아몬드 꽃 – 빈센트 반 고흐

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2. Arles의 Langlois Bridge와 운하를 따라있는 도로 – Vincent Van Gogh 반 고흐는 남쪽으로 이동 한 직후에 Arles의 운하를 가로 지르는 다리를 묘사하는 일련의 그림을 만듭니다. 공식적으로이 건물은 “브리지 레지 넬 (Bridge Reginel)”이라고 불 렸지만 지역...
3. 풍경 – Kazimir Malevich 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 <풍경>은 다른 아티스트의 풍경에 대한 인식과는 다소 다릅니다. 그러나 주인님의 말씀은 법입니다. 그래서 유명한 러시아 추상 미술가가 그의 그림에...
4. 여자-헨리 루소의 초상화 예술가가 2 년 간격으로 그렸다. 이 작품의 동기는 대체로 비슷하며 그림에 등장하는 인물과 그림의 형식은 초상화가 순서대로 만들어졌으며 의식 범주에 속한다고 결론 내릴 수 있습니다....
5. 꽃 나무 – 빈센트 반 고흐 사이 Arles의 전망 아를르 병원을 떠난 반 고흐는 자신의 그림 수업을 계속했습니다. 그는 비오는 봄날에 꽃이 만발한 도시 정원의 이미지로이 풍경을 만들었습니다. 그는 항상 과일 덮인 과일 나무의...
6. 올드 밀 – 빈센트 반 고흐 반 고흐는 아를의 외곽에서 산책을하는 동안 마을 외곽에있는 오래된 공장의 전망에 깊은 인상을 받았다. 예술가는 항상 낡은 건물에서 일종의 매력을 발견했지만, 농민 노동을 주제로 한...
7. 원더 워커 니콜라스 이 아이콘은 19 세기 말에 낡은 러시아 그림의 작품이 이미 원래의 형태로 알려지면서 나중에 레이어가 왜곡되지 않고 만들어졌으며 노화의 흔적을 모방하지 않고 16 세기 후반의...
8. 물 – Victor Borisov-Musatov 빅토르 보리 쇼프 – 무사 토프 (Viktor Borisov-Musatov)의 작품은 19 세기 후반 ~ 20 세기 초의 다른 예술가들의 작품 중에서도 그의 그림에서 아주 개인적이고 친밀한...
9. 셀프 초상 V – 빈센트 반 고흐 반 고흐는 끊임없이 예술을 발전 시켰습니다. 그는 자화상이 이것을하는 가장 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그는 형에게 충분한 정밀도로 자신을 그리는 법을 배울 수 있으면 다른 사람들을...
10. 몽 파르 나스 기차역 – Giorgio de Chirico 이 작품은 가을 살롱과 독립 살롱에서 그의 작품을 발표 할 때 1911 년 여름 파리에서 치 릴코 (Chirico de Paris)가 처음 머물렀을 때 생겨났다. “그는...
11. 아이비와 나무 줄기 – 빈센트 반 고흐 Saint-Rémy의 병원에서 치료의 첫 번째 과정을 거친 후 Van Gogh는 서두르지 않고 퇴원했습니다. 의사들은 정신 질환의 악화 가능성을 배제하지 않았습니다. 그러나 병원에 머물기를 계속하는 것은...
12. 마녀 안식일 – Francisco de Goya “마녀의 안식”- 일련의 우울한 그림에 포함 된 이미지 중 하나. 캔버스는 작가의 인생에서 가장 어려운시기에 쓰여졌는데, 소리를 잃기 시작한 그의 삶의 수면과 현실에서 그를 괴롭히는...
13. 겨울의 침실 – Scott Pryor Scott Pryor 그림 “겨울의 침실”은 자기 집에서 방을 묘사합니다. 퀼트, 냄비에있는 꽃, 창문 외부는 작은 마을의 파노라마입니다. 스콧 프라이어 만 전송할 수있는 놀라운 빛으로 실내가...
14. 크렘린의 전성기. 모든 성도의 다리와 17 세기 말의 크렘린 – Apollinary Vasnetsov A. Vasnetsov 작품의 역사적 사이클에서 가장 좋아하는 주제는 17 세기의 모스크바였습니다. 예술가 자신이 가장 많이 연구하고 사랑했던 시대였습니다. 그러나, 일반적으로, 이 예술가에 대한 관심사의 역사적...
