원숭이가있는 곡예사의 가족 – 파블로 피카소

원숭이가있는 곡예사의 가족   파블로 피카소

“분홍색”기간은 일반적으로 우울한 느낌을 유지하지만 핑크 – 황금 – 스칼렛 톤의 삶의 노트를 들려줍니다. 운동의 힌트, 밝기가이 그림에 나타납니다. “분홍색”기간에는 “원숭이가있는 곡예가의 가족”이 만들어집니다. 이상하지만 단순한 인간의 기쁨을 이전에 거부 해 온 예술가는 단순한 인간 공동체가 결합 된 사람들을 쓰기 시작했다.

외부 세계와 단절된 서커스단 (Circus Troupe)은 그 자체 내에서 특별한 유대 관계를 맺고 있습니다. 서커스 할리퀸의 그림은 부드럽게 그리고 경건하게 한 여자의 팔에있는 아이를 구부리고, 예술가의 발에 앉아있는 원숭이는 그들의 운명을 함께 묶는 비정상적으로 강하고 의미있는 무언가의 간신히 눈에 띄는 감정을 연상시킨다.

인기있는 전선 인 레지스탕스에 참여하는 동안 피카소는 생명을주는 근원으로부터 영감을 얻는 것처럼 보였습니다. 유난히 유익한 그의 작품은 처음으로 사람들을 위해 실제로 생기기 시작합니다. 풍경, 정물, 초상화, 기념비적 인 캔버스, 장식 앙상블, 석판화, 조각품, 삽화 삽화입니다. 희망, 가벼운, 아이러니 한 겸손은 이전에 피카소에서 격렬했던 소외된 비꼬기를 대체합니다. 1950 년 세계 평화 협의회에 아티스트를 선출하자 인류는 위대한 예술가가 평화를위한 투쟁에 기여한 것을 인정했다.

피카소의 가장 유명한 그림 중 하나의 급속한 역사는 1937 년 봄, 나치의 폭격으로 바스크 도시인 게르니카가 파괴 된 때부터 시작되었습니다. 스페인 시인이자 유명 인사 인 라파엘 알베르티 (Rafael Alberti)는 나중에 다음과 같이 회상했다. “피카소는 가니에가 본 적이 없다. 그러나 도시 파괴에 대한 소식은 그를 황소 경적에서 타격처럼 때렸다.” 사실, 높이 3.5m, 너비 약 8m의이 캔버스는 1 개월도 채 안되어 썼다.

피카소는 그림의 구성과 구성을 바탕으로 실제 사건의 발전이 아니라 충격받은 의식에 의해 태어난 이미지의 연관성있는 연결 고리를 취했습니다. 그림의 이미지는 단순화 된 일반화 된 스트로크로 전송되며, 이를 수행하지 않으면 수행 할 수없는 작업 만이 그려지고 나머지는 거부됩니다. 어머니와 남자의 얼굴에서 관객에게 향하고 입만 크게 열리면 이마 위 어딘가로 움직여 진 콧 구멍이 보인다. 모든 개성, 자세한 내용은 여기에 불필요한, 분할 수 있으므로 일반적인 생각을 좁힐 수 있습니다.

비극적 인 파블로 피카소의 죽음과 파괴의 느낌은 물건을 수백 개의 작은 조각으로 나눠주는 예술적 형태 자체의 고뇌를 전하고자 모험했다. 어머니 옆에, 그녀의 머리를 뒤로 던져 죽은 아이를 붙잡고, 얼굴에 냉혹 한 무관심의 표정을 지닌 황소입니다. 주변의 모든 것이 죽어 가고 있으며, 이 황소 만이 타락한 사람들보다 위로 올라와 그들을 그들의 눈에 고정시킵니다.

“게르니카”의 첫 번째 스케치에서 무관심과 고통의 대조는 거의 그림 전체의 주요지지 였지만 피카소는 거기서 멈추지 않았고 캔버스 오른쪽에 손을 던진 사람 옆에 두 사람의 얼굴이 나타났습니다. 그러나 왜곡되지 않고 아름답고 단호한 특징이 있습니다.

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