아직도 인생 – 크리스토퍼 Paudiss

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2. 크리스토퍼 플랜 틴-피터 루벤스 1549 년부터 앤트워프에 정착 한 프랑스 프린터 및 서점. 뛰어난 인쇄 품질과 목판 일러스트레이션 덕분에 그의 성공적인 작품이 곧 알려지게되었습니다. Plantin은 1568 년에서 1572 년까지...
3. 엘리자베스 페트 로브 나의 승마 초상화 – 조지 크리스토퍼 그루트 “그랑프리가 피터스 버그에 출연 한 해에 행한 엘리자베스 페트 로브 황후의 승마 초상화”는 그의 성공이 얼마나 성공적 이었는지 보여주는 훌륭한 작품입니다. 그것은 로코코 양식으로 쓰여졌습니다....
4. 세인트 크리스토퍼 – Hieronymus Bosch 보쉬가 살아 있었을 때 야곱 보라 긴 스키 (Jacob Voraginsky)의 “황금 전설 (Golden Legend)”에서 크리스토퍼의 삶은 보쉬에게 알려졌습니다. Reprobus라고 불리는 거인이 오랜 기간 동안 숙주를...
5. 프린스 V. Dolgorukov의 초상화 – 게오르그 크리스토퍼 그루트 Vasily Vladimirovich Dolgorukov는 황후의 내부 동그라미에서 온 많은 사람들처럼, 엘리자베스 페트 로브 나 (Elizabeth Petrovna) 피터 Ⅰ에서 활동을 시작했으며, Preobrazhensky 연대에서 복무했으며, 이미 1798 년에...
6. 신중함 (거울과 뱀이있는 여인) – 한스 발둥 한스 발둥 그린 (Hans Baldung Green)은 르네상스 시대의 특징을 중세의 상징주의, 판타지, 농작물 전쟁을 억제 한 후 독일에서 수년간 독일에서 개발 한 예술적 방향의 요소와...
7. 이브, 뱀과 죽음 – 한스 발둥 한스 발둥 그린 (Hans Baldung Green)은 르네상스 시대의 특징을 중세의 상징주의, 판타지, 농작물 전쟁을 억제 한 후 독일에서 수년간 독일에서 개발 한 예술적 운동으로 복잡하게...
8. 스테파노 콜론 나 – Agnolo Bronzino의 초상화 Angelo Bronzino의 그림 “초상화의 스테파노 콜론 나”. 그림 크기 125 x 95 cm, 나무, 온도. 40 대와 50 대 매너리즘의 주인에 의해 쓰여진 정치 인사,...
9. 비 II 후 유럽-맥스 에른스트 이것은 모든 인류의 죽음을 위협하는 제 2 차 세계 대전의 창시자 인 데칼 코 마니아 기법으로 작성된 Ernst의 사진입니다. 그는 Nimes 근처 Saint-Nicolas에있는 억류 수용소에서...
10. Senekio – Paul Klee 블루 라이더의 일부인 스위스의 표현주의 화가이자 그래픽 아티스트 인 클레이 폴 (Klee Paul)은 뮌헨 예술 학교에서 교육을 받았다. 세잔느와 칸딘스키의 작품의 영향을 받아 그는 그의...
11. 고립 된 개체 – 바실리 칸딘스키 1933 년 4 월, 나치당이 권력을 잡은 후 바우 하우스 (Bauhaus) 학교가 폐쇄되었습니다. 독일의 전위 예술가들에 대한 압력이 점점 더 커지고 있으며, 1934 년 바실리와...
12. 폰 쇼코-Alexey Yavlensky 알렉세이 야블 렌스키 (Alexei Yavlensky)는 초기 러시아 아방가르드의 대표, 표현 주의자, 블루 호스 맨 협회의 회원 중 한 사람입니다. 러시아에서 태어 났지만 독일에서 대부분의 삶을...
13. 영국 대사, 모렐 찰스 드 솔리 어 경 – 한스 홀 베인 샤를 드 솔레 (Charles de Soller) 주한 프랑스 대사는 1480 년 피에몬테 (Piedmont)에서 태어났다. 어린 시절에 Charles VIII 법원에서 복역했으며, 나중에 Francis I. 의 법정이되었습니다....
