아폴로와 나인 뮤즈 – Gustave Moreau

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2. 뮤즈, 그의 아버지를 떠나 아폴로 – Gustave Moreau 창의력 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 19 세기 프랑스의 삶의 현실과 이혼했다. 그는 당시 유행했던 신화 적이며 종교적인 그림을 창조했다. 작가는 작품에서 자신의 환상적인 세계를 창조했습니다....
3. 테세아의 딸들 – Gustave Moreau 여성의 본질에 대한 불신에도 불구하고, 모로노는 인생의 비탈에도 불구하고 Chasserio의 작품을 통해 예술가에 의해 마스터 된 Ingres의 전통에서 여성 누드를 계속 작성했습니다. 그러나 모로의 스타일에서는...
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6. 사이렌 – Gustave Moreau 1870 년대부터 모로의 색채에 대한 관심이 높아지면서 예술가는 추상적 인 구성을 실험하게되었습니다. 이 기본 구성은 대담하고 조심스럽게 톤의 대비를 생각했습니다. Moro 추상화 중 일부는 음모,...
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9. 살로메 헤롯 (Herod) 앞에서 춤 춘다 – Gustave Moreau 문학, 회화 및 예술은 전체적으로 “영원한 (영원한)”이라고 불리는 주제, 모티프 및 플롯을 알고 있습니다. 물론, 아무것도 영원히 지속되지 않습니다. 그리고 시간은 무자비하게 역사를 거쳐 손가락을...
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11. 그의 말을 삼키는 Diomedes – Gustave Moreau 프랑스 화가 구스타브 모로 우는 신화 적 장르에서 그림을 그렸습니다. 1865 년에 “그의 말에 먹은 디오메데”라는 그림이 그 화가에 의해 그려졌다. 줄거리는 헤라클레스의 12 가지...
12. Hesiod와 Muse – Gustave Moreau 구스타브 모로 “Hesiod와 Muse”. 그림의 설명 Gustave Moreau 파리 시립 미술 학교에서 Theodore Chasserio에서 공부했습니다. 예술가는 고대 그리스 문화에 관심이 많았고 그의 캔버스, 그림 및...
13. 아폴로와 두 개의 뮤즈 – 바토니 폼페이 화가 Pompeo Batoni의 초기시기의 신화적인 주제에 대한 최고의 그림 중 하나는 “음악 수업을 제공하는 아폴로”라고도합니다. 아폴로는 그리스 신화와 종교에서 제우스 신의 아들이며 신의 치료자이자 진흙...
14. 아폴로와 두 개의 뮤 – Pompeo Batoni 이탈리아 예술가 인 폼페이 바토 니 (Pompeo Batoni)의 “Apollo and two muses”그림. 회화의 크기는 90 x 121cm, 캔버스에 기름입니다. 화가 Pompeo Batoni의 초기시기의 신화적인 주제에...
15. 아폴로와 뮤즈 (Parnassus) – Nicolas Poussin 그림 “Apollo and Muses”은 Poussin의 작품을 이해하는 핵심 작품 중 하나입니다. 그녀의 작곡은 같은 주제에 대한 라파엘 (Raphael)의 벽화 중 하나에서 빌렸다. 클래식 신화의 테마에...
16. 사냥 장면 – Jean Desire Gustave Courbet 열정을 그린 두 번째로, 쿠르 베트는 사냥을하고있었습니다. Ornan에서의 여행, 그는 종종 사냥 시즌에 맞춰졌습니다. 1858 년 독일에서 사냥을하다가 거대한 사슴을 죽일 운이 좋았는데, 지난 사...
17. 아티스트 워크샵 – Gustave Courbet 아티스트 스튜디오 (Arts ‘s Studio)에서 작업을 끝내고, 동료 작가 인 찬 프리 리 (Chanfleury)는 다음과 같이 공유합니다. “어떤 경우 에라도 자신의 의견을 표현하고 밤중에 무엇인가를...
18. 발코니 – Gustave Cybott 70 년대 후반과 80 년대 초반에 구스타브 카이 봇 (Gustave Caibott)은 도시 풍경을 묘사하는 일련의 캔버스를 진행합니다. 그 중에서도 발코니에서 바라본 파리 거리의 파노라마가 관측됩니다....
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20. 아폴로와 다프네 – Nicolas Poussin Poussin의 마지막 창조는주기 “절기”이었다. 이주기의 네 그림 인 Poussin은 Richelieu 공작, Richelieu 추기경의 조카를 위해 창작되었습니다. 매 시즌, Poussin은 소설의 형태로 결정하여이를 위해 적절한 성서...
21. 아폴로와 마르시아 – 피에트로 페루지노 창의력 Pietro Perugino는 초기 르네상스 시대를 마감합니다. 그의 예술적 탐구의 결과는 서정적 풍경 배경, 우아한 인물을 지닌 시적이며 명상적인 작곡이되었습니다. 주인공의 예술은 르네상스 시대의 그림...
22. 아폴로와 수성이있는 풍경 – Claude Lorrain 이 이야기에서 Claude Lorrain은 여러 그림을 썼습니다. 신화는 번개로 Apollo Zeus의 아버지를 위조 한 Cyclopes의 살인에 대한 처벌에서 제우스가 아들을 목자로 만들었다 고 전합니다. Apollo는...
23. 돈 호세 모니 모니와 레돈도 – 폼페이 바토니 이탈리아 화가 Pompeo Batoni “Don Jose Monino와 Redondo”의 그림. 세로 크기 98 x 75cm, 캔버스에 기름. 백작 돈 호세 모니 모니 (Don Jose Monino)와 레돈도...
