양동이 – Kazimir Malevich와 농부 여자

비슷한 기사:

1. 예술가 M. V. Matyushin – Kazimir Malevich의 초상화 1913 년에는 러시아의 미래파들 사이에서 예술적 운동 인 cubofuturism이 나타났습니다. 그것의 창조자들은 미래주의와 입체파의 개념을 종합하고자했습니다. 미래주의의 주요 임무는 운동의 감각을 전달하는 것입니다. Matyushin Malevich의...
2. 아직도 인생 – Kazimir Malevich 많은 사람들의 관점에서 볼 때 Kazimir Malevich의 이름은 Suprematism과 그 꼭대기 인 “Black Square”와 강하게 관련되어 있습니다. 그러나이 그림을 만들려고 생각하기 전에 작가는 오랫동안 자신의...
3. 블랙 크로스 – Kazimir Malevich Malevich의 Suprematism은 단순한 기하학적 형태에 대한 특별한 사랑으로 특징 지어 지는데, 그 주된 특징은 물론 사각형입니다. 그는 또한 직사각형, 원, 선 및 타원을 허용합니다. 모든...
4. 농민의 머리 – Kazimir Malevich 1929 년 K. Malevich는 50 세였으며, 오래 동안 창의적인 삶을 살았고, 소비에트 권력의 첫 해의 모든 어려움을 겪었다. 그의 그림에서이시기에 사람들의 인물이 다시 나타납니다. 그는...
5. 하늘의 승리 – Kazimir Malevich 이 작품은 1906-1908 년경에 K. Malevich가 쓴 종교적 주제에 관한 일련의 그림들입니다. 그들은 크기가 작고 온도 나 구 아슈 (gouache)로 만들어지며 상징주의와 근대성을 강하게 함축합니다....
6. 검은 색 광장 – Kazimir Malevich 아방가르드 예술가 Kazimir Malevich는 식물 매니저로 태어났다. 11 세부터 페인트 칠하고 색칠했습니다. 1894 년에, Malevich는 1895-1896 년에 5 급 농업 경제 학교를 졸업했습니다. 그는 그림...
7. 리퍼 – Kazimir Malevich 러시아 추상화의 창시자 인 Kazimir Malevich는 예술에 큰 영향을주었습니다. 페인팅 외에도, Malevich는 미술 철학을 포함한 철학을 공부했습니다. 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 그림 “리퍼...
8. 풍경 – Kazimir Malevich 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 <풍경>은 다른 아티스트의 풍경에 대한 인식과는 다소 다릅니다. 그러나 주인님의 말씀은 법입니다. 그래서 유명한 러시아 추상 미술가가 그의 그림에...
9. 농민 (Kosar) – Kazimir Malevich 시청자를 대충 훑어 보는 커다란 풀 캐주얼 캔버스는 대화를 피할 방법이 없습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 느낌이 있습니다. 마치 사람이 잠시 멈춰서 우리를 대하는 것처럼 보입니다....
10. Plotnik – Kazimir Malevich 평화, 정화, 보호의 느낌이 사진을 운반합니다. 아마도 그것은 “새로운 시간의 아이콘”이라고 부를 수 있습니다. 정면, 평탄, 큰 주요 요소의 선택, 색의 확실한 상징주의, 역관계, 십자가의...
11. 휴식. 사회에서 실린더 – Kazimir Malevich 흰색과 녹색의 폭동 가운데 검은 반점이 없다면이 복잡한 그림은 흩어져있는 완두콩의 효과를 가질 것입니다. 두 번째 모습이 수염 모양의 그림에 얼어 붙은 다음 왼쪽 다리로...
12. 그라인더 – Kazimir Malevich 형태의 분해와 입체주의. 현대 생활에서 운동 에너지의 우위를 선포하는 미래주의. 러시아 미술계의 두 주체는 세계 미술에서 두 가지 진보적 인 추세의 원리를 결합하여 고유의 원래...
13. 모스크바에있는 영국인 – Kazimir Malevich 어떤 신사가 우리를 바라보고 그의 눈은 외국 손님의 길을 가로 질러 즉시 지나가는 물건들의 묶음으로 막혀 있습니다. 그러나이 사진을 러시아 문화를 가진 영국인의 지루한 지인에...
14. 블루 Ⅱ – 조안 미로 세 가지 거대한 그림으로 구성된 삼부작 “블루 1/2/3″을 언급 할 가치가있는 주인의 가장 인정받는 작품 중에. 그들은 모두 파란색 배경에 단순한 형태로 이루어져 있습니다. “Blue...
