양치기의 숭배 – 조르조 네

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2. 프로방스에서 양치기의 초상화 솔리테어 에스컬ier – 빈센트 반 고흐 Arlesky 시대의 예술가는 Portrait Escalier Solitaire와 같은 뛰어난 작품으로 유명합니다. 이 작품은 예술가의 작품에서 전환점을 나타냅니다. 메이어 샤피로 (Meyer Shapiro)는 이런 그림을 이렇게 씁니다 :...
3. 양치기의 숭배 – 안톤 라파엘 멩 캔버스 “쉐퍼드의 숭배”는 특히 스페인 컬렉션을 위해 로마의 멘 예스 (Menges)가 쓴 것입니다. 예술가의 작품을 이해하는 데 중요한이 작품에서 이탈리아 전통에 대한 그의 작품에 대한...
4. 프레스코 화 “Annunciation”가있는 Archangel Gabriel의 모습 – Giotto Giotto는 세계 박물관에서 잘 나타나지 않습니다. 피렌체의 우피치 미술관에서만 “Madonna Onyssanti”가 전시됩니다. 몇몇 다른 박물관에는 지오토 (Giotto)에 기인하거나 워크숍을 떠난 것으로 간주되는 패널이 있습니다. 조토의...
5. 재무 부장이있는 마돈나-Jacopo Tintoretto 이탈리아 르네상스의 다른 많은 헌납 캔버스에서와 같이, 틴토레토는 전통적으로 신성한 음모를 회화의 고객이었던 실제 인물의 초상화와 결합합니다. 이들은 Michele Pisani, Lorenzo Dolphin 및 Marino Malipiero...
6. 마돈나와 어린이 풍경 – Giorgione-Barbarelli da Castelfranco 이 작은 그림에서 무조건적인 장점은 명백한 단점과 결합됩니다. 그녀는 반복적으로 전문가들 사이에서 혼란과 논쟁을 일으켰습니다. 최근에 대부분의 연구자들은 조경사의 마돈나를 젊은 베네치아 조르조 네의 초기...
7. 젊은 베네치아 여자 – 알브레히트 Durer의 초상화 “젊은 베네치아의 초상”알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 1505 년 베니스로 두 번째 여행을하면서 썼다. 이것은 유명한 주인의 가장 서정적 인 그림 중 하나입니다. 절묘한 색상 –...
8. 양치기의 숭배 (Portinari의 제단) – Hugo van der Goes 북부 르네상스 시대의 주인이었던 휴고 반 데르 고스 (Hugo van der Goes)는 르네상스 시대에 내재 된 고도의 이미지를 보면서 동시에 그의 주변 세계를 그의 작품에...
9. 흰 말 머리 – 시어 도어 Gericault 루브르 박물관에 보관 된 “백마의 머리”는 매우 자연스러워 보입니다. 이것은 예술가의 조형 기술에 대한 이야기입니다. 이 주제는 XIX 세기의 시작에 관한 자료에서도 매우 드물다. 놀랍도록...
10. 양치기의 숭배-Jean Honore Fragonard 프라 고 나르의 결혼은 아주 행복했습니다. 이것은 작가가 쓴 수많은 가족 장면으로 확인됩니다. 그중에는 많은 어린이 초상화가 있으며 “피에로 의상을 입은 소년”으로 완성됩니다. 1780 및...
11. 나사로의 누이 인 마리아는 예수 그리스도를 만났습니다. 집에 와서 – Nikolai Ge 마리아와 마르다의 형제 인 나사로는 예루살렘 근처의 베다니에 살았습니다. 마리아와 마르다는 종종 예수 그리스도에게 대접을 제안했으며, 특히 나사로를 형제로 사랑했습니다. 그리스도는 나사로의 병에 대해 예언...
12. 풍경 – 죠르 죠네의 배경에있는 아기와 성모 마리아 베네치아 출신의 조르지오 네 (Giorgione)는 16 세기 초에 “베네치아의 풍경을 배경으로 한 아기와 함께하는 성모 마리아의 그림”을 그리기 시작했으며, 창작의 예상 날짜는 1503입니다. 회화 크기...
13. 석판화 – Odilon Redon 리소그래피는 1798 년에 발명되었으며 즉시 많은 사본으로 이미지를 재현하는 비교적 저렴하고 빠른 방법으로 인기를 얻었습니다. 리소그래피의 제조에서, 예술가는 석판에 유성 석판 페인트로 이미지를 칠합니다. 이...
