영감 – 구스타브 모로

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1. 석류-존 사 젠트 Sargent는 십대 시절 수채화를 그렸지만 1900 년 이후에만이 기술을 진지하게 사용했습니다. 그 이후로 작가는 자주 여행을 시작하여이 기술이 자신에게 “길 위에서”제공 한 모든 장점을 빠르게...
2. 유니콘 – 구스타브 모로 종종 모로의 영감의 원천은 중세 예술 작품이되었습니다. 현대 미술을 영성화하는 데 중세의 상징을 사용할 수 있다고 믿었습니다. 모로 (Moreau)는 오래된 태피스트리의 장면을 수백 번 복사...
3. 목성과 Semela – 구스타브 모로 하나의 캔버스가 아티스트가 수년 동안 작업 한 “목성과 쎄레 (Juniper and Semele)”그림과 같은 생생한 “럭셔리”의 필요성에 대한 모로의 믿음을 보여줍니다. 그는 어떤 식 으로든 마지막...
4. 그의 거칠음 – 구스타브 모로에 대한 오르페우스의 머리를 가진 트라시안 소녀 그의 “빨간 노트”에서 모로 (Moreau)는이 그림에 대해 다음과 같이 언급했다. “소녀는 물과 그의 거문고에 떠있는 오르페우스의 머리를 발견하고 경건한 흐름에서 그들을 경건하게 끌어 낸다. 오르페우스...
5. 삼손과 딜 릴라 – 구스타브 모로 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 고전 서구의 전통에서 자랐지 만, 예술가에게 커다란 영향을 미쳤지 만 다른 시대와 민족에서 온 먼 나라의 이국적인 문화에 대해 잘 알고...
6. Ornan의 장례식 – 구스타브 쿠르 베트 쿠르베 (Courbet)는 1849 년 Ornan의 가까운 다락방에서 그림을 그리기 시작했습니다. 예술가의 작품은 지역 공동체 가운데서 영웅이 된 지역 공동체 사이에서 흥분을 불러 일으켰습니다. 이 지역의...
7. 여자와 앵무새 – 구스타브 쿠르 베트 프랑스 현실주의 운동의 창시자 인 Gustave Courbet은 Ornans에서 회화 공부를 한 후 Besançon 예술 학교에서 회화를 전공했습니다. 1839 년에 작가는 파리에 가서 스튜디오 Suis에서 일했습니다....
8. Veualschitsy – 구스타브 쿠르 베트 그러나 “농촌 여성들의 직장에서 묘사 된 바르 비 존의 작품에 내재 된 애처 롭고 심한 긴장 대신 쿠르 베트의 그림에서 밀의 캔버스에서 유래 한”Veyalschitsy “는...
9. 세인트 조지와 용 – 구스타브 모로 용을 강타한 세인트 조지 (Saint George)는 르네상스 시대의 회화에서 매우 인기있는 이야기입니다. XIX 세기에 새로운 힘을 가진이 주제에 대한 관심은 주로 세인트 조지가 군대의 용기로...
10. Bathsheba – 구스타브 모로 성서에 따르면 밧세바는 희귀 한 여인이었습니다. 다윗 왕은 그의 궁전 지붕을 걷다가 밧세바가 아래층에서 목욕하는 것을 보았습니다. 그녀의 남편, 헷 사람 우리아는 그때에 집을 떠나...
11. Messalina – 구스타브 모로 Messallina는 클라우디우스 옥타비아 (Claudius Octavia)의 어머니 인 클라우디우스 황제 (Claudius)의 세 번째 부인이자 권력에 굶주린 유력한 로마 여성 인 브리태니커 (Britannica)를 자손으로 묘사했습니다. 그녀의 남편을...
12. Phaeton – 구스타브 모로 첫 번째 차는 필연적으로 마차 또는 수레처럼되어야했습니다. 결국 그것은 처음부터 창조 된 것이 아니라 유추, 유사성의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 객차와 카트, 변형, 마차와 phaetons로 변합니다....
13. 기다리는 중 – 구스타브 클림트 지식의 나무 아래에있는 춤추는 소녀는 기다리는 것을 상상합니다. 이 상태는 치명적인 여성을 대신 한 클림트의 여성 이미지를 특징으로했습니다. 동양의 모티브는 동양 미술 작품을 수집 한...