15. Piombo 그리스도의 깃발 – 미켈란젤로 메리시 다 카라바기오 이 일련의 매우 intonational하고 극적인 제단은 자비의 일곱 가지 행위, 이 채찍질, 칼럼의 그리스도로 이루어져 있으며 도시에 도착한 후 몇 개월 만에 작성되어 즉시 Caravaggio를...
16. 해바라기 – 빈센트 반 고흐 해바라기는 주인에게 특별한 의미가있었습니다. 그는 그들과 함께 파리와 알레스의 두 종류의 그림을 썼다. 그런 다음 화가는 여러 작품을 만들었습니다. 그들 모두는 여전히 예술 사학자들의 서클에서...
17. 천사와 함께하는 거룩한 가족-Andrea del Sarto 16 세기 이탈리아 회화에서 유명한 소위 “신성한 인터뷰”는 안드레아 델 사르 토의 작품에서 큰 위치를 차지합니다. 이 주제에 의해 통합 된 그의 그림을 비교하면, 시청자는...
18. 레이디 팬 – 디에고 Velasquez의 초상화 스페인 화가 인 Diego Velasquez의 그림 “팬이있는 숙녀의 초상화”. 세로 크기 94 x 69 cm, 캔버스에 기름. 팬이있는 여성들의 묘사는 르네상스 시대부터 예술 환경에 널리...
19. 봄 – 주세페 아킴 곰돌도 “봄”은 “겨울”과 정반대입니다. 프로필은 겨울과 달리 왼쪽으로 바뀌며 프로필은 오른쪽으로 바뀝니다. 봄은 어린 소녀의 머리를 부드럽게 미소 지으며 입술에 색을 긋고 색을 찌게합니다. 그녀는 봄을...
20. “L’ Humanite”가있는 셀프 인물 – 살바도르 달리 주 마니 트 (Jumanite)의 자화상은 달리가 마드리드 예술 아카데미에서 공부 한 1923 년에 쓰여졌다. 이름은 Dali가 구독 한 프랑스 사회주의 잡지 “L’ Humenite”를 가리킨다. 배경에서는...
21. 우주에서의 움직임 – Mikhail Matyushin Mikhail Matyushin은 뛰어난 예술가 일뿐만 아니라 시각 예술의 깊은 이론가이기도합니다. 창조적 인 아이디어의 새로운 구체화를 끊임없이 모색하면서 그는 캔버스에 자연의 독특한 이미지를 보여주기 위해 그림...
22. 알프스를 건너는 한니발-윌리엄 터너 풍경화의 대가로서 윌리엄 터너 (William Turner)의 승인을 받아 눈, 구름, 안개 등 “빛 공기 환경”의 정의에 맞는 모든 것이 회화에서 더 중요한 역할을 할 권리를...
23. 가죽 껍질 시체 – Rembrandt Harmens Van Rhine 매우 자주 비정상적인 동기가 렘브란트가 대담한 예술적 실험을 수행하는 이유가 될 수 있습니다. 이 실험 중 하나의 예는 파리 루브르 (Paris Louvre)의 “껍질을 벗긴 황소...
24. Katrina Hoogsat – Rembrandt Harmens Van Rhine의 초상화 필자는 Rembrandt의 모든 재산이 경매에 의해 판매되었을 때 불행한 해에이 훌륭한 초상화는 30 년대의 초기 초상화 스타일에 대한 찬사이다. 그것은 완전하게 끝나고 모든 세부 사항이...
25. Vestal 가운에있는 숙녀의 초상화 – Angelika Kaufman 스위스 예술가 Angelika Kaufman의 그림 “드레스 베스 타카에있는 숙녀의 초상”. 회화의 크기는 91.5 x 71.5 cm, 캔버스에 기름입니다. Vestals – 여신 Vesta의 제사장. Westalkers는 많은...
26. 늑대와 목자-Valentin Serov 1895 년에 A. I. Mamontov는 Serov의 삽화와 함께 Krylov의 우화를 출판하기로 결정했습니다. 그는 위대한 “동물”전문가 였기 때문에 열정적으로 문제를 해결했습니다. Mamontov의 출판은 이루어지지 않았으며 Serov는...
27. 세인트 조지와 드래곤-피터 루벤스 “세인트 조지와 드래곤”그림은 종교적인 음모를 구현 한 루벤스의 가장 인상적인 작품 중 하나입니다. 작가의 나이는 29 살 때였 다. 동방과 서방의 성 조지 이미지의 안정된...
