면 “낮음”이라는 국내 장르의 그림 외에도...
27. 세인트 세바스찬 – 한스 발둥 제단 “Saint Sebastian”. Hans Baldung Greene은 제단의 중앙 패널에서 두 명의 궁사가 총을 쏜 세바스찬 성자를 묘사하고 있으며 그린 자신은 현재 희생자 뒤의이시기에 있습니다. 예술가들은...
28. 키스 원-장 오노 레 프라 고 나르 프랑스 화가 장 오노 레 프라 고 나르의 “키스 원”사진 사진의 크기는 47 x 60 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 Fragonard의 작품은 “아버지와 어머니가 없을 때”로도...
29. 몽상가-Georges Rouault Georges Rouault는 XX 세기의 가장 독창적 인 예술가 중 한 사람으로 불릴 수 있습니다. 그는 예술가의 종교적, 도덕적 탐구 중에 형성된 자신 만의 독특한 이미지...
30. 포리스트의 농부 소녀 – Alexey Korzukhin A. 코 주킨 (A. Korzukhin)은 여행 예술 전시회 협회의 창립자이자 활동가 중 한 명으로, 재능있는 예술가 일뿐만 아니라 민속 생활의 깊은 감식가이기도합니다. 그의 작품에서 그는이...
31. Bellerophon 키메라에 대한 캠페인에 간다 – 알렉산더 이바노프 그림은 고대 신화의 음모에 만들어집니다. Corinthian 왕 Glaucus, 마술 날개 달린 말 Pegasus의 소유자의 아들 인 Bellerophon은 많은 업적을 만들었습니다. 한 번, Lycian 지배자 Joobat의...
32. Capuchin Boulevard – 클로드 모네 C. Monet의 유명한 작품 인 Nadar의 스튜디오에서 열린 인상파 작품의 첫 전시회에서 “Capuchin Boulevard”가 발표되었습니다. 줄거리는 사람과 마차로 가득 찬 파리 거리의 평범한 그림에서 예술가가...
33. Dejanira 납치 – 귀도 레니 Guido Reni – 바로크 시대의 볼로냐 학교의 유명한 주인. 작가가 사망 한 후, 그의 작품은 라파엘의 작품과 같은 수준에 올랐지 만, Reni의 작품에서 낭만주의의 출현과...
34. 도시 전망 – Jacob van Ruysdal 도시 종의 경우, Ruysdal은 그의 인생의 같은 끝에 갔다. 그래서 그들은 예술가의 창조적 인 유산의 상대적으로 작은 부분을 구성한다. 브러쉬 Reisdal은 Amsterdam, Dam의 중앙 광장의...
35. 마돈나 델 포폴로 – 페데리코 바 로치 바로크 양식의 기원은 페데리코 바로 치 (Paintero Barocci)의 그림에서 분명하게 드러납니다. 페데리코 바로 치 (Pederico Barocci)는 많은 캐릭터와 복잡한 구성으로 커다란 감정적 표현 캔버스를 만들었습니다....
36. 공원 안의 사회 – Jean Antoine Vatto Watteau의 최고의 작품은 의심 할 여지없이 “Society in the Park”라는 이름의 두 그림입니다. 약 일년의 차이로 작성된, 그들은 내용이 가까이 있습니다. 잘 어울리는 신사 숙녀...
37. 오로라 홀-Giovanni Francesco Barbieri Gverchino 그 베르 치노는 1621 년에서 1623 년까지 로마에서 살았습니다. 이 기간 동안 그는 교황의 조카 인 루 도비시 추기경이 의뢰 한 빌라 루 도비시 2...
38. 동물의 창조-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “동물의 창조”는 작가의 초기 작품을 말합니다. 사진의 크기는 캔버스에 151 x 258 cm, 오일입니다. 화가 야 코포 틴토레토 (Jacopo Tintoretto)는 고전적인 구약...
39. 마돈나와 아이-Jean Fouquet 프랑스 화가 장 푸케 (Jean Fouquet)는 프랑스의 초기 르네상스 예술의 창시자 중 한 사람입니다. 푸케는 파리에서 거의 일생 동안 일했다. 40 대. 그는 로마를 두...
40. 희망 II – 구스타프 클림트 유명한 예술가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아 그림에서 아르누보 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그들은 스타일의 자유를 간절히 원하는 젊은 예술가들로 구성된 예술가 협회 “비엔나...