14. 양 귀 비 필드 – 구스타브 클림트 양 귀 비 필드, 해바라기, 너도 밤나무 숲, 자작 나무 숲과 같은 풍경 장면은 Klimt가 리듬 감각을 불러 일으키는 태피스 트리와 같으며 반복되는 패턴을 만들어...
15. 비엔나 탈퇴의 첫 번째 전시회 포스터 – 구스타브 클림트 대부분의 현대 오스트리아와 독일 예술가와 달리, Klimt는 조각에 종사하지 않았고, 책과 잡지 삽화가로서 행동했습니다. 그는 학생 시절에 처음으로 삽화를 만들었지 만, 1898-1903 년에 출판 된...
16. 자작 나무 숲 – 구스타브 클림트 처음으로 Klimt는 30 세가 넘었을 때 풍경화로 변했습니다. 그는 여름 방학 동안 자신의 풍경을 그렸습니다. 이 장르에 대한 다소 늦은 열정과 수업 자체의 일시적인 어려움에도...
17. 누드 진실 – 구스타브 클림트 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 많은 작품들은 과도한 에로티즘과 타락으로 인해 매우 수치 스럽습니다. 그는 공정한 애인이었습니다. 아마 그의 그림에 그늘을 준 것은 이것 일 것입니다....
18. 죽음과 생명 – 구스타브 클림트 1916 년 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)가 그린 그림 “죽음과 생명”. 그의 그림의 대부분은 많은 에로틱 한 장면 때문에 수치 스럽습니다. 그의 작품에서 가장 중요한 주제는...
19. 물뱀 II – 구스타브 클림트 구스타프 클림트 (오스트리아 현대인 중 가장 밝은 대표자 중 한 사람)는 자신의 캔버스의 흐름을 풍성하게하는 많은 기술을 보유하고있었습니다. 버터와 결합 된 다양한 재료의 재능있는 소유...
20. 해바라기, 쁘띠 젠 우비에 정원 – 구스타브 카이 봇 Gustave Cybott – 꽃의 장엄한 주인. 꽃이있는 그의 정물이나 풍경은 완벽합니다. 그러나이 창의성 장르에 대한 관심은 1880 년 모네의 “Red Chrysanthemums”를 모방 할 때만 눈에...
21. Bezique Party – 구스타브 카이 봇테 유럽의 회화에서 카드 게임을 묘사하는 장면은 오랜 전통이 있습니다. 플랑드르의 대가들은 별도의 장르를 창작하기도했으며, 프랑스에서는이 주제에 대한 여러 그림이 Jean Simeon Chardin에 의해 쓰여졌다. Joris...
22. 리가 산 : 일출-루터 너 터너 루체른 호수보기 윌리암 터너 (William Turner)를 세계에”발견”하고 비평가들에 의한 끊임없는 공격으로부터 끊임없이 그를 보호해온 유명한 영국 예술가 인 존 루 스킨 (John Ruskin) 자신도”리가 산 : 일출의...
23. 클라우드 헤일로스 – 막시밀리안 볼로 신 클라우드 헤일로 (Cloud Halos) 볼로 신의 수채화는 수시로 친구 나 심지어 가까운 사람들에게도 조금씩 빛과 지혜와 사랑을 전합니다. 수년에 걸쳐 그것을 창조하면서, 작가는 지구, 물,...
24. 증기선 인 블리자드가 항구를 떠나 얕은 물에 신호를 보내고 로트의 깊이를 측정합니다-William Turner 그는 빛과 안개 안개의 미덕으로 해상 거리와 천상의 창공으로 역사에 갔으며, 1775 년 4 월 23 일 미용실 가족 코벤트 가든에서 멀지 않은 올드 런던에서...
25. 아티스트 워크샵 – 얀 베르메르 잰 베르메르 델프트 (Jan Vermeer Delft)는 세상의 조화에 대한 무관심한 눈을 파악하기 어려운 선물을 소장했습니다. 그의 그림 속에서의 광채는 특별한 예술적 비전, 고전적 구성 및...
26. 작가의 초상-Vladimir Tatlin 러시아 아방가르드의 전통에 따라 “예술가의 초상”이라는 그림이 그려졌습니다. 이 장르의 그림에 적합한 줄거리는 간단합니다. 색상과 음영으로 인색 한 직업에있는 사람의 이미지를보기 위해 그림의 감정가가 될...
27. 멋진 드레스 자매 피터 안나와 예카테리나 Vasilchikovs의 초상화-피터 소콜로프 수채화는 1905 년 Tauride Palace에서 러시아 초상화의 유명한 Diaghilev 전시회에서 자매 Anna와 Ekaterina Vasilchikovs의 초상화로 전시되었습니다. 이후 많은 연구에서 “Grand Duchesses Olga Nikolaevna and Alexandra...
