어부 해변 – 이반 Aivazovsky

어부 해변   이반 Aivazovsky

“바다는 내 삶이다”라고 작가는 말했다. 그는 바다의 움직임과 숨을 전하는 능력이있었습니다. 어린 시절부터, Aivazovsky는 바다를 사랑하고 무한한 요소에 대한 진실하고 시적인 이미지를 창조해 냈습니다. 낭만적 인 인식으로 그는 항상 충실했습니다. 주인은 특이한 그림 적 사고로 구별되었다. 캔버스에서 작가는 장엄한 장식 소리로 밝고 눈에 띄는 결합을 만듭니다. 그러한 작품은 아름다움의 노래처럼 색의 교향곡으로 인식됩니다. “만약 내가 또 300 년 동안 살았다면, 나는 항상 바다에서 새로운 것을 발견 할 것”이라고 작가는 말했다.

종종 사진 Aivazovsky에서 당신은 자연의 장엄한 아름다움에 감탄하는 사람들을 볼 수 있습니다. 예술가는 사람의 우주의 불가분의 일부를 본다. 그의 “가상의”낭만적 인 영웅은 자신의 방식으로 자기 초상화입니다. 작가는 스케치 없이도 연필로 간단한 스케치로 제한된 채로 자신의 이미지 이미지를 메모리에서 열었습니다. 이 방법을 정당화하고, 예술가는 말했다 : “살아있는 성분의 운동은 빗자루에 애매하다 : 번개 화살, 바람의 돌풍, 파에서 큰 파도는 성격에서 생각할 수 없다.” 흑해 서핑의 에메랄드 게임을 융합합니다. 그 후, 그가 얼마나 많은 바다를 썼더라도, 그가 얻은 것은 맑은 초록색 물이었고, 그의 본토 Evksinsky Pontus의 특징 인 거품의 보라색 레이스가있었습니다.

가장 생생한 느낌은 바다와 관련이 있습니다. 그래서 그는 모든 예술 작품을 바다의 이미지에 담아 냈습니다. 동일한 힘으로 물에 비치는 햇빛의 광채, 해저의 투명도 및 파도의 눈 백색 거품을 전달할 수 있습니다. 아이바 조프 스키 (Aivazovsky)의 작품은 현대의 화가들의 작품에서 색채가 다양했다. 1840 년대에 베를린에서 전시회가 진행되는 동안 지역 신문의 평론가는 러시아 작가의 작품에서 색이 고조되었다는 사실을 설명했다. 그는 청각 장애인이었고이 결함은 시력 저하로 보상되었다. 엄격한 평론가 I. N. Kramskoy는 P. M. Tretyakov에게 편지를 썼다. “Aivazovsky는 아마도 그림 물감의 비밀을 지니고 있으며, 심지어 색상 자체도 비밀이며 상인 상점의 선반에서도 밝고 순수한 색상을 보지 못했습니다.”

아이바 조프 스키 (Aivazovsky)는 17 세기의 네덜란드 해양 화가들의 영향을 경험했으며, 서로 겹치는 얇은 층으로 캔버스에 색이 겹쳐지면 그림의 “수채화”기술을 접하게되었습니다. 이로 인해 가장 작은 색조의 계조를 전송할 수있었습니다. 하늘을 묘사 한 그림 Aivazovsky를 그리거나 아카데미 오브 아카데미 M. N. Vorobiev에서 선생님에게 전화를 걸 때. 캔버스의 크기가 어떻든, Aivazovsky는 연속으로 12 시간까지 늘어 났더라도 한 세션에서 “공기”를 썼습니다. 탄탄한 전송과 하늘색 스펙트럼의 무결성을 달성 한 것은이 막대한 노력이었습니다. 가능한 한 빨리 그림을 완성하고자하는 욕망은 움직이는 바다 요소의 삶에서 정지 된 순간을 관객에게 전달하기 위해 동기의 단결을 잃지 않으려는 욕망에 의해 결정되었습니다.

그의 그림 속에 담긴 물은 무한한 바다지만 폭풍은 아니지만 흔들리고, 선미하며 끝이 없다. 그리고 가능한 한 하늘은 끝이 없습니다. 작가의 말에 따르면 “시인이 한시 음모와 같은 내 기억 속에있다. 종이 한 장을 스케치 한 후에 나는 일을하고 캔버스가 나올 때까지 일한다.” Aivazovsky는 자신의 그림에 대해 말하면서, “주력이 태양의 빛이라는 그 그림들이 최고로 간주되어야한다”고 말했다.

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