14. 사냥 장면 – Jean Desire Gustave Courbet 열정을 그린 두 번째로, 쿠르 베트는 사냥을하고있었습니다. Ornan에서의 여행, 그는 종종 사냥 시즌에 맞춰졌습니다. 1858 년 독일에서 사냥을하다가 거대한 사슴을 죽일 운이 좋았는데, 지난 사...
15. 교황 비오 7 세 – 자크 루이스 데이비드의 초상 프랑스 화가 Jacques Louis David “Portrait of Pius VII”의 그림. 세로 크기 86 x 71 cm, 캔버스에 기름. Pius VII – Cesena에서 태어 났으며, Pius...
16. 셀프 인물과 튜브 – Gustave Courbet 종교 및 문학 작품의 구성과 함께 그는 주로 초상화를 그렸습니다. 주로 초상화을 그렸습니다. 명백한 즐거움으로, Courbet은 아름다운 얼굴의 특징을 전달하고 다소 자신의 이미지를 낭만적으로 표현합니다....
17. 핑크 아버의 마돈나 – Stefan Lochner Stefan Lochner는 고딕 후기 독일에서 가장 매력적이고 세련된 주인 중 한 명입니다. 그는 쾰른 학교에 속해있었습니다. 1430 년대 초부터 그의 시대가 끝날 때까지 로체 너는...
18. 숲을 잘라-이반 Shishkin Shishkin은 주요 출처와 자연을 아는 수단을 고려하는 데 지칠 줄 모르는 초안이었습니다. 그는 우리에게 수만 점의 그림을 남겼습니다. Shishkin이 아카데미에서 공부하는 동안에도 펜 드로잉은 “끔찍한...
19. 드레스덴 제단 – Albrecht Durer 유명한 three-leaved “Dresden Altar”는 Durer에 의해 Wittenberg 궁전 교회를 위해 쓰여졌습니다. 삼부작의 중간 부분은 아기와 마리아입니다. 잠자는 예수님 께기도의 지위에 기대어 이탈리아의 이미지를 상기시키는 하느님의...
20. 여자 초상 – 루카스 Cranach Lucas Cranach the Elder는 독일 르네상스에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명입니다. 그는 독일에서 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 그의 훌륭하고 우아한 예술에는 특별한...
21. 석판화에 대한 연구-Foley-Berger의 Loye Fuller-Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec은 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그의 그림 중 일부는 완성 된 작품으로 간주 될 수 있지만, 대부분은 미래의 그림과 석판화를위한 스케치입니다. 때때로 Lautrec의 그림은 특징적인 제스처...
22. 세인트 매튜와 천사 – 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오 1602 년 2 월, 카라 바죠 (Caravaggio)는 Contarelli Chapel의 제단에서 두 편의 초기 그림 사이에서 일어날 수있는 “St. Matthew and the Angel”그림을 주문 받았다. 그의...
23. 마돈나 시장 메이어 – 한스 홀 베인 이 유명한 제단 이미지는 홀 바인 (Holbein)에 의해 전 바젤 부르그의 야곱 메이어 (Jacob Meyer)의 명령에 의해 작성되었습니다. 이 형태의 제단 이미지는 독일에서 “슈츠 먼텔...
24. 최후의 심판. 중앙 삼부 일체의 문 – 한스 체링 예술사에서 전임자와 동시대의 업적을 결합시킨 작품이 알려져 있습니다. 동시에, 그것은 조화로 우며, 감탄을 불러 일으킬 수 있지만, 놀라움과 놀라움 – 예기치 못한 예술적 해결책은 없습니다....
25. 그리스도의 몸을 가진 마리아-Gian Spanzotti 1912 년 그의 Pozhonsky 궁전에서 Janos Palfi 백작의 유산으로부터 받았다. 그 수는 1904 년 독일에서 그녀를 데려왔다. Spanzotti는 1511 년에 Casal, Vercelli 및 그 주변에서...