28. 아이스 타운 – Hendrick Averkamp 네덜란드 예술가 인 Hendrik Averkamp “Ice City”의 그림. 회화의 크기는 나무, 기름, 36 x 71 cm입니다. 화가 인 Averkamp는 암스테르담에 정착 한 Bruegel 추종자 중...
29. Marc Chagall-Metz에있는 성 스테판 대성당의 스테인드 글라스 창문 이 대규모 작업에는 10 년 이상 동안 Chagall이 필요했습니다. 주요 장소는 구약 성경 주제에 대한 11 개의 작곡이 차지했습니다. -사람의 창조 -이브의 창조, -가을 -낙원에서...
30. 프로방스의 풍경-Paul Cezanne 세잔은 수채화의 대가였습니다. 수채화의 방식과 표현력에서 Cezanne은 석유 작업에 필적합니다. 그는 1860 년대 수채화에 관심을 갖게되었습니다. 그리고 10 년의 휴식이 있었고 1880 년대에는이 기술로 돌아...
31. 태피스트리 – Victor Borisov-Musatov 자란 나무의 짙은 돔이있는 공원, 흰색 건물의 돌출 된 끝, 석판으로 포장 된 장원의 야드, 부드러운 일몰 태양이 켜는 공원의 배경을 볼 때, 관람객은 두...
32. 빨간 자 켓-바실리 Surikov 소녀 Surikov는 어린 시절부터 수채화를 좋아했습니다. 이 사랑은 소년의 첫 번째 선생님 인 N. Grebnev가 태어났습니다. 그는 예술 아카데미에서 공부 한 경험이있는 P. Chistyakov의지도하에 수채화 연구를...
33. 보가 티르 – 빅토르 바스 넷 소프 우리 앞에는 전쟁터에서 러시아 영웅이 있습니다. 영웅의 장비, 그의 옷은 모든 사치와 아름다움을 빼앗 깁니다. 모든 것은 매우 간단하고 불필요합니다. 네이비 블루 카프 탄, 헬멧,...
34. 지질 학자 – 파벨 니코 노프 이 작품은 1962 년 모스크바 예술가 협회 창립 30 주년 기념 전시회에 출품되었습니다. 박람회는 N. S. Khrushchev가 방문했고 언론에서 폭 넓은 논의를 이끌어 낸 젊은...
35. 제목없는 – Wassily Kandinsky 이 역동적 인 수채화는 이론적으로나 실제적으로 그의 작품이 강력한 상승을 겪고있는 1920 년대 중반, 칸딘스키가 썼습니다. 1922 년 6 월 모스크바에서 독일로 돌아온이 예술가는 빠르게...
36. 오크스 – Arkhip Kuindzhi 그림 “오크스”에서 빛에 대한 이미지는 커다란 오크 크라운에 장식적인 실루엣을주고베이스 릴리프처럼 평평하게 만듭니다. 색의 덩어리들은 광대 함, 중요성, 장대 한 웅장 함의 인상을 남깁니다. 그러나...
37. 대제사장-Edwards Forest 공상 과학 소설, 판타지 및 공포에 대한 그의 작품으로 유명한 영국의 일러스트 레이터 Les Edwards는 1949 년에 태어났습니다. 창작 기간 동안 작가는 먼지 덮개, 판타지...
38. 스톤 아한 – 윌리엄 블레이크 영국의 사상가 시인 아티스트 인 윌리엄 블레이크 (William Blake)의 이름은 이제 유명합니다. 그러나 그의 평생 동안 그는 동시대 사람들에게 너무 특이한 것처럼 보였으므로 그의 작품에...
39. 밀라노 대성당-바실리 수리 코프 수리 코프는 수년간 유럽을 꿈꾸었고, “베레 조보의 멘시 코프 (Menshikov in Berezovo)”로 5 천을 받았으며 작가와 그의 가족은 즉시 여행을 시작했다. 수리 코프를 방문한 모든...
40. 아도니스의 죽음 – Sebastiano del Piombo 조반니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 학생으로 지르 비 네오 (Giorgione)의 영향을받은 세바스티아노 델 피움보 (Sebastiano del Piombo)는 형태의 부드러움과 서정적 분위기를 그림에서 가져 왔습니다. 그러나 로마에서...