오케스트라 – Raoul Dufy

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1. 오케스트라 – Raoul Dufy 그림의 기본 사항 Raoul Dufy는 Le Havre에서 4 년, 파리에서 4 년 동안 8 년간 공부했습니다. 그의 선생님들 모두 학계의 예술가였으며 두 작가 모두 예술가의...
2. 니스의 카지노 – Raoul Dufy Nice의 Casino de la Jette는 Dufy의 그림과 그림에 자주 등장합니다. 1953 년 예술가가 죽은 후 미완성 그림이이 카지노에있는 그의 스튜디오에서 그의 이젤에 섰다. 이 건물은...
3. 리셉션 – Raoul Dufy 라울 뒤피 (Raoul Dufy)는 쁘띠 부르주아 (petite bourgeois)의 한 가족으로 태어 났으며, 인정받은 예술가가되었을 때라도 사회적 규모에서 더 높은 등반 욕구를 보여주지 못했습니다. 그러나 동시에,...
4. 코끼리 – Raoul Dufy 1911 년 Dufy는 어려운 위치에있었습니다. 그는 33 세가되었을 때, 그는 결혼했고 부족했다. 따라서, 파리의 유명한 디자이너 Paul Poiret로부터 제안을 받으면서, 그는 주저없이 직물 용 도면을...
5. 트루 빌 빌보드 – Raoul Dufy Dufy는 1906 년 파리에서 유명한 Fauves 전시회를 마친 후 Truville에갔습니다. 젊은 예술가는 그에게 열렸던 그림의 가능성에 놀랐다. 그가 트루 빌에서 그린 그림들은 포브스의 작품에 대한...
6. 옐로 하모니 움 바이올린 – Raoul Dufy 1940 년대에, Dufy는 그의 작품에서 점점 더 많은 관점에서 팔레트를 단순화하여 2 ~ 3 가지 기본 색상으로 제한했습니다. 이 표현 수단의 최소화는 오직 그의 그림의...
7. 아네모네 – Raoul Dufy 많은 현대의 Dufy 예술가들은 꽃을 묘사하는 것을 피했고 여전히 꽃을 쓴 사람들을 놀려 댔습니다. 이 시리즈의 희귀 한 예외는 Marc Chagall과 Oscar Kokotku로만 간주 될...
8. Ascot – Raoul Dufy 그림은 Dufy 늦은 전형적인 방식으로 그렸습니다. Calligraphically 정확한 라인과 투명한, “cloudless”음색 즐거운 애니메이션의 분위기와 흥미 진진한 스펙터클의 기대를 전달합니다. 전경 모양이 약간 흐리게 보입니다. 아마도...
9. Estak – Raoul Dufy의 나무들 Dufy는 여행 도중 Georges Braque와 함께 “Cezanne의 발자취”에서이 그림을 썼습니다. 숨막히는 “무거운”그림의 색상, 왜곡 된 모양. – 이 모든 것은 유명한 포스트 인상주의 작가에게서 빌린...
10. Colbert – Raoul Dufy의 부두 인상파 화가들은 Dufy 지방에서 방금 파리에 도착한 젊은 사람들에게 큰 인상을 남겼습니다. 그는 남자와 피사로의 태도에 감염되어 문자 그대로 그들의 얼룩을 복제하기 시작했다. 짧은 기간에...
11. 장미와 제비꽃 – Konstantin Korovin 1910 년대에 정물화는 코 로빈의 새로운 취미 영역이되었습니다. 물론, 1910 년대의 예술을 포착 한 정물화의 매력은 예술가가 지나치지 않았습니다. 그러나 정물화에서 그는 “장식적인 인상주의”에 충실합니다....
12. 호수 Rus – 이삭 레비 탄 이것은 후기 작가의 주요 캔버스입니다. 그것은 창조자의 죽음으로 인해 완성되지 않았습니다. 그러나 그러한 불완전한 견해조차도 지울 수없는 인상을 남깁니다. 화창한 날의 상상할 수없는 신선도와 특별한...
13. Senicitas – 살바도르 달리 달리 (Senalias)는 달리가 병역을 완수 한 1927-1928 년에 캔버스에 기름으로 그렸다. 이것은 미래에 예술가를 지배하는 주제와 아이디어가있는 작품 중 하나입니다. 여기서 달리 (The Dali)는 The...