24. 엘리자베스 Ksaverievna Vorontsova의 초상화-피터 소콜로프 Sokolov의 걸작 중 하나는 “E. K. Vorontsova의 초상화”입니다. 유명한 상트 페테르부르크의 아름다움은 많은 예술가들에 의해 쓰여졌지만 아무도 그녀를 그렇게 매력적이고 여성스럽게 묘사하지 않았습니다. 이 초상화에서...
25. 새와 소년-피터 루벤스 새를 가지고 노는 아이는 2 살 정도입니다. 아이의 머리 일 뿐이었던 초기 판은 “화환 화환의 마돈나”그림에 대한 천사의 스케치 일 것입니다. 나중에 작가는 왼쪽에 그림을...
26. 낮과 밤 (야간)-Max Ernst 이 기술은 예술가가 마스카라를 한 장의 종이에 쏟아 붓고 위에서 두 번째 시트로 덮은 다음 다시 분리하는 것으로 구성됩니다. 이러한 조작의 결과로 추상 도면이 상단...
27. 셀프 인물과 튜브 – Gustave Courbet 종교 및 문학 작품의 구성과 함께 그는 주로 초상화를 그렸습니다. 주로 초상화을 그렸습니다. 명백한 즐거움으로, Courbet은 아름다운 얼굴의 특징을 전달하고 다소 자신의 이미지를 낭만적으로 표현합니다....
28. 유럽의 다리에서 – Gustave Caibotte 언뜻 보면 구스타프 카이 봇 (Gustave Caibott)이 그린 그림은 인상주의에 귀착되기가 어렵습니다. 사실, 그의 작품을주의 깊게 분석한다면, 모든 세부 사항이 신중하게 쓰여지고, 빠른 폭 넓은...
29. 카페에서 – Gustave Caibotte “In the cafe”라는 캔버스는 Kaibotta의 가장 유명하고 중요한 작품을 가리 킵니다. 작가 인 Zhoris Karl Huysmans는 이미지의 자연 스러움에 감탄하며 “의도 또는 배열”을 알기 어렵습니다....
30. 파리 비가 오는 날씨 – Gustave Caibotte 그림은 Caibotte 자체의 작업에서 특별한 장소를 차지할뿐만 아니라 세계 예술의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 예술가의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 사진 촬영과도 아주 가깝습니다. 파리의 더블린...
31. 쪽모이 세공을 한 마루 – Gustave Cybott Kaibot은 그가 괜찮은 상태 였기 때문에 독점적으로 즐거움을 선사하며 그의 그림을 파는 것에 대해 걱정하지 않고 상점의 동료 들과는 달랐습니다. 그는 창조 환경을 좋아했습니다. Miremenil...
32. 로우 – Gustave Cybott 70 년대 후반에 Kaybott은 강가에있는 도시 바깥의 여름 달을 보낸다. 그 당시 그의 관심사는 자연스럽게 아쿠아틱으로 변했으며, 그의 작품에서 새로운 주제가 등장했습니다 : 조정. 스타일주의의...
33. 외관 화가 – Gustave Caibotte 1877 년 인상주의 자의 전시회에서 카이 보타 (Kaibotta)의 “Facades of the Facades”는 “Bridge of Europe”과 “Paris street in rainy weather”라는 두 명의 작가가 동시에 선보인...
34. 멜론과 꽃병 – Gustave Caibotte 초기 작품에서, Kaibott는 인테리어의 중요한 구성 요소로서 정물을 소개하지만, 80 년대 초반에 일련의 그림이 인상주의 자들 사이에서 인기있는 그림 장르에 독점적으로 등장했습니다. 정물 “멜론과 날짜가있는...
35. Argenteuil – Gustave Caibotte의 요트 1873 년에서 1877 년 사이 오귀스트 르누아르와 클로드 모네는 파리에서 수 킬로미터 떨어진 곳에 위치한 Argenteuil을 자주 방문했다. 그들은 여기에서 강과 모든 것과 연결된 유혹을...
36. 거문고와 아폴로 – 바실리 맥시 모프 조각가의 예술 아카데미 견습 과정은 암자에 위치한 이탈리아 조각가 A. 타르시 (A. Tarsi)의 작품을 반복하여 사용합니다. 아폴로는 그리스 판테온에서 가장 존경받는 신들 중 하나 인...
37. 파시스트가 날아 갔다 – Arkady Plastov Arkady Plastov의 Fascist 제 생각에 몇 가지 특징 중 하나는 전통적인 이미지에 적합하지 않습니다. 나에게 이것은 모순 된 그림이다. 그것은 자연과 모든 아름다움을 묘사하지만, 동시에...
38. 신들의 협의회-피터 루벤스 신의 평의회는주기를 구성하는 그림들 중 가장 적게 이해 된 것 중 하나입니다. 그녀는 나라의 생각과 관심에서 여왕을 대표합니다. 신들과 협의하여 그녀는 국가의 반란과 불안을 극복했다....
39. 그리스도의 애도-피터 루벤스 바로크 양식과 불가분의 관계가있는 루벤스는 로마를 처음 방문했을 때이 그림을 그렸습니다. 여기에서 그는 아들의 하나님의 어머니의 부르짖 음과 음료의 도해와 무덤의 위치를 ​​결합했습니다. 마리아는 죽은...
40. 일출 – 프랑소와 바우처 프랑스 화가 Francois Boucher “Sunrise”의 그림. 회화의 크기는 318 x 261 cm, 캔버스에 기름입니다. 그림은 예술가 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)가 의뢰 한 태피스...