26. 원숭이 예술가-Jean Baptiste Simeon Chardin 원숭이의 이미지로 장식 예술 작품과 그림에 대한 패션은 17 세기 말 프랑스에 등장했습니다. 대부분의 경우 예술가들은 인간 복장으로 옷을 입고 인간 사업으로 바쁘게 원숭이를 그렸습니다....
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28. 페이 턴-조지 스텁 스 연구원의 영혼을 소유 한 Stubbs는 유화만으로 진정 된 것이 아니며 다양한 기술을 끊임없이 실험하고있었습니다. 그는 1760 년대 후반 에나멜에 관심을 갖게되었습니다. 처음에 그는 팔각형 구리...
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31. 엘리자베스 2 세 여왕-루시안 프로이트 우리 앞에는 영국의 예술가 Lucien Freud, “Queen Elizabeth II”의 사진이 있습니다. 2000 년 5 월부터 2001 년 12 월까지 프로이트는 엘리자베스 2 세 여왕의 초상화를...
32. 무리 횡단 교량 – 토마스 Gainsborough 게인즈 버러 (Gainsborough)의 그림 대부분은 작가가 만든 풍경 스케치로서 미래의 스케치만큼이나 그림이 아니라 단순히 자신의 즐거움을위한 것입니다. 그는 독창적 인 출발점 인 준비 용 도면에...
33. 죽음과 Miserly – Hieronymus 보쉬 성숙한 보쉬의 덤불에 속한 죽음과 현수막은 1490-1500 년에 거슬러 올라가 더 큰 작업의 일부로 보입니다. 이는 좁은 형식과 날카로운 관점을 기준으로 판단 할 수 있습니다....
34. 신선한 무심한. 첫 번째 십자가를받은 공무원의 아침-Pavel Fedotov 1844 년, 페도 토프는 은퇴하고 꿈을 이루기로 결정했습니다. 마침내 전문 예술가가되었습니다. 낮에는 상트 페테르부르크의 거리에서 호기심 많은 장면을보고 암기했으며 저녁에는 그렸습니다. 먼저 Fedotov는 연필, 수채화...
35. 두더지 – Francesco Guardi Venetian Guardi는 거의 모든 창의력을 “주도”(도시 풍경의 이미지)에 바쳤습니다. 그의 그림의 주인공은 베니스였습니다. 그는 종종 사랑하는 도시의 모든 구석을 그렸습니다. 드물게이 화폭에있는 것과 같은 파노라마도...
36. 선수 – Alexander Dorogov “The Players”의 의미있는 음모는 1840 년 러시아 해양 해양 화가 Alexander Dorogov가 썼습니다. 이시기까지 저자의 지시는 해양 과학의 방향이었으며 사회에서 받아 들였지만 도로는 때로 의도...
37. 새로운 무엇입니까? (두 명의 타히티 어) – 폴 고갱 타히티에 도착한 고갱은 색, 이야기 및 기술에 대한 그의 생각과 일치하여 완전히 새로운 미학을 발견합니다. 인간으로서의 자유를 느낀 그는 자유로운 예술가로서 창조하기 시작했습니다. 타히티 어...
38. 보았다고 필드 – 빈센트 반 고흐 1888 년 가을, 알레 (Arles)에 살면서 반 고흐 (Van Gogh)는 농민 테마로 캔버스의 새로운 사이클을 시작합니다. 그들 중 대부분은 자연에서 수행하려고 시도했지만 비가 내리지 않았습니다....
39. 페르세우스와 안드로메다 – 안톤 라파엘 멩스 Anton Raphael Mengs는 18 세기 후반에 유럽에서 발생한 트렌드 중 가장 큰 독일 신고전주의주의 대표이며 무조건 고대 미술 숭배에 기반을두고 있습니다. 이 추세의 영감과 이론가는...
40. 성 순교 대원-Giovanni Battista Tiepolo 타이 폴로 (Tiepolo)는 18 세기 베네치아 학교의 가장 큰 후기 바로크 예술가의 훌륭한 대표 중 한 명입니다. 그는 드래프트 맨으로서 진정한 virtuoso 능력을 가지고있었습니다. 작가의...