14. Julia Samoilova의 초상화 – 학생과 함께 Karl Bryullov 이 그림은 Bryullov의 초상화 화가의 최고봉입니다. 이것은 독립적이고 밝고 자유로운 성격의 아름다움과 영적 힘의 승리의 현상입니다. Bryullov와 Julia Samoilova는 서로를 사랑했습니다. 그들은 로마에서 만났고, 그들의...
15. 폭풍 비 – 이삭 레비 탄 이 그림은 1899 년 작가가 쓴 것으로, 유명한 예술가의 마지막 위대한 작품으로 간주 될 수 있습니다. 그 앞에있는 시청자는 차가운 가을 하늘을 보았습니다. 추운 가을...
16. 데니스 디드로의 초상화-Jean Honore Fragonard 프랑스 예술가 장 호노 레 프라 고 나르의 사진 “데니스 디드로의 초상화” 세로 크기 : 82 x 65 cm, 캔버스에 오일. 그들이 Fragonard와 Gainsborough를 비교하고...
17. Virtuoso – Nikolai Bogdanov-Belsky 리얼리스트 아티스트 인 Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky는 단순한 농민 자녀가 주인공 역할을하는 장르 장면을 특히 좋아했습니다. 따라서 그림 “Virtuoso”는 우리에게 콘서트홀에 바이올린이있는 엄격한 옷을 입은 뮤지션이...
18. 스타드 랜드 비치 – 바네사 벨 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 1909-1911 년에 자주 방문한이 해변을 기반으로 다섯 장의 그림을 그렸습니다. 그러나 그녀는 야외에서 만든 작은 초안 만 사용하여 런던 워크샵에서 Stadland의...
19. 이젤 앞에서의 자기 초상화 – Vincent Van Gogh 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 창작물에는 독창성과 특별한 경험이 다른 여러 가지 자화상이 있습니다. 이에 대한 예는 1888 년 예술가가 창작 한 “이젤 앞에서의...
20. 카드 플레이어-Paul Cezanne 19 세기 말 프랑스의 유명한 예술가 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 카드 놀이를 묘사 한 일련의 그림을 그렸습니다. 모든 그림에는 “카드 플레이어”라는 이름이 있습니다. 그림의 수가...
21. 자화상-Valentin Serov 아마도 모든 예술가는 적어도 한 번은 자신을 묘사하려고 시도했을 것입니다. 그러한 자기 지식을 가진 사람이 그의 일을 시작합니다. 반대로 누군가가 자화상으로 경력을 마칩니다. Serov는 시작한...
22. 여자 공 – 파블로 피카소 예술가의 가장 잘 알려진 그림. 아프지 않은 “청색”시대 대신에 “분홍색”이 – 쾌활하고 활기 차며 서정적입니다. 피카소의 독창성과 같은 인상적인 변형은 녹색 눈동자의 아름다움 인 페르난다...
23. 호수 밖으로 – 조지아 O’Keefe 그녀의 오랜 열매를 맺는 동안 조지아 오 키프 (Georgia O’Keefe)는 2 천 5 백만 작품을 창작했다. 예술가의 가장 좋아하는 주제는 동물의 다양한 식물, 두개골 및...
24. 다시 앉아 소녀 – 살바도르 달리 그림에서, 시청자는 뒤쪽에서 그려진 소녀를 봅니다. 그녀는 스트레이트 하이 백의 의자에 앉아있다. 그 소녀는 넓은 목선을 가진 간단한 흰 드레스에. 어깨 하나가 드러났다. 머리 스타일의...
25. Syndicus 천 가게 – Rembrandt Harmens Van Rhine의 초상화 그림은 “신디 키 (Sindiki)”, “헝겊 공장의 장로 (Elders of the cloth workshop)”; 둘 다 완전히 정확하지 않고 조직 샘플을 채취하고 품질을 확인하기 위해 고안된 길들이기...
26. 전투 전-단테 가브리엘 로제티 단테 가브리엘 로제티가 이탈리아 르네상스 시인 단테 알리기 에리를 기리기 위해 이름을 붙인 것도 당연합니다. 5 살 때 단테 가브리엘 (Dante-Gabriel)은 드라마를 작곡했으며 13 세의...
27. 낙원에서 낙원과 망명 – 미켈란젤로 부오나 로티 미켈란젤로 (Michelangelo) 미술가로부터 인류의 몰락을 묘사 한 벽화의 제작은 3 주 걸렸다. 밤에도 그는 일하러 일했으며 봉헌으로 미켈란젤로는 모자에 등불을 붙였다. 이미지는 두 부분으로 구성됩니다....