15. Dr. Gachet – Vincent Van Gogh의 초상화 Dr. Gachet의 초상화는 Van Gogh의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그 이유는 Vincent의 생애 마지막 몇 달 동안 만들어졌으며 그 위에 각인 된 인물이 생생한...
16. 집 뒤의 정원 – 빈센트 반 고흐 Arles의 삶은 Van Gogh에게 대단히 창의적이었습니다. 이 조용한 마을에서 짧은 시간 동안 보냈던 아티스트의 브러시에서부터 엄청난 수의 그림이 나왔습니다. 따뜻한 계절은 특히 유익했습니다 : Van...
17. 기도의 손 – Albrecht Durer 아마도 Durer의 가장 유명한 그림은 1508 년 Praying Hands로 간주됩니다. 파란색 종이에 붓과 잉크로 만들어졌으며 프랑크푸르트 상인 Jacob Geller가 주문한 제단 이미지의 스케치입니다. Durer는 자신의...
18. 구조 사다리 – Juan Miro Miro의 가장 중요한 작품들 중에는 “별자리”라고 불리는 23 개의 작은 그림들이 세워져 있습니다. 이 작품은 2 차 세계 대전이 시작될 때 만들어졌으며, 나중에 그려진 사다리는...
19. 게으른 나라 – Peter Bruegel “게으른 사람들의 땅”은 유럽 국가의 많은 동화에 널리 퍼진 엄청난 나라입니다. 독일어 동화 – Schlaraffenland, 글자 그대로 게으른 원숭이의 나라, 슬러브 – 게으른, 친족 –...
20. 꽃 매화 – Vincent Van Gogh 창작 활동을 통해 반 고흐는 일본 미술에 관심을 가졌습니다. 네덜란드에서 아직도 그는 일본 판화에 관한 책을 읽었습니다. 앤트워프 (Antwerp)에서 여러 판화를 사서 스튜디오에 배치합니다. 그...
21. 아직도 인생 : 꽃병에 15 해바라기 – 빈센트 반 고흐 폴 고갱의 도착을 기다리고있는 반 고흐는 노란 집 장식을했다. 작가는 친구가 살기로되어있는 방을 해바라기가있는 정물을 포함한 일련의 그림으로 장식하기로 결정했습니다. 그는 여전히 얇은 주황색의 나무...
22. Nuenen – Vincent van Gogh의 개신교 교회에서 나가기 1882 년 Van Gogh의 아버지는 Nüeng에서 목사로 임명되었습니다. 곧 온 가족이 빈센트를 포함하여 그곳으로 이사갔습니다. 아티스트의 부모님과의 관계는 매우 어려웠습니다. 2 년 후 Van Gogh의...
23. 단계에 4 인물 – Bartolome Esteban Murillo Smile은 아티스트의 장르 장면을 만듭니다. 여자의 무릎에있는 작은 거지 외에, 가족의 옷은 어떤 부를 말합니다. 그의 여동생과 어머니 수염을 들고 웃 고 젊은이 어딘가에 신중...
24. 첫 번째 추상 수채화 – 바실리 Kandinsky 이 작품은 아티스트의 최초의 비 객관적 작품이며 공식 타이틀이 없기 때문에 흥미 롭습니다. Kandinsky는 처음으로 서유럽의 전통 밖에서 예술 작품을 창작했습니다....
25. 부대와기구가있는 정물화 – Luis Melendez Melendez는 그의 이상에 사실이며 장르의 최고의 전통에서 일합니다. “잔가지와 접시가있는 정물화”라는 구성은 매우 능숙하게 만들어졌으며, 캔버스의 색상 표는 매우 조화를 이룹니다. 크고 그러나 상세한 묘사는...
26. 피에타 (애도) – 산드로 보티첼리 Botticelli의 “애도”에는 두 가지가 있는데, 둘 다 최근 스타일의 장엄한 사례 일뿐만 아니라 밀접하게 설정된 인물에서 작곡을 작곡하는 데 필요한 기술입니다. 이 “피에타 (Pieta)”는 산타...
27. 오버 – 빈센트 반 고흐의 전망 치료 과정을 마친 후 Van Gogh는 파리로 돌아 오지만, 3 일 후에는 Oise에서 Auvers를 떠난다. 여기서 그는 대도시의 번잡함을 잊고 그의 영혼을 위해 필요한 침묵을...