14. 시베리아 – Apollinary Vasnetsov Apollinary Mikhailovich Vasnetsov – Victor Mikhailovich Vasnetsov의 형제로서 독학 화가의 독창적 인 예입니다. 체계적인 예술 교육을받지 못한 그는 Mamontov Abramtsevo 가족의 모스크바 근처에있는 친근한 분위기에...
15. 셀프 초상 – 티티 안 베첼 리오 예술가 Tiziano Vecellio의 자화상. 자체 초상화 크기 86 x 69 cm, 캔버스에 기름. 베니스 공화국 벨 루노 (Belluno) 지역의 피에 베 디 카도 레 (Pieve...
16. 주님의 발표 – 지오토 (Giotto) 예배당의 동쪽 벽에는 제단으로 연결되는 아치형의 구멍이 있으며 벽에는 그려진 벽이 있습니다. 그러나이 그림은 조토와 아무런 관련이 없습니다. 제단 바깥쪽에있는 아치 위에는 조토 (Giotto)의 또...
17. 추기경 보르자 – 디에고 Velasquez의 초상화 Francisco Pacheco에 따르면, Velazquez는 어린 나이부터 끌기에 열심히 노력했습니다. 그는 “어느 나라 소년에게 돈을 지불했다”며 “벨로 스 케즈는 모든 주민들의 머리처럼 끊임없이이 녀석의 머리를 그릴...
18. 사티와 수면 요정 – Jacopo Amigoni 고대 신화의 주제는 신의 사랑스러운 모험에 대해 말하면서 에로티시즘과 쾌락주의의 정신에 젖어있는 유럽의 로코코 예술에 새로운 힘으로 생기를 불어 넣었습니다. 아미 고니 (Amigoni)는이 문화와 가장...
19. 로라 – 조르조 네 초상화 “Laura”또는 “젊은 여성의 초상”은 1506 년경 예술가에 의해 그려졌습니다. 회화의 크기는 41 x 34 cm이고, 나무, 기름에 붙여 놓은 캔버스입니다. 얼굴과 손의 흑백 모델링의...
20. 부 센타 우르는 승천 일 부두에서 항해 할 준비를하고 있습니다 – Antonio Canaletto “Bucentaur”가 Ascension Day의 부두에서 항해 할 준비를하고있을 때, 예술가가 먼 Mark ‘s Bay를 가로 질러 가보는 Doge가 가장 아름다운 국영 선박 인 Butcen-Tavra에 탑승 할...
21. 입방 자기 초상화 – 살바도르 달리 색상 범위는 황금에서 라일락; 이미지는 그들로 구성된 직전에 배치됩니다. 수직 방향 캔버스, 수직 스트로크 위에서 아래로 흐르는. 달리의 그림의 특징 인 키가 크고 얇은 것을...
22. 마돈나 캐논 반 데어 페일-얀 반 아이크 그림의 고객은 Canon van der Pale이었습니다. 롤린 총리의 마돈나처럼, 반 아이크는 현실 세계에서 신의 존재를 보여 주려고 노력합니다. 캐논은 브뤼헤에있는 성 도나 시안 성당 교회의...
23. 바스티유 – 콘스탄틴 코 로빈 파리의 밤 풍경을 바라 보는 코로 빈 (Korovin)의 풍경을 보면서 시청자는 도시의 삶의 신비한 영역으로 가볍게 점등 된 상점 창문과 여러 가지 빛깔의 등불로 빛과...
24. 배우 Antonia Zarate – Francisco de Goya의 초상화 스페인 화가이자 조각가 인 Francisco de Goya는 낭만주의 예술의 가장 뛰어난 주인 중 한 명입니다. 왕의 궁정 화가로서 왕위에 올린 가정과 가장 높은 귀족 정치의...
25. 발라 메 섬-Ivan Shishkin Shishkin은 거룩한 발람 섬의 아름다움을 그의 작품에서 반복적으로 호소했다. 정교회의 영적 중심지 중 하나 인이 북부 지역은 지구와이 부분이 분리되어있어 풍경의 주인을 매료 시켰습니다. 우리...
26. 시몬은 성전에서 – Rembrandt Harmens Van Rhine 1661 년이 위임 된 작업이 시작되었지만 1669 년 그의 죽음까지 렘브란트의 작업장에서 마무리되지 않았습니다. 그림은 성취 된 예언의 음모에 적혀 있습니다. 시므온 장로는 그가 그리스도를...