28. 절벽에있는 성 – 롭 ons살 베스 이 그림은 아래 바다가있는 바다 나 바다의 바위가 많은 해안을 보여줍니다. 우선, 자물쇠가 눈을 포착합니다. 이것은 중세의 왕이나 공작에 속한 거대한 건물 인 것 같습니다....
29. 루베 시엔-알프레드 시슬리에서 눈 캔버스에 눈을 묘사 한 Alfred Sisley는 그의 겨울 풍경에서 눈에 띄는 서리가 내린 제트기를 불고있는 것처럼 보였을 때 놀라운 결과를 얻었습니다. 그의 가장 유명한 동료조차도이...
30. 올드 밀 – 빈센트 반 고흐 반 고흐는 아를의 외곽에서 산책을하는 동안 마을 외곽에있는 오래된 공장의 전망에 깊은 인상을 받았다. 예술가는 항상 낡은 건물에서 일종의 매력을 발견했지만, 농민 노동을 주제로 한...
31. 이집트로가는 중 – Peter Bruegel 페인팅 “이집트로가는 길”또는 “이집트로 비행하는 풍경” 삶, 인간 주거의 호흡, 사람들의 활동은 사고의 광기에 대한 생각, 노동의 허영심에 대한 생각을 극복합니다. Bruegel은 자신의 이전 우주적이고...
32. 복숭아 꽃 과수원 – 빈센트 반 고흐 Arles에서 Van Gogh는 창의력에 완전히 몰입 할 것을 꿈꿉니다. 봄을 기다리며 예술가는 자연에서 일하기 시작합니다. 푸른 봄의 하늘, 마을 거리, 들판과 과수원 아래서 그림 같은...
33. 천사-라파엘 산티 라파엘 산티는 17 세 또는 18 세의 나이로 16 세기 초에 “천사”그림을 그렸다. 캔버스는 영감이 아니라 주문하기 위해 작성되었다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 1500 년...
34. 다크 랜드 – Kiruelo Cabral 카브 랄의 작업은 다방면으로 이루어져 있습니다. 즉, 예술가가 주로 아크릴 페인트를 사용하는 그림과 인쇄물의 삽화, 그리고 카브 랄이 “돌 그림”이라고 부르는 바위에 대한 그의 유명한...
35. 황제 루돌프 2 세 – 주세페 아킴 볼 디어의 초상화 Vertumn은 사회 특히 Rudolf 자신이 특히 높이 평가했습니다. 이것은 로마 시대의 신, 식물 및 변형의 형태로 제시된 황제의 반장 초상화입니다. 루돌프는 전적으로 웅장한 과일, 꽃과...
36. 성 플로리안의 수도원 고별 – Albrecht Altdorfer 그림 “성 플로리안의 수도원에 작별 인사”는 다뉴브 학교 알브레히트 알트 도르프 (Albrecht Altdorfer)의 독일 예술가가 자신의 재능을 전성기에 그렸습니다. 사진의 크기는 81.4 x 67cm, 나무,...
37. 그리고 우리는 낚시를 계속합니다 – Nicholas Roerich 그림 “그리고 우리는 낚시를 계속한다.” 그림에 묘사 된 네 명의 어부는 상징적 인 의미와 매우 구체적인 의미를 지닌다. 그것은 묘사 된 사도들이 아니고 Radonezh의 성...
38. 꽃의 꽃다발 – Adolphe Monticelli 원래 기술과 색채와의 특별한 관계 – 그것이 몬티 셀리의 작품을 구별합니다. 간결한 정물의 예를 사용하여 복잡한 일상의 풍경이나 풍경에 의지하지 않고도 마스터 기술을 “분해”할 수...
39. Patmos의 Correggio (Antonio Allegri)에 대한 John of the Divine의 비전 이 웅장한 프레스코에서는 Correggio의 작품에 두 가지 문체가 담겨 있습니다. 한편으로는 르네상스의 특징 인 기념비적 인 스타일로 실행됩니다. 다른 한편으로는 미묘하고 현실적인 인물 묘사와 구성을...
40. 성전에 마리아 소개 – 티티 안 베첼 리오 Tiziano Vecellio의 그림 “성전 소개.” 회화의 크기는 345 x 775 cm, 캔버스에 기름입니다. “성전에 대한 소개”라는 구성은 티티안의 두 기간에 직면하여, 내부 연결을 강조합니다. Madonna...