28. 아내의 초상화 – Francisco de Goya 고야가 1773 년에 결혼 한이 여성은 조셉 바유를 지명했다. 그녀는 유명한 예술가 인 Francisco Bayeux의 여동생이었습니다. 그녀에 대해 알려진 것은 거의 없으며 이것이 그녀의 초상화라는...
29. 발람 엉덩이 – Rembrandt Harmens 밴 라인 “Balaam 엉덩이”그림은 1626 년에 만들어졌으며, 렘브란트 반 레인이이 도시에서 1625-1631 년에 일한 이른바 라이덴시기를 나타냅니다. 이 시간의 모든 작품은 창의적인 독립을 추구하는 특징이 있지만, 여전히...
30. 소파에 클로드 모네의 아내의 초상화 – 피에르 오귀스트 르누아르 이 작은 초상화는 예기치 않게 아티스트의 친구 인 모네의 집에 가서 마담 모네가 신문을 읽는 소파에 누워있는 것을 보았습니다. 더 엄격한 태도를 취하는 것을 괴롭히지...
31. 블룸 – 빈센트 반 고흐의 복숭아 나무 Vincent van Gogh는 프랑스 남부에 위치한 도시인 Arles에 거주하면서 아름답고 부드러운 그림을 만들었습니다. 그때 가장 이상하고 유익한 기간이 그의 일에서 시작되었다. Van Gogh는 자신을위한 새로운...
32. 헨리 8 세 – 한스 홀 베인의 초상 홀 베인이 자신의 운명을 연결시킨 영국 왕 헨리 8 세 (Henry VIII)는 극도로 논쟁의 여지가있는 인물이었다. 자연은 언어, 과학, 특히 음악에 뛰어난 능력을 부여하면서 헨리를...
33. 버려진 밀 – Fedor Vasilyev 크림에있는 바실리 에프 (Vasilyev)가 실행 한 모든 작품 중에서 “버려진 밀”은 혼자 서 있으며 수수께끼에 둘러 쌓인 것처럼 보입니다. 왜냐하면 우리는 그의 서신에서 그 어떤...
34. 녹색 복장에있는 여자 – Claude Monet 모네의 명성은 1866 년에 작성된 Camilla Donsier의 초상화를 가져 왔습니다. 카밀라는 1870 년 6 월 28 일 아티스트의 아내가되었습니다. 그들에게는 두 명의 아들, 진 (Jean)과...
35. 레이스 메이커 – 얀 베르메르 네덜란드 화가 Jan Vermeer Delft “Lacemaker”를 그렸습니다. 회화의 크기는 캔버스에 24 x 20.5 cm, 기름이다. 캔버스에 그려진 베르메르의 가장 작은 그림입니다. 사진 된 여자 레이스를...
36. 이집트 – 클로드 Lorrain하는 방법에 휴식의 현장 풍경 이것은 아티스트가 좋아하는 음모의 몇 가지 발전 중 하나입니다. 러시아에서는 ‘시대의’시간대 인 Hermitage 시리즈의 변종이 더 잘 알려져 있습니다. 이는 ‘정오’라고 불리며 1660 년대 초반에...
37. 케이프 – 안도 히로시게의 달 토리 키예노 (Torii Kyenobu)는 종이에 세로로 붙은 두 배우의 쌍을 이루는 작품을 배치하여 조각에 대해 알지 못했던 작곡에 이러한 움직임과 열정을 불어 넣습니다. 영웅 키노...
38. 씨 뿌리는 사람 – Vincent Van Gogh 씨 뿌리는 사람 “씨 뿌리는 사람”이라는 그림은 1888 년 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)에 의해 창작되었다. 사진의 크기가 아주 작습니다. 현재 캔버스는 네덜란드의 미술가...
39. 빨간 지붕 – 카밀 피사로 그의 기술이 성숙 해지면 Pissarro가 만든 그림 중 하나는 “빨간 지붕”이라고합니다. 예술가는 자신 만의 스타일을 개발했지만 창조적 인 검색을 중단하지 않고 자신의 조언을 듣고 Cezanne과...
40. 고양이 – 토마스 게인즈버러와 함께 아티스트의 딸의 초상화 아티스트의 장녀 인 Mary는 약 12 ​​명입니다. 마가렛 – 약 8 명. 이 초상화는 딸과 함께 게인즈버러가 그려 넣은 그림 중 하나입니다. 대부분의 사람들처럼, 그는...