28. 코모도 케펠라 – 조슈아 레이놀즈의 초상화 “Commodore Keppel의 초상”은 Joshua Reynolds의 이름을 지었고 그 사다리의 첫 번째 단계가되었습니다. 곧 그는 그를 영광으로 이끌었습니다. 작가는 케펠에 대한 감사로이 그림을 그렸지만, 그녀는 수취인에게...
29. 빈센트의 의자와 그의 파이프 (파이프와 빈센트의 의자) – 빈센트 반 고흐 Van Gogh가 이전에 쓰여진 “Gauguin ‘s Chair”와 함께 만든 그림 “Vincent ‘s pipe with a pipe”. 1888 년 Paul Gauguin이 Arles에서 그를 방문했다. 그들은 친구...
30. Gogol-Ilya Repin의 자기 희생 알려진 Repin의 그림 : “Gogol의 자기 immolation.” 결국, 각 시청자는 그림의 작품에 자신의 무언가를 더하고, 다른 사람들이 보지 못하는이 그림에서 무언가를 본다는 것을 증명하는 것은...
31. Capuchin Boulevard – 클로드 모네 C. Monet의 유명한 작품 인 Nadar의 스튜디오에서 열린 인상파 작품의 첫 전시회에서 “Capuchin Boulevard”가 발표되었습니다. 줄거리는 사람과 마차로 가득 찬 파리 거리의 평범한 그림에서 예술가가...
32. 성모 마리아, 성자와 천사와 십자가-라파엘 산티 성모 마리아, 성자와 천사와 함께 런던 국립 미술관에 보관 된 십자가, 또는 그림이라고도 불리는-Crucifix Mond는 1503 년 Raphael이 그린 초기 작품을 말합니다. 그곳에서 그의 선생님...
33. 개구리 독 목욕 – 클로드 모네 Frogger는 강가의 작은 만에 서서 “꽃 냄비”라고 불리는 작은 섬에 던져진 과도기 다리로 섬에 연결되어있는 세느 강 유역에 정박 한 철저한 지형에 위치한 물 카페였습니다....
34. 바스티유 – 콘스탄틴 코 로빈 파리의 밤 풍경을 바라 보는 코로 빈 (Korovin)의 풍경을 보면서 시청자는 도시의 삶의 신비한 영역으로 가볍게 점등 된 상점 창문과 여러 가지 빛깔의 등불로 빛과...
35. 사포와 파옹 – 자크 루이 데이비드 프랑스 화가 Jacques Louis David “Sappho and Phaon”의 그림. 회화의 크기는 225 x 262 cm, 캔버스에 기름입니다. 자크 루이스 데이비드 (Jacques Louis David)는 신고전주의주의의 창시자이자...
36. 목욕 다이애나 – 프랑소와 바우처 바우처 (Boucher)는 버진 여신 인 다이애나 (Diana)를 맑은 물줄기에 묘사했습니다. 그녀는 부주의하게 화살 떨림을 던졌다. 포어 그라운드에서 시청자는 그녀의 활과 “노동의 열매”를 봅니다. 두 개의...
37. 올드 밀 – 바실리 폴레 노브 재능있는 화가 V. Polenov의 브러시로 만든 풍경은 무관심하고 정교한 예술가 및 일반 시청자의 감정가를 남겨 두지 않습니다. 그의 작품들 가운데 명예로운 곳은 “The Old Mill”이라는...
38. 메이저 매치 메이킹-Pavel Fedotov “전공의 중매”는 주인의 작업에서 성숙한 시대의 중심 작업입니다. 그의 예술의 원리, 방법과 기술을 공개했습니다. 그를 위해 Fedotov는 학계의 칭호를 받았습니다. 그림의 줄거리는 예술가가 직접 쓴...
39. 솔로몬 왕에게 세바 여왕 도착-Piero della Francesca 이 벽화의 구성은 주인에 의해 두 부분으로 명확하게 나뉩니다. 왼쪽에서 시청자는 세바 여왕이 나무 조각 앞에서 무릎을 꿇는 것을 보았습니다. 이 나무에서 구주의 고통 도구가...
40. 스네이크 차머-Henri Russo 루브르 박물관에 전시 된 루소의 첫 번째 그림은 “뱀뱀 (Snake charmer)”그림이다. 이 작품은 초현실적 장르의 방향으로 전환점으로 여겨진다. 예술가 Robert Delaunay는 식물 세계와 광신적으로 사랑하는...