27. 워터 가든 – 클로드 모네 워터 가든은 예술가에게 끊임없는 영감의 원천이되었습니다. 그것이 만들어 졌을 때, 모네의 손님들 모두가 알아 차 렸고 주목 한 일본의 모티프가 분명하게 나타났습니다. 일본에서 많은 식물이...
28. 루크레치아 – Paolo Veronese Paolo Veronese “Lucretia”의 그림. 사진의 크기는 캔버스 위에있는 109 x 91 cm 크기입니다. 교만한 로마 여성의 죽음의 역사에 전념 한이 후일 작업에서 예술가의 장엄한 색정적...
29. 천둥 번개가 오기 전에 – Fedor Vasilyev 짧은 삶을 살아온 러시아의 멋진 화가 F. A. 바실리 에프 (A A. Vasiliev)는 그 뒤에 풍부한 유산을 남겼습니다. 그의 작품은 서정적 인면에서 감탄했습니다. 특별 투명성....
30. 매장-자 코포 틴토레토 그러나 Tintoretto의 작품에서 1 위를 차지한 초상화는 작가를 크게 차지했습니다. 초상화 화가로서, 작가는 Titian 및 16 세기에 살았던 초상화 장르의 다른 마스터들과 동등합니다. Titian과는 달리...
31. 브라이튼 부두 (John Constable) 경관은 브라이튼에게 양가 감정을 갖고있었습니다. 1824 년과 1828 년에이 도시를 두 차례 방문했을 때, 그의 아내 메리의 중대한 병이있었습니다. 브라이튼에서 그는 phthisis에서 그녀를 완치하기를 바랐습니다....
32. 성모 마리아의 약혼-라파엘 산티 라파엘 산티 초기의 가장 유명한 작품 중 하나. 화가는 1504 년에 유명한 성경 이야기를 묘사 한 그림을 완성했으며, 이 작품에서 라파엘은 특이한 희귀 한 재능의...
33. Jordaans 가든의 가족 – Jacob Jordaens 요르단 사람들은 비록이 문제에서 훌륭한 주인 이었지만 그다지 초상화를 그리지 않았습니다. 이 그림은 화가의 가족을 묘사하는 그룹 초상화 일뿐만 아니라 버거 생활의 구조이기도합니다. 그림은 예술가의...
34. 마지막 눈 – Constantin Korovin 주 기념관 역사 – 예술 및 자연 박물관 – 예비 V. Polenov, 툴라 지역. 마지막 눈은, Savrasov의 많은 풍경처럼, 러시아 마을의보기 흉한 구석에 열려있는 매력과...
35. Caryatid – Amedeo Modigliani 드로잉은 항상 Modigliani의 작업에서 중요한 역할을했습니다. 보통 그는 그가 보았던 것을 그렸기 때문에 그림의 주요 부분은 삶으로 만들어졌습니다. Modigliani 그림은 “Caryatid”와 “Female head”와 같은 작품에서...
36. 오르가 백작의 장례식-엘 그레코 유명한 스페인 예술가의 예술, 가장 큰 매너리즘 인 엘 그레코 (El Greco)는 20 세기 초에만 오랫동안 잊혀져있었습니다. 다시 열었다. 커리어 초기의 작가는 1567-1570 년 베니스에서...
37. 볼록 거울의 자화상 – Francesco Parmigianino “볼록한 거울 속의 자화상”이라는 그림은 20 세의 나이에 파르 미아 이노 (Parmigianino)가 그린 그림입니다. 세로 크기, 지름 24.5 cm, 나무, 기름. 그의 수호자들의 주장에 따라...
38. 올드 기타리스트 – 파블로 피카소 파란 시대는 파블로 피카소의 창의력 중 가장 피어싱 된 페이지로, 그에게 선행 된 사건 때문에뿐만 아니라 마스터 기술의 특성과 선택된 주요 색으로 인해 있습니다. 차갑고...
39. 프랑스 대사의 초상화 – 한스 홀 베인 장 드 단테 빌 (Jean de Danteville)과 조르쥬 데 셀바 (Georges de Selva) 대사의 사제 초상화는 전성기 동안 창조 된 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의...
40. 약혼 된 Vittore Carpaccio의 출발 세인트 어슐러 사이클의 가장 큰 캔버스는 가능한 고객을 엽니 다. 깃대 기둥의 기슭에 황금색 부분의 원칙에 따라 그 구도를 나눈 것은 “VICTORIS CARPATIO VENETIS, OPUS.”라는...